法國印象派畫家莫里索繪畫風格及影響

摘要：貝爾特·莫里索（Berthe Morisot）是一位有天賦、有溫情色彩的印象主義女畫家。其出生于巴黎一個資產階級家庭，師從巴比松畫家柯羅，后來成為印象派創始成員之一，于1868年結識愛德華·馬奈，并與其弟歐仁·馬奈結為良緣。貝爾特·莫里索善于捕捉親密的瞬間，其繪畫反映了獨特的視角，強調共情、個性和女性的力量。本文從貝爾特·莫里索的繪畫語言入手，探究其繪畫的獨特視角。文章首先梳理了貝爾特·莫里索的個人生平經歷，其次通過對其繪畫作品中構建的母子形象進行分析，感受其作品傳遞的精神力量，最后闡述了莫里索的繪畫語言對當代繪畫的啟示。

關鍵詞：莫里索；繪畫語言；母子形象；創作啟示

貝爾特·莫里索在印象派畫家中是十分值得我們關注的一位女畫家，她以自己的視角來繪畫。當下國內外的研究大多關注女性畫家情感的表達，對其繪畫技巧等方面關注不足。貝爾特·莫里索對于繪畫題材的獨特視角值得我們研究。

一、貝爾特·莫里索的個人生平、繪畫風格的形成

（一）個人生平

貝爾特·莫里索，是1874年印象派初展中唯一參展的女性畫家，她出生于法國一個家境優渥的家庭，其外祖父是著名的洛可可畫家讓·奧諾雷·弗拉戈納爾，父親是高級官員。莫里索和她的姐姐埃德瑪從小就開始追求屬于自己的藝術夢，雖然當時女性被禁止接受正規的藝術教育，但是她們的藝術創作才能在家庭教師的指導下蓬勃發展。后來她們在盧浮宮學習先輩大師的繪畫技法時，莫里索結識了愛德華·馬奈，愛德華·馬奈獨到的眼界促成了莫里索的美學突破。莫里索曾經拒絕過朱爾·費里的求婚。隨著她與愛德華·馬奈的相遇，莫里索與馬奈的弟弟歐仁·馬奈聯姻。之后女兒的降生，為她提供了繪畫的素材。

（二）繪畫風格的形成

1841年，貝爾特·莫里索出生在法國博蓋斯一個富有的官宦之家，從小喜歡畫畫，并受到許多畫家的指點，后來進入專業院校進行學習，接受正統古典學院派教育。青少年時期，她曾師從巴比松畫家柯羅。從學習繪畫開始，莫里索的老師便是基夏爾、烏狄諾等人。她在畫面中獨特的情感表達在很大程度上是受到生活環境的影響。其祖父和父親都曾經從事繪畫相關的工作，她還是弗拉戈納爾的孫女。此外，莫里索的母親也對莫里索繪畫風格的形成產生了一定的影響。柯羅以抒情風景畫聞名，深受巴比松地區畫家群體的影響，在光影處理上有一定的創新。莫里索在柯羅的影響下創作了不少作品，其作品呈現出一種靜謐的感覺。

19世紀60、70年代，印象派畫家受布丹影響，開始注重光影效果，布丹把莫里索介紹給愛德華·馬奈，二人結下了良好的友誼。可以說，莫里索與馬奈的相識是其藝術生涯的轉折點。在莫里索的作品《畫家的母親和姐姐》中我們仿佛能看到馬奈風格的影子。莫里索是三姐妹中最小的一個，畫面中母親正在給姐姐愛瑪讀書。莫里索畫的大多是她的家人，畫面中體現了濃濃的親情。如果說雷諾阿的畫洋溢著幸福，那莫里索表現的更多是溫馨和和諧。

1864年，莫里索23歲，首次在學院派巴黎沙龍中展出作品，兩幅風景畫入展。選中的作品繪畫主題圍繞生活日常，反映了19世紀社會階級與性別差異對當時女性藝術家造成的限制。

1874—1889年可謂莫里索的藝術成熟時期。1874年，莫里索的父親去世，傷心的莫里索埋頭苦苦創作，更多是為找到心靈上的寄托。1878年，莫里索逐漸在摸索中形成了獨有的藝術風格。《窗邊的女人》《夏日》都是其獨特風格的體現。從《夏日》這幅作品中，我們仿佛看到了許多光帶來的不同，畫面充滿了活力，并創造出一種折射光線的效果，畫面中也捕捉了湖面的漣漪。在某些特定區域，畫面中融入了如動畫筆觸的抽象圖案，整幅作品很好地將人物與光線充足的環境相結合。

1881年莫里索搬家，看到畫面中的效果，能感受其畫風的進一步成熟，創作了許多歐仁和女兒在花園中的場景。莫里索的繪畫和表達變得更加自由和大膽。

1889年以后，莫里索對光線的追求更加強烈，因此特別注重外形的表現，形狀的體積和對光的感知增強了整體外觀效果。

二、貝爾特·莫里索繪畫作品的藝術特征

（一）繪畫題材的多樣性

莫里索作為印象派畫家中為數不多的女性畫家，其作品展現出獨特的視角和情感，她對家庭、母性和女性形象的描繪具有獨到的洞察力，展現了女性在日常生活中的自然和優雅。莫里索所帶來的現實視角充滿了敏感和魅力，充滿了傷感和清醒交織的不尋常感染力。雷諾阿稱她為“純潔的天才”，畢沙羅感慨地稱她為“一位杰出的女性，有如此卓越的女性才能，把榮譽帶給了我們印象派集團。可是，可憐的貝爾特·莫里索，公眾很少知道她”①。

莫里索主要描繪她的生活和環境，經常選擇家庭場景、女性形象和室內情景作為主要題材，她的畫作展現了生活日常中的平凡與瞬間的印象，帶給人一種溫馨和諧之感。

莫里索喜愛明亮、柔和的色彩，她有一雙敏銳的眼睛，仿佛能夠透過筆分析模特此時此刻的心理狀態。如圖1所示，莫里索的作品《在舞會上》，其對顏色細膩而巧妙地運用營造出均衡而不對稱的畫面。畫中女子專注的臉龐，微微望向左側，將人們的視線吸引到畫面左半邊。這一側多彩的植物和深紅色的椅背給人以沉穩厚重之感，不難發現右側大面積空白的墻面為我們提供了“視覺休息”之地，而年輕女子手中的折扇卻再次抓住了觀眾的視線，于是和“觀眾的視覺專注”之間形成了“抓—放—抓”的關系。

莫里索有一張作品《穿著舞會禮服的年輕女孩》（圖2），在畫面中，女孩的碎花連體裙與背景的零亂似乎在一定程度上形成了呼應。這種描繪，仿佛是要將外界的糟糕情況攔住，從而更好地保護年輕女子的美麗容貌。我們從中看出了莫里索“長而蓬亂的筆觸”，這是其女性繪畫的特色之一。

同一時期，被后印象派畫家高更稱作有魅力也有力量的瑪麗·卡薩特也是印象主義的代表畫家。其在19世紀的法國藝術節也享有盛名。才華出眾的美國女畫家，成功接受了法國印象派風格并且依靠自己的信念不斷追求與創造新的作品，將莫里索描繪女性題材的作品與瑪麗·卡薩特的這幅《包廂里戴珍珠項鏈的女人》（圖3）進行對比，可以更好地把握莫里索的繪畫風格。在圖3中，一位與莫里索畫中穿戴相似的女子位于巴黎歌劇院的上層包廂中，即19世紀的主要社交場所。卡薩特繪畫的切入視角主要是觀察和研究公共空間與私人空間之間的界限以及19世紀女性塑造公眾形象的機會。對比這兩幅作品，畫中女子雖均為坐姿，但莫里索畫中穿綠色長裙的女孩神態更多是焦慮，充滿活力的筆觸，則是在為場景的不確定性作鋪墊。

母子溫情是藝術永恒的主題，母親這個題材在藝術作品中并不少見，對于藝術家本身是不可替代的情感載體。他們筆下那些處處流露母子溫情的藝術作品，也是對偉大母愛的詮釋。莫里索作為印象派偉大的畫家也不例外，她描繪了許多母子主題的作品。

1874年，一群畫家在巴黎的一間工作室中舉辦了第一屆印象派畫展，最常聽見的便是“五六個瘋子和一個女人”，其中有我們耳熟能詳的畫家——莫奈、塞尚、德加、雷諾阿、畢沙羅、西斯萊，更有常被忽視的印象派女畫家——莫里索。

莫里索描繪母子題材的作品中最為有名的是《搖籃》（圖4），這是為姐姐和侄女畫的。畫中年輕的女人以溫柔的目光注視搖籃中的孩子，薄紗下孩子熟睡的面孔讓整個畫面顯得寧靜和諧，清新的色調更是讓畫面的溫情之感不斷涌現，母愛的氣息與人性的溫柔不斷交織。這幅畫采用兩個穩定的三角構圖，創造出一種平衡，暗示父母和孩子之間關系和諧和潛意識的血緣聯系。

除了這幅表現母女題材的作品，莫里索還有許多作品表現了其與孩子的溫馨場景。例如《陽臺上的母女》描繪了一對穿著時髦的母女，強調了莫里索的良好家境。追溯到畫面內容，可以看見她們孤零零地站在陽臺上向外觀望，背對著觀賞者。與人群的隔離，暗示了男權社會中女人的孤立境地，符合時代背景。《撲蝶》也是母女題材，描繪了一位婦人帶著孩子撲蝶嬉戲的場面，畫中人物的動作讓人感受到了日常生活的生動愉悅。

總之，莫里索母子題材作品對成熟女性照顧嬰兒、母親與孩子溫馨場景的刻畫使人能夠感受到生動活潑的兒童形象與母愛這一永恒的主題，值得我們學習。

（二）簡潔的構圖形式

莫里索的諸多作品中，構圖簡潔概括，給人留有空白遐想空間，主要描繪畫面主體人物，構圖趨于平面化，著名作品《搖籃》和《捉蝴蝶》主要運用了三分法的構圖形式。《搖籃》這幅作品用直線分割的形式，更加突出了主體人物。《捉蝴蝶》則被分割成了多個空間，整幅畫的構圖安排疏密得當，更好地突出了畫面的主次關系。以樹為分割點將兩個空間進行結合，表現畫面空間的同時又再現了情景。

除了三分法的構圖形式，對稱式構圖在莫里索的畫面中也較為常見，例如作品《長椅上的兩姐妹》，但總體而言，都是以簡潔的構圖為主，簡潔但不失生動，畫面的生動主要來自色彩之間的和諧。

三、莫里索的繪畫創作啟示

莫里索的繪畫從繪畫題材的獨特性、色彩的鮮艷與筆觸的松散自由、構圖的簡潔這幾個角度對我們的創作產生了深遠的影響，酣暢淋漓的情感表達是我關注印象派畫家的一個重要原因，它帶我感受溫柔，帶我感受光與色的微妙變化，帶我體會了細膩的母愛。

四、結語

本文通過對印象派畫家莫里索生平、繪畫題材的探究，深入挖掘其繪畫特點，感受其繪畫的獨特情感，認識到其繪畫風格溫柔而又大氣磅礴的力量感。通過查詢資料，我對印象派的畫家有了新的認識，希望能激起大家對印象派的研究與熱愛之情。

作者簡介

王美恒，女，漢族，福建廈門人，碩士研究生，研究方向為美育理論與實踐。

注釋

①馬曉琳：《莫里索—印象主義的彩虹》，陜西人民出版社，2003年。