追光的人，終會光芒萬丈

《追夢全宇宙》是一部現實題材的原創校園藝術作品，講述了景山少年小星為了在畢業大秀上實現自己幼時曾提出卻被嘲笑的“去星星上玩搖滾”的夢想，尋求好友的幫助和老師的指導，克服重重困難，最終圓夢的故事。

當動感激昂的搖滾旋律響起，最燃的畢業大秀華麗登場。舞臺上，意氣風發的少年們高聲齊唱著對夢想的追尋。

通過童年小星與少年小星的一段跨越時空的對唱，用深情的演唱訴說最真切的心聲，喚起了人們心底最深刻的情感共鳴。

時而舒緩悅耳的心聲娓娓道來，時而動感激昂的搖滾點燃氣氛。輕快悠揚的旋律、鏗鏘有力的節奏、瑯瑯上口的歌詞、朝氣蓬勃的舞蹈……師生共同將追夢的苦惱與執著演繹得淋漓盡致。音樂劇獨有的魅力，使現場觀眾在演出結束后依然沉醉其中，跟隨著內心的旋律“搖擺”。

對參演師生而言，音樂劇本身就是一種十分特殊的藝術形式，它將視覺藝術、音樂、舞蹈和音樂劇表演完美地融合在一起，巧妙地為學生營造了一個發揮創造力、進行自我表達和培養自信的環境。僅利用一個暑假的時間孵化出一部高質量音樂劇的過程本身，就是最好的“開學第一課”。

在緊張的排練過程中，小演員們也學到了很多：一、二年級的學生感慨“雖然練習很辛苦，但是我很開心”；三、四年級的學生悟出了“夢想是生活中的一束光”“夢想不會發光，發光的是追夢的自己”；更高年級的同學，則揮筆寫下了“少年沒有烏托邦，心向遠方自明朗”等頗具豪邁之氣的詩句。

對觀演師生而言，劇中景山少年們敢于有夢、勇于追夢的青春風貌，使其備受震撼也備受鼓舞，更是他們收到的最好的“開學禮物”。

北京景山學校校長邱悅在觀演后激動地表示，對于這樣一部極具挑戰性的大型音樂劇而言，景山學子們克服了年齡跨度大、時間緊任務重、零音樂劇舞臺表演經驗等諸多困難，刻苦訓練，最終實現全部真唱演出，非常令人感動。而創排此劇最大的目的，就是要給景山學子們上好人生的關鍵一課，讓他們未來不管遇到多大的舞臺，都勇于登臺完成自己的表演。“我堅信，有了這次經驗，在今后的學習道路上，景山學子們將不畏任何困難，最終實現自己的人生理想。景山學校建校60余年來，始終探索中國式現代化教育道路，特別是在鄧小平同志為學校題詞40周年之際，我們用這臺音樂劇，向社會各界匯報景山學校教育改革的成果，讓每個景山學校的孩子都能在這所學校里追夢、圓夢！”

2023年，恰逢鄧小平同志為北京景山學校題詞“教育要面向現代化，面向世界，面向未來”40周年，“三個面向”與“攀峰精神”激勵著幾代景山人前進的步伐，已凝聚為景山學校的精神圖騰。

在《追夢全宇宙》演出現場，這些鼓舞人心的文字呈現在舞臺中央，是致敬、是感恩，更是景山人以實際行動時刻擦亮“明理、勤奮、嚴謹、創新”校訓的體現。

夢在遠方，路在腳下，凝心聚力，篤行致遠。自信自立、務實奮斗、善作善成，景山學子的人生便有無限可能。今日逐夢蒼穹，明朝沖上云霄！景山少年們，加油！

主創人員QA

張斌平

北京景山學校黨委書記

Q：希望學生們通過這次排練和演出經歷獲得什么體驗？

A：排演原創音樂劇是一次挑戰，希望同學們珍惜這次難得的機遇，克服困難，鍛煉體能，磨煉意志！充分體驗并理解音樂劇的特定藝術形式，努力尋找自己的藝術細胞與音樂劇融合的美妙感覺！言為心聲，歌以詠志，希望同學們在演出中發出內心真實的聲音，探尋夢想穿透現實的力量！大愛無聲，大象無形，希望同學們在這段特殊的經歷中，追尋心靈與景山精神的契合，走向未來，成為具有家國情懷的現代化人才！

邱 悅

北京景山學校校長

Q：促成這次合作的契機和初衷是什么？

A：北京景山學校是一所教育改革實驗學校。學校非常重視五育并舉，全面發展。2023年，恰逢鄧小平同志為學校題詞40周年，是中國基礎教育發展史的重要里程碑。因此，學校決定排演一場校園原創音樂劇，希望通過這部音樂劇的演出，提升學生歌唱、表演等方面的藝術素養，讓劇中主人公小星追尋夢想、實現夢想的勵志故事激勵更多景山學子。

張 凱

學校音樂劇負責人

Q：如何評價學生們在排練過程中的表現？

A：這些孩子都絲毫沒有音樂劇的表演經驗，最初的排練過程比較艱辛。孩子們既要嘗試音樂和舞蹈的訓練，以及戲劇表演相關的訓練，還要把握整個舞臺的形象氣質。這些對孩子們和整個主創團隊來說，都是很大的挑戰。孩子們利用暑假的休息時間參加排演。大家在不斷地磨合和努力中，最終達到了演出的水平。

亢竹青

作曲

Q1：您本次作品的主要風格是什么？為什么采用這種風格？

A：全劇最主要的音樂風格是以童聲為主，為了使人物形象和整體風格更加飽滿，也融入了探戈和拉丁等音樂元素，最終以童聲獨唱、重唱、合唱的形式呈現。我在整個音樂的旋律上規避了成人化的唱法，盡量讓孩子用自己的語言、聲音和表達方式。我覺得孩子也有自己的世界觀和價值觀，希望他們的聲音能夠被成年人關注，他們的世界也能夠被成年人真正的看見。這也是我寫這部劇的初衷。

Q2：為使小演員能夠更準確地傳遞作品中的情緒，您在創作方式上做了哪些調整？

A：兒童歌曲和成人歌曲有很大區別，兒童歌曲中所有的音層選擇需要“質樸”，它的旋律應該是簡單的。人們對音樂最直觀的認知就是節奏，所以我們選用了最動感的搖滾風格進行創作。因為孩子們沒有音樂劇的專業基礎，也不是職業演員，所以我覺得歌曲開頭應寫得簡單一點，后來隨著劇情的深入，再根據音樂表達的復雜性和劇目獨有的復雜性逐漸加深難度。我發現孩子們的學習能力非常強，他們最終呈現了一個非常專業的音樂狀態。

焦 東

編劇和作詞

Q1：此次合作您有什么感受？您希望通過這部作品表達什么？

A：這是我第一次編排兒童音樂劇。孩子們的精力和學習能力讓我感到震撼。在角色的設定及小演員的選定方面，我希望能夠更多地展現孩子們最澄澈的一面，用最純粹的情緒貼合角色。讓人們看到孩子們可以創造出的無限可能性。我們應該相信孩子們的創造力，并期待孩子們能夠在未來的蒼穹群星閃耀。

Q2：這部劇中您印象最深刻的是哪場？

A：我印象最深刻的是李想老師那一段《還記得年少時的夢嗎？》和最后兩位小星跨越時空的一段《我，我》的對話。前者表面上是對孩子們的鼓勵，其實更像是在叩問所有成年人“還愿意相信小時候那些看似傻氣的夢想嗎？”；后者則是希望人們能夠跨越時空與自己對話，希望未來的自己繼續追夢。

廖 偉

導演

Q1：與兒童演員合作有什么方法和技巧呢？

A：我覺得孩子們都非常真誠，他們不會刻意地塑造角色，他們表達的就是自己身上或者周圍發生的事。所以我會嘗試著跟他們做朋友，讓他們對這部劇感興趣。從技巧上來說，就是在排練中一定要維持孩子們身上率真和童趣的部分，培養他們的角色意識，讓他們真情地投入到表演之中，不要純粹地模仿，更不要把成人的思維和動作強加給孩子，應該在潛移默化中提高孩子的審美能力和舞臺表現力。

Q2：劇本中讓您印象最深刻的是哪部分？

A：使我印象深刻的是當男主角小星的夢想受到打擊后，老師對他的安慰。老師對孩子的引導，有時候一句話，甚至一首歌都可能會改變孩子的一生，這是全劇的一個轉折點。還有《在星星上玩搖滾》的部分，舞臺場面與效果十分震撼，使整場演出的氣氛達到高潮。

楊倔鰻

戲劇導演

Q1：這部劇的選角采用何種方式？采取了哪些標準？

A：此次選角采用面試的方式，讓學生先熟悉我們之前教的歌曲和舞蹈動作，然后主創團隊的老師一起進行打分和討論，最終確定角色。音樂劇對演員唱跳基本功的要求比較高，所以我們比較看重孩子們的聲樂表現和肢體表現力。那些沒有被選上做主角的孩子，我也引導他們樹立一個意識，就是任何角色在這部劇中都是同等重要的。

Q2：您印象最深刻的是哪場戲？為了幫助孩子們進入角色，您采用了哪些方法和技巧？

A：讓我印象最深刻的是李想老師的一場戲，她的第二首獨唱《還記得年少時的夢嗎？》非常感人。我覺得李想老師更像是已經長大后的小星，她肯定也有過追逐夢想時受挫的經歷，她在劇中成為孩子們的指引者。

孩子們最初并沒有真正的表演意識。我會用邁克爾·契柯夫的熱身訓練法，逐漸培養孩子們的注意力、肢體的協調能力以及責任感；另外，孩子們本身沒有什么束縛，一旦把他們引入一個比較好的狀態的時候，他們的表現反而更打動人。

劉美池

舞蹈編導

Q1：本次舞蹈設計的主要風格是什么？

A：這次舞蹈設計的風格是戲中有舞、舞中有戲，舞蹈融合在戲劇情境之中，而不僅為烘托氣氛。為使小演員們能更加準確地表達動作中的情感，我將一些舞蹈動作提煉為可以輔助戲劇表達和情感傳遞的動作語匯。

Q2：您看過這部劇后的感受是什么？

A：孩子們的表演都非常投入，我為他們成長之迅速感到驚訝。孩子的純真和美好，值得成年人用心守護和珍惜。孩子的世界仿佛是獨立于我們之外的另一個平行世界，自有其邏輯和秩序，這個神奇的世界是一切可能性的發源地。

崔圣楠

聲樂指導

Q1：在這部劇中，您印象最深刻的是哪首歌？

A：我印象最深的一首歌是《我們搖滾吧》，我們第一次練這首歌，唱到副歌部分時，孩子們對主旋律的熟練程度和喜愛程度都讓我感到欣喜。

Q2：請評價一下孩子們在排練過程中的表現。

A：大多數孩子都沒有接受過唱歌、跳舞的專業訓練。最初排練時，孩子們會有跳舞時張不開嘴、張嘴時跳不了舞的情況，但孩子們在老師們的悉心指導下，堅持不懈地練習，在舞臺上的表現越來越成熟，這讓我非常感動。

張 鷺

執行制作人

Q1：作為一部角色眾多的兒童音樂劇，此次選角采用了哪些方式和標準？

A：這次音樂劇的選角工作很早就開始了。主創團隊從學校的藝術展示、合唱節等活動中選了很多優秀的學生，之后我們又不斷壯大演員隊伍。我們首先關注的是孩子們的音準音色，另外就是看孩子們的性格特點是否貼近角色。

Q2：與兒童演員合作有什么感受？

A：這是我第一部以兒童演員為主體的音樂劇作品，確實很有難度。但是這次合作也讓我更加堅定了一個看法——孩子永遠會給你驚喜。他們在整個培訓和排練過程中的進步速度是驚人的，他們最終的演出效果完全超出了我的預期，而且很多孩子是零基礎進入劇組的，他們能夠在短時間內實現唱、跳、演俱佳，確實付出了非常大的努力。

鄭金啟

舞美設計

Q1：本次舞臺設計的主要風格和思路是什么？

A：主要設計思路是對“現實時空”和“想象時空”這兩者關系的提煉。這兩個時空在舞臺上是同時存在的。本次舞臺設計的風格，是在看似具象的空間中，盡力尋找一種詩化的視覺語言。

Q2：在舞臺的設計和搭建過程中遇到了什么困難？是如何克服的？

A：本劇舞臺設計的難點在于如何為觀眾呈現有效的視覺提示——這是一個追夢的過程。我做了很多嘗試，最后還是回歸到劇本的主題——孩子們在老師的鼓勵下，堅持夢想，實現夢想。最終的視覺呈現，體現在兩個時空的交疊與匯聚之中。

崔曉東

服裝總監

鶴 羲服裝設計

Q1：本次服裝設計的主要風格和思路是什么？

A：在與孩子們的相處中，我體會到孩子們豐富的想象力和活力，于是想到要用蠟筆畫的質感來完成這個設計。本劇的服裝設計主要分為兩部分：一是日常部分，服裝還原了兒童畫中蠟筆的質感，采用飽和撞色的搭配方式，結合當下流行的over size廓形款式，同時增加了貼標褲鏈等搖滾時尚元素；二是大秀部分，利用孩子們的想象力，將日常物品進行改造，做成宇宙人等形象，整體顏色以炫彩夢幻為基調。

Q2：演出的服裝設計如何與整體內容和音樂風格進行融合？

A：首先音樂的旋律和角色的性格息息相關，小團隊三個孩子的特點截然不同，音樂的感覺也很不一樣，如“假小子”大姐大的服裝款式是嘻哈少女風，顏色偏中性、活潑。畫畫的男孩子較具藝術氣質，就會在服裝上增加一些搖滾元素的配飾等。