北宋青綠山水畫藝術特色分析

摘要：青綠山水畫是中國傳統山水畫的一個重要組成部分，它具有鮮明的審美特征。北宋青綠山水以色彩鮮艷、筆墨語言豐富、富麗細膩的繪畫手法在中國山水畫中自成一家，它獨有的繪畫風格和審美特點被后人所稱譽。北宋的青綠山水呈現兩種發展趨勢：一是重文人趣味，青綠顏色與水墨融合得到初步探索；二是重宮廷趣味，其畫面具有富麗堂皇的效果。《千里江山圖》就是北宋青綠山水畫的頂峰之作，中國傳統山水畫藝術達到了新的審美高峰。隨著對傳統文化思想的復潮，傳統青綠山水得到了新的發展。傳統青綠山水吸收新時代元素，從而打破之前的繪畫風格，使青綠山水在歷史舞臺上綻放光彩。

關鍵詞：北宋；青綠山水；繪畫筆墨技法；色彩的生命力

北宋山水畫在中國傳統繪畫中占有舉足輕重的地位，特別是北宋青綠山水畫論對中國歷代青山的發展產生了深遠的影響，希望通過本次對北宋青綠山水的繪畫思想、構圖形式、山水造境、色彩運用等方面進行研究，可以讓我們能更好地站在前人的肩膀上感受中國傳統繪畫巨大的藝術魅力，更好地吸收、歸納和研究傳統青綠山水。

一、北宋青綠山水畫的形成

（一）青綠山水發展背景

我國繪畫史上有一個特殊分支，那就是青綠山水畫，它采用了華麗的工筆重彩表現手法，展現了當時的優美風光。青綠山水畫產生于我國隋唐時期，展子虔的名畫《游春圖》被世人譽為“青綠山水畫之祖”。在唐代時，繁榮鼎盛的封建王朝為青綠山水畫的發展提供了完備的條件，從而出現了一大批優秀畫家，如李思訓、李昭道等。他們不僅承襲了先人的優良傳統畫風，還在原有的基礎上開創了大青綠與金碧彩繪相結合的新畫風，畫面能表現出一種“金碧燦爛”的絢麗效果，這種風格也被稱為“青綠為質，金碧為文”①。到了北宋，宋徽宗根據自己的個人喜好成立了畫院并且吸納了大量優秀人才，受文人畫的影響，當時的畫家一方面對青綠山水感興趣，另一方面裝飾性較強的青綠山水也符合人們當下的喜好，富麗堂皇的青綠山水獲得繁榮發展。

（二）青綠山水發展歷程

“丹青”是中國畫最早的別稱，由此得出中國畫在早期主要是用色彩來表現畫面的。青綠山水作為中國畫的一個重要分支，其歷史發展軌跡可以分為萌芽時期（魏晉南北朝）、發展與成熟期（隋唐時期）和轉折與高峰期（五代北宋時期）。

秦漢時期的漢墓、帛錦和敦煌莫高窟壁畫，都彰顯了國彩的風格，印度佛教美術和當時的魏晉士大夫文人畫相融合造就了中國本土化的繪畫風格。那個時期的繪畫方式，基本上都是先以墨為線，再用礦物顏料進行填充，這一時期的山水畫僅作為人物背景出現，始終保持“其山水畫，群峰之間高低起伏延綿不斷，人大于山，水不容泛”的特殊繪畫狀態。此時，隨著中國特殊的經濟發展條件以及社會思想的變化，山水畫也逐漸趨向完善，人們對山水畫的審美水平也逐步提高。

到了唐代，李思訓、李昭道父子二人在傳統的綠色山水畫上加以創新，用金泥來裝飾畫面，大面積采用石青、石綠等礦物質顏料，讓畫面看起來具有金碧輝煌的效果。因此，被后人稱作金碧山水的繪畫樣式②。

從我國上千年的歷史來看，宋遼金是一個從大國統一到分裂并且又從分離最后重歸統一的歷史時期。在這一時期，中國青綠山水畫發展速度的變化更為活躍。因此，在中原地區產生了兩派不同風格的藝術家，荊浩和關仝是北方山水畫的典型代表，董源和巨然是南方傳統的山水畫的典型代表。

青綠山水畫之所以在北宋興盛，離不開中國古代畫院的影響，特別是北宋時期的畫院。繪制青綠山水畫需要的畫材均為礦物顏料和植物顏料，制作步驟復雜，且非常昂貴，不是一般畫家用得起的。與此同時，這一時期對線條、著色、構圖的各方面要求都要比之前嚴格。

北宋畫家在創作上更加大膽，創造了青綠重彩山水，北宋時期流傳最廣的作品分別是王希孟的《千里江山圖》（圖1）、趙令穰的《山水人物圖》《雪霽圖》、王詵的《煙江疊嶂圖》《瀛山圖/夢游瀛山圖卷》。

二、北宋青綠山水畫藝術特色

（一）筆墨語言

在北宋初期，青綠山水深受晚唐青綠山水畫的影響。畫家們在創作時吸收了前輩們的畫法，用筆墨表現了北方雄偉壯闊的自然風光。整體以水墨為主，營造出一種大氣磅礴的感覺。到了北宋后期，在五代董源的影響下，許多畫家把江南風景融入畫面當中。南方的風景和北方的風景相比，更加小巧細膩，同時畫家們開始將“色”和“墨”結合在一起，形成了一種墨色相融的效果。以《千里江山圖》（圖1）為例，整體畫面采用一種濃郁、明亮的青綠重彩作為基調。在筆墨方面，畫面利用傳統的水墨技法細致地勾勒天上的飛鳥和樹木的枝葉。在表現自然山川、河流等方面，用細線繪出波浪線來表現自然水流。畫面多用非常簡練的墨線勾勒，使畫面在墨與色關系上表現出一種墨色交融相匯的理想狀態。

（二）構圖方式

構圖是根據《古畫品錄》“六法論”當中經營地位形成的理論，意思是將物象放到繪畫創作的首要位置。構圖在繪畫創作中極其重要，這也是顧愷之所說的“置陳布勢”，在構圖的取景方法上參考了北宋郭熙的三遠論③。

《江山秋色圖》（圖2）在全景山水畫當中堪稱楷模。畫面中，以群山環繞一條河流為主線，每一座山峰都有自己的脈絡，所以才能顯得如此復雜但卻又不失秩序。當代人喜歡局部取景構圖，而傳統的山水畫構圖看似陳舊，但是試著在傳統山水畫中取一小塊，你就會發現它也是一幅美麗的山水畫。即使是最簡單的一幅山水畫，也具有山石、樹木、流水、人物、房屋等自然景物的配置，并且有自己內在的發展脈絡。因此，北宋青綠山水是全景山水最好的參考。

（三）賦彩設色

北宋時期的青綠山水的畫面設色主要特點有畫面簡明、畫面效果，具有富麗高貴的氣質，北宋后期繼承了唐代的金碧山水和工整細致的繪畫技法，但是北宋畫家在此基礎上增添了一些古意。北宋青綠山水的賦彩方法多來自李思訓開創的金碧山水畫派。

趙伯駒的《江山秋色圖》設色卻和以往傳統青綠山水不同。其將水墨皴法運用到繪畫中，整體既體現了傳統青綠山水明艷靚麗的設色，又體現了文人畫的清雅。整幅畫面是以石青、石綠為主色調，以花青、赭石、白粉、朱砂為輔。趙伯駒在描繪山勢時多用墨青色一層層地罩染，山石、土坡則多用赭色罩染，水面則先用顏色較深的墨青認真描繪之后隨著水流用石青薄薄罩染一層，畫面中的樹干和樹枝則是先用筆勾勒外形，然后采用沒骨畫法進行上色，最后在樹枝頂端用三綠色點染。畫中的人物、房屋等微小的局部用白粉或朱砂作局部著色。整體畫面雖不富麗但也清新典雅，這樣一幅水墨淡彩山水畫就完成了。畫家并沒有描繪太多樹木，在設色方面也沒有使用復雜的筆觸，主要是想營造一種閑散瀟疏的感覺，只為追求山川景物自然之美和恬靜的高逸品質。

（四）意境特點

中國青綠山水畫對意境的表達極為重視，也表明畫家努力在作品當中營造氛圍或者想通過描繪自然風景表現個人精神境界，借助景物抒發自己的情懷，營造一種情景交融的意境。

王詵的《煙江疊嶂圖》（圖3）通過畫和詩，以抽象的形式把自己的情緒或想法轉化為可視的畫面，也就是透過山水間的煙云、寬廣湖面上的浮島、雄渾的山川和流水的構圖來表現一種玄妙的詩意，從而營造畫家自我認知的天地。《煙江疊嶂圖》在意象上繼承了李成、郭熙，而王詵的畫更加突出詩情畫意，島與背景的分隔使河流的空間形態得以加強。這些特點可以說是王詵和以前青綠山水畫家之間的不同之處，尤其是在“取”與“舍”兩個方面進行重建。在《煙江疊嶂圖》中，邊角簡潔的新青綠山水結構擴大了詩情的空間，用“煙霧”的天然特征和詩的暗喻將前后和左右每一處的含義和表現結合起來，融入了一種玄妙的情感和詩意的理解。在中國藝術史上，各種類型的繪畫作品都可能會出現神秘主義，從而把繪畫的價值與大自然、宇宙、個人的意境聯系起來。

三、北宋青綠山水畫對后世繪畫的影響及啟示

北宋時期，在政治和文化復古思潮的雙重推動下，青綠山水的發展得到了長久的發展。從作品的角度來說，“復古”并非一種藝術觀念的回歸，更像是在“復古”旗幟下進行的一次創新。縱觀整個北宋時期的青綠山水，我們不難發現，它在隋唐五代青綠山水畫的基礎上，有了新的發展與變化。它不僅繼承了隋唐五代青綠山水畫的美學風格，而且在造型、構圖、色彩等方面又有了新的突破。將中國青綠山水繪畫推向了美學的新巔峰，并為后來的青綠山水創造了一個不可逾越的藝術巔峰。如今，21世紀的文明表現為多元化和國際化，因而也涌現了各種各樣的藝術表達手法。藝術家們將設色與水墨二者完美結合，賦予水墨顏色變化，在色彩中賦予水墨表現力，并繼承青綠山水畫的優勢，使整個畫面達到色墨相融的狀態，讓青綠山水畫不僅有色墨，讓作品更飽含情感，終使畫面達到中國青綠山水畫“天人合一”的目的。所以，在當代我們既要對傳統文化進行繼承與發揚，又要通過畫面展現自己的內心精神世界。

作者簡介

王柳懿，女，漢族，河南鄭州人，碩士，研究方向為美術學（國畫-山水）。

注釋

①陳傳席：《中國山水畫史》，天津人民美術出版社，2001年。

②夏文彥：元《圖繪寶鑒》謂：“用金碧輝映，為一家法，后人所畫著色山，往往多宗之。”

③魏源：《中國畫的筆墨意味》.搜狐網網址：http：//www.sohu.com/a/20138/971-489005，2011年6月1日。