“八角鼓”在南陽大調曲中的運用及其藝術特色

摘" 要：八角鼓是古時滿族人用于自娛的一種打擊樂器，相傳起于滿清時期。它的發展大致分為三個階段：清末民初時期，這個階段是八角鼓的鼎盛時期，得到了宮廷的支持，在社會主流音樂中占有重要位置；20世紀30年代后，由于抗日戰爭的爆發，人民生活動蕩不安，從業者大量減少，八角鼓盛況漸衰，瀕臨滅絕；20世紀80年代至今，社會和經濟的快速發展帶動了文藝事業的繁榮，作為非物質文化遺產的八角鼓，在中原隨著南陽大調曲子的復興而得到大力弘揚和推廣。本文重點闡述南陽大調曲中八角鼓的運用與其藝術特色及其傳承人的現狀，探討八角鼓在民間傳統音樂中的藝術特色與運用，意為探尋有利途徑來更好地保護與傳承。

關鍵詞：八角鼓；南陽大調曲；藝術特色

八角鼓，八木相拼可得八角，故名為八角鼓。八角鼓有兩種含義：第一種認為八角鼓是樂器名稱。樂器八角鼓是一種比較小巧、扁平的單面鼓，其面為八邊形，由八塊紅木或紫檀或梨木等較硬的木材拼接而成。它的大小有多種，一般鼓的直徑為17公分，鼓高約為5公分。鼓身周圍嵌銅鈸，并綴有絲穗子。八角鼓外觀小巧，精美細致，它不僅可以演奏出悅耳的樂音，還具有很高的觀賞價值。第二種認為八角鼓是一種說唱藝術[1]，是滿族八旗后裔所創造的一種說唱形式，后來演變成北方的曲藝。這種曲藝以說唱音樂和滿族民間俚曲為基礎，將短小的故事改編為說唱歌曲，使用八角鼓來伴奏，演唱內容多來源于民間故事，貼近百姓生活，深受民眾喜愛。本文所指八角鼓為前者。

八角鼓傳入中原后，在南陽大調曲子的伴奏中得以繁衍與盛行，獨具特色。南陽大調曲是南陽地區的代表性音樂，又稱南陽曲。其歷史源遠流長，內容豐富，是中原地區優秀的文化遺產，在我國曲藝音樂中獨具特色。2008年6月南陽大調曲子入選國家二級非物質文化遺產名錄。

目前，南陽大調曲中“八角鼓”的研究少之又少，僅在期刊論文方面有所研究。閆榀在《歷史文化視野中的南陽大調曲子研究》第一章中提到了“大調曲與八角鼓”；王斐斐在《河南南陽地區大調曲子的生存與傳承現狀研究》的第三章中“伴奏樂器與伴奏特點”，提到了“傳統坐唱形式演唱者自打手板，舞臺站唱形式演唱者則自打八角鼓，另有曲友專一打手板”。此外，無其他研究成果。以上的研究成果給筆者研究此論題奠定了理論基礎，并提供了有益借鑒。但筆者發現研究“南陽大調曲”和“八角鼓”的內容頗多，而對南陽大調曲中“八角鼓”的研究極少。作為一名音樂研究生，傳播家鄉寶貴的傳統音樂文化是責任也是義務，筆者將通過綜合研究，更好地傳承和發展南陽大調曲中的“八角鼓”。

一、八角鼓源流

（一）八角鼓起源

八角鼓最初在滿族貴族中流行。它是滿族人在關外牧居時的一種民間樂器，每當人們行圍狩獵和勞動之余，常以八角鼓自娛自樂，慶賀豐收的喜悅。入關后，在駐防地或行軍途中，也常擊鼓高歌盡情演唱，以排解勞頓?，F有幾種形式保存在民間：一是古代薩滿族的舞蹈；二是滿族的自娛性音樂；三是北京職業藝人的八角鼓曲藝[2]。

薩滿是我國阿爾泰語系滿洲一族古斯語族對其原始巫師的稱呼，薩滿族由此而得名。同一語系不同語族中的稱呼則不相同，例如：蒙古人稱其男薩滿為“博”，女薩滿為“奧德根”。薩滿文化是我國古代北方民族普遍信仰的一種原始文化。薩滿教是一種原始的多神教，具有引導自然界的神靈為人類服務的愿望。薩滿的主要活動是唱歌和跳舞，比如贊揚天神的頌歌、請神驅妖的舞蹈等，他們會使用專門的器具——神鼓和腰鈴，并伴隨著激烈的動作，而八角鼓則用于演唱的伴奏和歌舞表演?；顒拥哪康氖浅蔀閳F結民族的力量，使薩滿在人們心中永存。清兵入關，滿族王侯登基后，薩滿儀式和薩滿樂曲傳入京城。北京的滿族貴族在舉辦祭祀、祝壽、滿月以及規模較大的堂會等活動中，都有以娛樂為主的表演活動。滿族八旗子弟的書會、票房，也成為演唱和舞蹈的場所，此時，八角鼓隨之盛行。

（二）八角鼓的流傳區域

八角鼓在北方地區迅速流傳開來，至今已知的有北京、吉林扶余、山東聊城、內蒙古、河南等地區。

北京的“八角鼓”是一種“單弦”形式，如單弦牌子曲、北京八角鼓票房[3]等；“八角鼓”在內蒙古呼和浩特逐步演變為民族歌舞形式[4]，如作品《踏歌頌吉祥》是呼和浩特市新城區文化館老朋友藝術團目前還在表演的一支八角鼓歌舞；扶余“八角鼓”雖然已近滅絕，但其曲牌被戲曲所吸納，形成了戲曲傳統曲牌；聊城地區的“八角鼓”在北京八角鼓的基礎上，結合本地區域文化，衍變成獨特的曲藝形式，代表作有《王婆罵雞》《小偷鬧房》等。

二、滿族曲藝中的八角鼓與南陽大調曲中的八角鼓

（一）滿族曲藝中的八角鼓

八角鼓是滿族曲藝中的伴奏樂器。其有岔曲、群曲、拆唱八角鼓、單弦、雙頭人五種唱法[5]。常用的演唱形式為岔曲和群曲。

1.岔曲。岔曲擅長抒情詠物，適合演唱夸贊、頌揚的內容。它的音樂風格質樸明朗，節奏明快，曲調富有抒情性。岔曲的演唱是一種獨立的形式，依據詞的長短分為大岔曲和小岔曲兩種。它的曲體有三個部分，分別為前奏、岔曲全曲、尾奏。前奏和尾奏是由大三弦彈奏，岔曲全曲是由六句唱腔構成的單曲體結構，每句唱腔之間又以過門來分開，全曲共有五個過門。在五個過門中，第三個間奏的過門兒叫作“過板”。整首曲子以過板為中心，前邊三句，后邊三句，第五句和第六句之間的間奏過門兒叫做“臥?！?。岔曲的節奏較為自由，演唱者在擊打八角鼓時，并不是按照正規節拍擊打，而是在板上眼上都擊節，一般難以體現強弱拍，所以岔曲音樂的節拍并不一定要用2/4拍，只是在記譜時對岔曲的節拍有所規范。每一句的拖腔長度都可以隨意地調節，從而使它的節拍更具自由度。

2.群曲。群曲在岔曲中吸收了一些曲牌，包括民間的俗曲、昆曲的曲牌等，所唱的內容是吉祥話，代表作有《八仙祝壽》《萬壽香燒》等。群曲的伴奏樂器除八角鼓外還有鼓、板、鑼、鈸和弦樂，由多人齊唱、輪唱。劉振卿的《八角鼓遺聞》記載了滿族票友宗承芝說：“清乾隆四十一年，阿桂征打金川勝利后，把乾隆所做的《大有年》《萬民樂》《龍馬吟》等滿族語言的軍歌，編成漢文，以八角鼓的曲調作曲，用苗族、瑤族等少數民族的樂器，如金川鼓、大銅鐃、銅鈸、小鑼等擊節，使軍士合奏而歌?！盵6]清代時期較為流行，民國以后漸漸衰落。中華人民共和國建國以后，有些曲藝團體對此進行了改造，形成了一種“單弦聯唱”，即一人一唱、一人一舞。群曲的音樂風格豐富多樣，各種樂器的伴奏加上人聲合唱，使人感受到振奮、強烈的音樂沖擊感。

（二）南陽大調曲中的八角鼓

八角鼓在南陽的盛行基于南陽大調曲子的傳承與傳播，是南陽大調曲子伴奏中的色彩樂器。在南陽大調曲中使用八角鼓一般有以下兩種形式：單唱形式和群唱形式。

1.單唱。單唱是指一首歌曲所表達的內容，不論有多少歌詞，都由主唱者完成，稱之為單唱。有巡回表演時，一般由兩個人完成，主唱者手持八角鼓演唱，另一人負責彈奏三弦。

單唱對演唱者的要求很高，需要一邊彈奏八角鼓一邊演唱，達成自己給自己演唱伴奏的狀態，這種方式需要有較扎實的演奏技法，八角鼓的展示會更為突出。一個專業的演唱者不僅要具備演唱的能力，還要具備演奏的能力。另一種形式為表演者持樂器和伴奏的結合，即演唱者和伴奏人員需同時進行演奏，表演者手持八角鼓站立演唱，伴奏樂器有琵琶、三弦、古箏等，這樣的形式能夠使音響效果更加立體，這在舞臺上也是一種很常見的單唱形式。

2.群唱。群唱是指在一首歌曲中，主唱人演唱歌曲的一部分，其他部分由另一人幫唱。主唱手持八角鼓站立演唱[7]，伴奏樂器為三弦、古箏、琵琶、檀板等，演唱過程會在曲詞中間穿插一些說詞，烘托氣氛，娛樂觀眾。

群唱的方法大多屬于隨聲伴奏，意為隨著演唱者的唱腔變化而變化，也就是伴奏人員根據表演者的演唱，在其氣口、停頓之處做出相應的調整。在表演中，伴奏者靈活地跟隨主唱人演奏，并在演唱者停頓的時候及時填補空缺[8]。比如在演唱過程中，發生演唱者忘詞或者脫拍的情況，伴奏樂器就要跟隨演唱者的節奏重新調整。此時，也可用演奏八角鼓以填補演唱的空缺，使演唱回到原有節奏中。所以，伴奏者和演唱者的配合也極為重要。

南陽大調曲在最初的伴奏樂器是三弦和八角鼓，后來加入了二胡、琵琶、古箏、快板等樂器。

三、八角鼓在南陽大調曲中的演奏技法及運用

八角鼓有許多演奏手法，常用的有打、彈、輪、磕、搓、撞、搖等。演奏時需將鼓面垂直放置，左手大拇指、食指、中指伸進鼓框，用無名指和小指托住鼓底，右手食指敲擊鼓面發出清脆的響聲。

（一）八角鼓在南陽大調曲中的演奏技法

八角鼓入中原后，在南陽大調曲子的伴奏中得以傳承和發展。南陽大調曲子的伴奏樂器有三類，分為弦樂、彈撥樂、打擊樂。主要有二胡、三弦、古箏、琵琶、檀板和八角鼓等。

在南陽大調曲子中，大多為女性演奏八角鼓，通常以“搖、彈、輪、打”作為演奏技巧?！皳u”八角鼓時，借用腕力搖晃鼓身，震動缽片發出清脆的響聲?！皬棥眲t是以左手持鼓，右手指彈擊鼓面，是八角鼓的基本演奏方法?！拜啞眲t是用右手拇指壓住小指、無名指、中指與食指的指甲，依次快速彈擊鼓面，發出連續急促的音響，清脆響亮，需要演奏者控制好手指力量，打出清晰的聲音。這個指法與琵琶中的反輪有相似之處?！按颉奔从糜沂帜粗笁鹤∈持?，用食指在鼓外打擊鼓皮，發出“噠 噠”的聲響。作為大調曲中的伴奏樂器使用，它有著很強的節奏性和表現力，通常在前奏中單獨表演。伴奏音樂第一聲響起時，演唱者舉起八角鼓并搖晃鼓身，使發聲時長與伴奏音樂時長相一致。同時，第一聲鼓聲響起時，意為演唱者已經做好準備，之后演員將隨著節奏的變化，在鼓面上擊打不同的節奏型。

演奏八角鼓時對持鼓的姿勢要求嚴格，民間流傳有口訣：“懷中抱月不許偏，四平八穩忌聳肩，搖鼓腕抖臂別動，打墊輪搓應和弦”[9]。民間藝人演奏時都遵循這個口訣，凸顯出端莊大方的演奏風格。

（二）八角鼓在南陽大調曲中的運用

2021年5月16日跟隨導師陳艷教授去南陽采風時，觀摩過“大調曲子皇后”胡運榮老師演奏八角鼓。她最常用“彈、輪、搖”這三種指法。通常用“打、輪、彈、彈”作為一個指法組合，音色均勻利落，將“打”與“彈”結合起來使用，既均勻又連貫，與南陽大調曲配合得極好。

大調曲子的演出形式是以演唱者和伴奏者為中心，其他人圍坐在一起，注重演唱技巧和韻味。大調曲子以演唱為主，部分夾有賓白，演唱形式分為清唱、對唱、群唱和伴唱等多種形式。唱大調曲子又稱“哼大調”，此“哼”強調多鼻腔共鳴，而非吐字。按照南陽方言中的語音語調規則，加以改進，避免因字音而造成誤解，以便于聽眾理解。

四、南陽大調曲中八角鼓的傳承與思考

八角鼓藝術是一項非物質文化遺產，目前正瀕臨滅絕，因此，八角鼓藝術的保護和傳承顯得極為重要，亟待引起足夠的重視和采取相應的實施措施，通過對八角鼓的研究以及其在南陽大調曲子中不可或缺的藝術表現力，需要從政府到民間以及相關的學校和社團，大力地傳承與保護好這項優秀的藝術形式。筆者有以下建議與思考，意在更好地對其傳承與保護。

（一）政府應加強對八角鼓的關注程度。南陽地區相關部門應采取有效的保護措施，并組織專家進行監督。同時，要積極拓展宣傳思想，創新宣傳方法，多形式、多渠道、全方位宣傳，如網絡、短視頻、抖音等，以保證教育工作的順利進行。為了讓民眾更快地接受這項傳統技藝，我們可以組織一些有關八角鼓的文化活動和競賽，讓民眾在欣賞八角鼓的同時，也能體會到民間對于八角鼓的重視與保護，了解其中所蘊含的文化。

（二）充分發揮學校的影響力。學校是學習和傳播民間優秀文化的重要場所。我們要充分利用和發揮學校的影響力，舉辦一些活動課程，促進它的傳承。

（三）加強對八角鼓曲藝傳承人的保護。正是由于他們的存在，民間傳統優秀文化才能得以延續。當地社區應密切關注他們的生活，政府不但要對這些老藝術家的演唱和表演進行記錄，還要在他們能唱能彈的同時，培養出一批年輕的接班人。

眾所周知，創新是藝術發展的生命力。創新的過程中應遵循南陽地區八角鼓的發展規律，在繼承的基礎上進行創新，取其精華、去其糟粕，以此來豐富八角鼓文化。

五、結語

八角鼓最早盛行于滿清貴族，后來在民間逐漸流行，被運用在說唱藝術中，它具有明顯的地域風格和獨特的民間音樂特征，是我國民族音樂中的珍品。進入中原后的八角鼓在南陽大調曲的伴奏中得以盛行和發展，且與眾不同、獨具特色。其演出形式和演奏手法多種多樣，既可以單唱、群唱，也能在伴奏中使用不同的演奏技法發揮出獨特的音色，豐富了南陽大調曲的伴奏色彩，拓寬了八角鼓演奏的藝術風格，在民眾中深受歡迎。

如今，八角鼓的受眾群體逐漸減少，懂得這門樂器的老藝人們也都年事已高，有些還行動不便。八角鼓在南陽地區已瀕臨滅絕。對八角鼓這種民間優秀文化的保護刻不容緩，必須采取切實有效的措施，使八角鼓的傳承得到最有效的保護。

注釋：

①圖片來源：搜狗圖片，愛青島公眾號。

②圖片來源：淘寶網。

③圖片來源：好看視頻，曲目為胡運榮演唱的《夸南陽》。

④圖片來源：圖片由筆者于2021年5年16日拍攝于河南省南陽市永泰小區胡運榮家。人物從左至右為胡運龍、曾梅、胡運榮、張家華。

⑤圖片來源：西瓜視頻，曲目為胡運榮和陳友蘭合唱的《陳妙常趕舟》。

⑥圖片來源：聊城新聞網。

⑦圖片來源：圖片由筆者于2021年5月16日拍攝于河南省南陽市永泰小區胡運榮家。

參考文獻：

[1]欒皎鈺.“八角鼓”漫談[J].戲劇之家，2015（18）：88.

[2]盧肅.八角鼓源流初識[J].中國音樂，1997（1）：29-30.

[3]劉禹.新時期北京城區八角鼓票房的類別與特點[J].曲藝，2018（3）：56-58.

[4]顏扎額爾德木.內蒙古呼和浩特市滿族八角鼓調查與研究[D].呼和浩特：內蒙古師范大學，2016.

[5]王琳.吉林烏拉滿族現存音樂研究[D].哈爾濱：哈爾濱師范大學，2011.

[6]黃玉松.青著藍韻俗超藍：試論八角鼓與聊城八角鼓[J].黃河之聲，2011（16）：92-93.

[7]王越.扶余八角鼓的發展歷程[D].長春：東北師范大學，2014.

[8]陳海玲.聊城八角鼓的傳承與保護[J].黃河之聲，2020（14）：6-8.

[9]佟楊.青州北城八角鼓的歷史發展與傳承[J].牡丹江大學學報，2015（12）：118-120.

作者簡介：楊鵑各，鄭州大學河南音樂學院碩士研究生。