中國傳統色彩文化在當代國潮時裝設計中的應用研究

摘 要：中國傳統色彩文化是中國五千年歷史積淀的文化思想的外在物化表現，其配色技巧和內涵的思想精髓在世界色彩文化史中占據舉足輕重的地位。為了迎合現代時尚需求，中國時裝設計師將國粹元素與西方潮流文化進行深度融合，形成了“國潮”風格服飾的熱潮。為系統研究“國潮”時尚設計，本文從中國傳統色彩文化出發，探討其被應用于當代服裝設計的發展歷程，總結其在當代國潮風格時裝設計中的創新應用方法，進而提出了中國傳統色彩文化在當代“國潮”風格時裝設計中應用的可能性，及未來所遇到的挑戰和機遇。

關鍵詞：中國傳統色彩文化；國潮設計；當代時裝；五色觀

Abstract：Chinese traditional color culture is an external manifestation of cultural thoughts accumulated over China’s 5，000-year. The color matching techniques and the essence of connotations hold a significant position in the history of global color culture. To meet the modern fashion demands， Chinese fashion designers deeply integrate national essence elements with western trend culture， creating a surge in the \"Guochao\" style of clothing. To systematically study \"Guochao\" fashion design， this paper starts from the perspective of Chinese traditional color culture. It explores its application in contemporary fashion design， summarizes the innovative methods in contemporary \"Guochao\" fashion design， and then proposes the possibilities， future challenges and opportunities for the application of Chinese traditional color culture in contemporary \"Guochao\" fashion design.

Keywords： Traditional Chinese color culture；\"Guochao\" fashion design；contemporary fashion；pentachromic persipective

基金項目：深圳職業技術大學—校級青年科研項目課題（6023310009S）；教育部人文社會科學研究青年基金項目（22YJCZH063）。

0 引言

在當前經濟全球化和文化交融的大背景下，傳統的地域特色逐步變得模糊，人們對服裝風格的需求反映了全球融合的趨勢。隨著中國時尚品牌開始嘗試將中國傳統文化與西方的流行趨勢進行深度結合，“國潮”風格時裝隨之出現在公眾視野當中。國潮風格的崛起與設計師們對中國傳統文化元素當代轉譯創新設計的重視息息相關，而中國傳統色彩文化是中國五千年歷史中經過長時間積淀的文化思想外在表現，是中國傳統文化韻味的象征。其中包含了中國人對于自然、宇宙、倫理、哲學等觀念的提煉所形成的傳統五色文化和天人合一的和諧觀念。本文深入探討了中國傳統色彩文化在國潮風格時裝領域的發展歷程，并充分解讀了中國傳統色彩與國潮服飾風格“合而不同”的根源。在對中國傳統色彩的配色規律進行分析的基礎上著重歸納了中國傳統色彩文化在國潮風格服裝的設計方法與趨勢，探索如何在保持傳統色彩文化傳承的同時實現時尚創新，進而推動中國國潮服飾風格在全球時尚領域的傳播和影響。

1 中國傳統色彩的當代應用研究

在探索中華文化深邃底蘊的過程中，中國傳統色彩文化體系作為一種獨特的文化遺產，其在當代應用和研究一直是學術界非常關注的領域。中國傳統色彩不僅承載著豐富的歷史和文化價值，也在現代社會中展示出了其獨特的藝術魅力和應用潛力。

在中國傳統色彩當代應用研究的文獻分析中，本文以中國知網CNKI數據庫作為數據來源，并以2001年1月至今作為主要檢索時間段。對“色彩應用”“中國色彩”等關鍵詞進行文獻檢索，其中“色彩應用”共有5771篇研究文獻，“中國色彩”共有2320篇。進一步，選用VOSviewer可視化軟件對“傳統色彩應用”相關文獻內容進行數據化分析，并制作了關鍵詞聚類與共現圖譜（圖1），從“傳統色彩應用”關鍵詞聚類圖譜中可直觀了解中國傳統色彩當代應用研究領域熱點分布情況，在圖譜中鏈接球不同的顏色表示自檢索起始年限起隨著時間的演進而導致不同的“傳統色彩應用”研究方向分布，圓球和字體的大小則反映了關鍵詞的熱點與聚類程度，同時鏈接線條粗細表示不同關鍵詞的強度關聯程度。而在中文文獻中，經過篩選與合并共收錄關鍵詞50個，熱點的關鍵詞分別是“五色觀”“傳統文化”“色彩意象”“色彩應用”“色彩語言”等。多數論文展示了傳統色彩在現代設計中的創新融合，涉及服裝設計、室內設計、環境藝術、平面設計等領域。當代的設計師們在保留傳統色彩文化精髓的同時，也積極探索將其與現代設計元素和理念結合的新方式。

從文獻內容的角度，發現中國傳統色彩當代應用研究主要集中在傳統色彩的歷史與文化價值內涵挖掘傳承、傳統色彩在現代設計各個領域的創新應用實踐與結合方式的探索、傳統色彩語義與現代生活方式的融合、全球化背景下傳統色彩視覺與文化身份關聯、數字化技術創新與傳統色彩應用等這幾個研究領域?；谖墨I來源的可參考性和全面性，將中國知網（CNKI）2001年至2024年有關“色彩應用”“傳統色彩”等關鍵詞檢索的研究文獻作進一步傳統色彩當代應用的主題在整體色彩應用領域的研究趨勢現狀分析。通過以下曲線圖，我們可以很清晰的發現“傳統色彩”關鍵主題在色彩應用相關文獻中呈現逐年升高的趨勢（圖2），這說明國內的學者也越來越關注傳統色彩在當代的設計應用體系研究。在2001年至2024年的文獻主要主題分布圖中，“傳統色彩”及其衍生的相關應用文獻占比也占據相當多的分量。（圖3）

2 中國傳統色彩文化在當代時裝設計領域應用的發展歷程

在當代時裝設計領域，中國傳統色彩的運用涵蓋了豐富多樣的素材來源。這些素材不僅包括傳統器物和服飾的色彩，如經典的五色、漆器色、彩陶色、瓷器色，還包括繪畫作品以及少數民族服飾中的獨特色調。此外，民間美術品中的圖案和色彩，如年畫、剪紙、青花瓷、刺繡等，也提供了豐富的靈感源泉[1]，展現了深厚的民間藝術色彩美學。這些傳統藝術形式中的色彩，為當代服裝設計師提供了豐富的創意素材，激發了新的設計靈感。依據時間變化，中國傳統色彩文化在當代時裝設計領域應用的發展可分為三個階段。

2.1 萌芽時期：文化覺醒的模仿（20世紀末—2008年）

從20世紀末到2008年，中國當代時裝設計初步覺醒開始對傳統文化元素模仿和借鑒之時，當時的服裝設計師們在進行中國傳統色彩現代服裝應用設計過程中往往從“形”出發。單純地照搬表象的傳統器物、建筑、服飾的色彩以及比例分配。一些具有代表性的吉祥色彩與特定象征意義的色彩總是第一時間被大家認定為中國顏色。這樣固有的符號化色彩表征就這樣慢慢形成，以至于人們每逢這種簡單應用模仿就被稱為中國化色彩應用設計，如中國紅的色彩化應用，青花藍色的禮服圖案設計模仿。例如：1996年設計師武學偉、武學凱的《剪紙兒》用傳統的剪紙工藝在紅色皮革上切割、鏤空將剪紙立體化做成三維空間（圖4左）。2008年北京奧運會的祥云和徽章設計利用中國漢代祥云元素和紅黃色做漸變處理（圖4中、右）。雖然具有很強的現代設計觀念，但這些案例與作品風格比較生硬的照搬或者模仿中國傳統色彩的表象搭配技巧和元素，珍惜愛護以至于不能打破固有對于中國傳統元素的象征認知體系。

2.2 發展時期：多元需求的加工解構（2009年—2019年）

從2009—2019年，在這個時期內設計師們在前期中國傳統色彩文化在當代服裝設計中表象模仿照搬的基礎上開始探索中國傳統文化元素當代設計應用方法多元化，中國元素產品也不僅僅用“國風符號”和“傳統復古風格”來單純定義。

他們把視角轉向繪畫作品和少數民族服飾中的獨特色調，還吸取了民間美術品如年畫、剪紙、青花瓷和刺繡等圖案作為基礎靈感，提煉歸納后與當代“潮”元素的融合設計。表象符號化的色彩身后所代表的一些象征性的寓意變得不那么重要。于是就出現了類似以“中國李寧”品牌為標志的一批時尚品牌，它們拓展出一種全新的年輕化趨勢時裝風格——當代“國潮”時裝風格，而2018年也稱為中國的“國潮”元年。Coco Chanel女士曾經說過“時尚易逝，風格永存。”每一個階段的時裝新風格能代表設計師對于文化和時代價值觀的思考，更能體現當下人們的審美觀念。筆者認為此時的階段，中國本土的設計師逐步開始構建自己的本國傳統文化元素現代轉化的審美認知體系，并獲得國際的認可。例如中國李寧在2019年秋冬產品系列設計中利用荀子的話“路雖彌，不行不知”作為主題，破除單純的運動時裝風格禁錮，大膽利用青年街頭文化和運動機能風格與中國山水元素進行突破性創新應用。（圖5）

2.3 融合時期：構建當代全新中國風格色彩審美體系（2020年—至今）

當下國潮風格不僅僅是一種時尚潮流，更是一種本土文化認同的當代表達。隨著2018年國潮風格的出現，中國的時尚品牌開始紛紛嘗試將中國傳統文化與西方的潮流體系進行深度結合。如今的國“潮”風格已經不僅僅是類似中國李寧的運動國潮了，而是世界文化碰撞融合造就了不同風格的多元國“潮”?！兜赖陆洝吩弧按笙鬅o形，大音希聲”，越來越多的設計師開始以抽象的中國色意境來表現當代的中國氣韻。缺少了刻意的外象表露，自然也就沒有傳統元素的形式軀殼，但是卻更加貼合當代人的生活與審美追求。他們正在潛移默化地運用中國傳統色彩文化以及背后的哲學思想來進行設計創造。例如，上?！爸獭睍r裝品牌秉承中國天人合一的自然穿衣哲學，將可持續與中國傳統染色與織造工藝有機結合，在店面形象設計和整體造型產品風格設計中貼近當代人所追求的自然舒適，和諧統一的自然色彩搭配。采用中國傳統染色技術的相關天然材料來制作簡單的款式，能夠達到傳統色彩元素當代應用潤物無聲的效果。（圖6）

雖然從內在的起源來看中國傳統色彩文化與國潮風格的時裝是不和的；首先兩者的起點并不相同，中國傳統色彩文化體系來源于中華天人合一的和諧觀念，而國潮風格的服裝的母體是西方潮文化服飾。但是，從歷史上中國傳統的色彩元素在國潮風格時裝設計中的應用實例來看，又展示了他們“和而不同”的審美理念。這種融合不僅體現了對傳統色彩文化深厚內涵的尊重，還巧妙地將其與當代時尚和流行元素相結合，從而創作出既獨特又具有現代感的時裝作品。中國傳統色彩文化在國潮風格時裝的應用不僅展現了傳統與現代之間的和諧共存，同時也印證了中國國潮時尚設計正在構建屬于自己的全新中國風格色彩設計審美體系。

3 中國傳統色彩文化在當代國潮風格時裝設計的創新應用方法

3.1 延續滲透，傳承中國傳統配色技巧規律

（1）五行相生與自然萬物

中國傳統色彩文化深受中國古代儒釋道思想的影響和五行觀的侵染，形成了獨具風格的傳統五色觀念：五色對應五行，也對應五方；其金、木、水、火、土背后蘊含著青、赤、白、黑、黃的對應關系。曾經有記載于《周禮·考工記·畫繢》中關于五行和五色的相關描述：“畫繢之事，雜五色。東方謂之青，南方謂之赤，西方謂之白，北方謂之黑，天謂之玄，地謂之黃?！盵2]中華五色系統已經遠遠脫離簡單的色彩范疇，這種系統是華夏五千年文明的觀念與審美文化縮影，色不僅僅能夠在日常生活中能夠反映美好的觀感，更重要的是它們之間相生相克的關系也影響了色彩的搭配和象征意義。[3]例如，漢朝崇尚朱紅，秦朝崇尚玄色，元朝又將青色與白作為尊貴等。

（2）陰陽和諧與配色平衡

中國傳統色彩文化包羅萬象，博大精深，在色彩搭配上追求整體的和諧與平衡，比如按照五色之間的相生順序進行搭配，通過冷暖色彩的平衡來達到視覺上的和諧，反映陰陽相生相克的哲學思想。設計師在運用此配色規律時需對其背后所蘊含的“和”“合”為一的哲學思想和統一的構造意境進行國潮時裝設計應用實踐。

（3）寓意遷移與以色表意

中國傳統文化觀念與理念最重要的一點就是色彩背后的寓意表達，不同的色彩背后都代表著不同的吉祥內涵。例如紅色代表喜慶、吉祥；綠色象征生機、希望；黃色為皇家尊貴之色；黑色則代表穩重、神秘等。[4]在配色時會根據場合和主題選取有相應寓意的顏色。很多具有國潮風格服飾為了凸顯其國風的相關特性往往將紅色作為其品牌產品色彩的DNA色系來進行產品設計和相關店面陳列應用。中國李寧品牌在2020年產品利用中國紅和敦煌主題圖案風格與配色進行解構再設計，既滿足了當代年輕人對于文化自信的強烈認同感，又能將色彩所呈現的寓意無痕的帶入當代人的生活當中（圖7）。

（4）四季輪回與色彩傳承

在中國古代哲學體系中，五行學說是一個核心理論之一，它將自然界和人類生活中的各種現象歸納為木、火、土、金、水五種基本元素或能量狀態。[5]季節與五行相連接，中國傳統配色規律還會考慮季節性因素，不同季節對應五行中的某一元素，相應的色彩也會有所不同，如春季多用綠色，秋季偏愛金色等。[6]這些固有的規律成為指導中國古代人們順應天時、和諧共生的重要理念。在當代國潮時裝設計中也可以利用24節氣或四季時間的維度進行產品色彩設計擴展。

3.2 獨立抽取，注重隱喻中式意境表達

獨立抽取，注重隱喻中式意境表達是當代國潮風格服裝設計師將傳統色彩文化在當代國潮風格服飾應用的一種主流的方法，在中國的傳統色彩組合中，色彩不只是視覺上的展現，它們更是創造特定意境和表達情感的關鍵工具。每一種不同的色彩及其組合都有能力激發出特定的情感和文化聯想，進而塑造出一種獨一無二的美學感受。[7]例如2014年亞太經合組織領導人峰會領導人服飾利用海水江崖紋作為設計圖案元素形式，但是其本身原有的色彩搭配卻被抽離。取而代之的是故宮紅，金宗，靛藍等厚重大方的中國傳統色調搭配和具有地域特點的色彩基調（圖8）。

3.3 內涵發展，融入當代潮流變化

當代時尚領域的色彩流行體系源自于西方，但同時也能更好地滿足當代人生活方式與審美需求。如果想更好地對中國傳統色彩文化進行傳承和發展就必須先融入到現代色彩的流行體系當中。這種“合而不同”的傳承思維方式，不僅保留了傳統色彩的精華，還為其注入了新時代的活力和全球視野。通過創新的國潮服裝設計，可以激發年輕一代對傳統色彩文化的興趣和認同，促進其在時尚界的持續發展和影響力擴張。筆者利用2018年的流行綠色與中國傳統色彩結合進行時裝組合設計為國潮時裝設計提供新的方法思路（圖9）。

4 中國傳統色彩文化在當代國潮風格時裝設計應用前景與機遇

4.1 色彩哲學與現代生活方式的回響

中國傳統色彩融合了自然、宇宙與哲學觀念，它在當代國潮風格設計的時裝設計中的應用不僅是視覺的展現，更是深層文化內涵的探索。這種探索要求設計師們不僅理解色彩背后的歷史和文化意義，還需要將其融入現代時裝設計審美的語境中。在當代國潮風格的發展中，這種色彩文化與現代生活方式的結合，提供了一個獨特視角來引導和深化公眾，特別是年輕一代對傳統審美的理解和欣賞。[8]這種結合不僅展現了色彩文化的豐富性和深度，也為現代時裝設計提供了新的啟示和方向。

4.2 技術革新與色彩運用的探索

未來，隨著科技的進步，如數字化和新型材料的發展，中國傳統色彩在國潮時裝中的應用將更加多元和豐富。數字化技術，例如3D打印和虛擬現實，能夠為設計師提供新的工具來探索和展現傳統色彩。設計師們在尊重傳統的基礎上，勇于探索和創新，將傳統色彩與現代元素、新興技術甚至異域文化巧妙融合。這種藝術上的跨界嘗試，不僅豐富了國潮風格的表現力，也展現了中國色彩文化的無限可能。

4.3 品牌故事與文化傳播的發展潛力

國潮風格的時裝品牌不僅是服裝的制造者，更是文化的傳播者。通過將中國傳統色彩融入品牌故事和營銷策略中，品牌可以更有效地與消費者溝通，傳遞中國文化的獨特性和魅力。這種策略不僅加強了品牌與消費者之間的文化聯系，也有助于提升品牌在國際市場上的認知度和影響力。

4.4 傳統與“潮”結合的審美觀念演變

隨著時間的推移，國潮風格的定義和表現形式在不斷發展和變化。中國傳統色彩文化在這一過程中不僅保留了其核心價值，還實現了與現代審美的融合。這種融合過程中的“和而不同”逐漸向“和而趨同”轉變，標志著一個全新的中國本土審美認知和審美觀念的形成。這不僅對國潮風格的未來發展具有深遠影響，也為中國時裝設計在全球文化交流中的地位提供了新的機遇。

5 結語

中國傳統色彩文化在當代國潮風格時裝設計中的應用不僅僅是色彩的組合遷移，更是一種深厚的文化和新中式審美的體現。通過融合傳統色彩與現代設計理念，國潮風格的時裝為傳統色彩文化提供了一個創新的展現平臺。本文通過對中國傳統色彩文化在當代國潮時裝設計的各個階段分析，展示了傳統色彩如何與現代生活方式和審美需求相結合，不斷推動國潮風格的演變和發展。這一融合不僅表現了“和而不同”的中式美學觀念的包羅萬象，更向“和而趨同”的未來方向發展，體現了中國時尚設計的文化自信與創新精神。最終，這種獨特的融合成為推動中國國潮時裝走向國際舞臺的重要動力，為全球時尚界帶來新的視角和靈感。

6 參考文獻

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[5]陳仲先，姚彬彬.《考工記·畫繢》中的“五色審美觀”[J].安徽文學（下半月），2006（8）：91-92.

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