中國美聲作品《我的深情為你守候》演唱分析

【摘 要】歌曲《我的深情為你守候》是由詞作家陳道斌與曲作家欒凱共同創作完成的一部中國美聲音樂作品，歌曲旋律流暢而優美，歌詞情感真摯而豐富，音樂通過巧妙的構思與設計將作者對祖國和人民無限的熱愛之情抒發的淋漓盡致，是近些年聲樂創作領域中佳作。本文通過對歌曲的創作背景、音樂作品分析、歌曲演唱分析三個方面來進行解讀與探究，以期對中國現代藝術歌曲的演唱與教學提供一定的理論參考。

【關鍵詞】美聲；創作背景；音樂作品分析；歌曲演唱分析

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）06—122—03

近年來隨著我國聲樂創作領域不斷地發展變化推陳出新，涌現了一大批具有中國本土特色的現代聲樂作品。歌曲《我的深情為你守候》因其音樂旋律優美動人、歌詞意境富有內涵、音樂風格靈活多樣，彰顯著時代性與流行性的特征，成為近些年創作的眾多中國現代聲樂作品中的經典佳作。

一、歌曲創作背景

歌曲《我的深情為你守候》是一首抒情藝術歌曲，是為慶祝新中國成立60周年，由著名詞作家陳道斌先生和曲作家欒凱先生共同合作創作的，在全國第十四屆青年歌手大獎賽正式推出，同年歌曲獲得全軍第九屆文藝匯演聲樂專業創作一等獎。 歌曲一經面世便受到社會各界的廣泛關注與迅速傳播，直至今天依然活躍在各大聲樂比賽和音樂會的現場，成為眾多歌唱者必唱的聲樂曲目之一。初聽《我的深情為你守候》仿佛是一首委婉細膩、如深情告白般抒發個人情感的一首歌曲，但經過細細品味，歌曲中所蘊藏的內涵有既深度也有廣度，表達了中國人民英勇奮斗不畏犧牲，用熱血捍衛祖國的崇高理想信念，以及難忘崢嶸歲月無悔軍旅青春的拳拳赤字之心。所以分析探究歌曲《我的深情為你守候》對中國美聲聲樂作品的創作與發展有著十分重要的意義和價值。

二、音樂作品分析

歌曲《我的深情為你守候》是一首降G大調的音樂作品，作品到間奏部分轉為降E大調最后又回到降G大調的主旋律上。這樣做的目的是為了能夠通過調式的變化從而更好地引出音樂情感的表現，豐富再現段落更為熱烈的演唱情緒，將整個音樂作品順利地推向高潮。作品一共由六個部分組成，分別為前奏（1—12小節）、A樂段（13—47小節）、B樂段（48—70小節）、間奏（71—88小節）、A1樂段（A樂段的變化再現段89—107小節）以及B1樂段（B樂段的變化再現段108—158小節）。A樂段與B樂段組成歌曲的前半部分，A1樂段與B1樂段組成歌曲的后半部分，曲式結構設計為典型的單二部曲式結構。如下。

在歌曲前奏的12個小節中，規定的行進速度為每分鐘74，同時在演奏前奏時需要要演奏者帶有真摯的情感表現。前奏結束后音樂到了A樂段。歌曲的速度上有所提升，從74提升至85，有小行板中速的行進感覺。歌曲開唱的第一句13—16小節，歌詞為“你的愛在我胸口”是整首歌曲的主題樂句。在整個A樂段的旋律發展中使用了很多級進的手法，節奏方面采用了切分節奏與長時值音符，從聽覺效果上會給欣賞者平穩舒緩的情緒感染，再加上歌詞娓娓道來敘述般地緩緩展開，整個音樂旋律與歌詞之間形影相隨親密無間。到了17—19小節，這一句是歌曲主題樂句的發展，歌詞“每個夢如此溫柔”在保持了歌曲原有主題的基礎上重復變化發展，最后兩個音符與主題句相比發生了改變，降D→降G的旋律走向在和聲上形成了從屬音到主音的五度跳進，音樂效果上營造了間歇感，為后面的旋律發展做足了鋪墊。歌曲從20—28小節處的旋律是歌曲主題樂句的進一步變化發展，旋律采取了不同的音樂語言作為導向，同時利用了不同的音域音區使用自由模進的創作手法搭配節奏的變化將音樂的旋律層層遞進。這樣在保持了基本音樂主題的基礎上使旋律產生了新的發展變化，音樂的樂思隨著旋律的不斷進行而進一步地展開。到了25—28小節處，這是A樂段中間部分的最后4個小節[1]。旋律的走向出現了下行的趨勢，使得樂句逐步地進行收攏，最終音符落在了下屬功能上，產生了半終止的效果，使A樂段在進行過程中有一個短暫地停留，再加上使用了兩個二分音符用連音線連接產生的長音效果，使欣賞者產生意猶未盡之感。到了A樂段的后半段，旋律基本上與前半段相同，有些做了同頭異尾的處理。不同的是到了A樂段的最后4個小節多了一個收攏性的樂節，從屬音開始直至主音結束，這樣使整個A樂段結構變得規整統一，且音響方面有了完全終止的效果。

歌曲的B樂段可以說是A樂段的副歌部分，也是整首歌曲情感迸發遞進的高潮部分。B樂段與A樂段在音樂旋律發展和節奏節拍等方面形成了強烈的對比。節奏上使用了較多的附點音符和長音，在樂段開頭出現了八度大跳的旋律音程，這樣能夠將歌曲的情緒表現的十分高漲與激動[2]。B樂段開始歌詞中連續運用了“不管”二字，從音樂情緒與旋律方面都一步步地推進歌曲的發展，接著音樂旋律從屬音逐漸下滑至主音上同時保持超強進行，這里使得音樂起到了短暫的變格終止作用，同時保留了一個氣口賦予音樂喘息的機會。B樂段中的后半段是前半段的再現，但是有些許不同[3]。如后半樂段剛開始的56—62小節處，這里的音樂處理采用了“中間彎”的手法，將最高的音符進一步做了升華的處理，同時將整個旋律之間的縫隙放大變寬，使音樂的旋律給人更加地舒暢、寬闊的感覺。在B樂段的最后5小節處與A樂段中部的最后4小節采用了同樣的手法，旋律的和聲從屬到主進行一個弧線型的旋律收尾，對音樂主題中“同頭異尾”手法進行變化重復，使整個歌曲前后呼應、完整統一，且極大地提升了歌曲的藝術感染力。

三、演唱分析

一部優秀的、深受大眾喜愛的藝術歌曲除了依托于作曲家構思巧妙的設計和創作外，更加需要歌唱者進行獨到、恰當的二度創作。《我的深情為你守候》作為青歌賽的參賽作品，歌詞質樸情深、意境深遠雄渾、旋律優美流暢，同時具備高超的演唱技巧和藝術處理。作為歌唱者，必須要結合自身對于生活的閱歷和舞臺上豐富的表演經驗以及爐火純青、獨具匠心的演唱技術才能充分展現歌曲動人的旋律和豐富的情感，最終實現歌曲本身的藝術魅力和文化價值。對于歌曲《我的深情為你守候》中的演唱分析，主要從咬字吐字、歌唱的氣息、腔體的運用和情感的表達等四個方面著重探究。

（一）咬字吐字

《我的深情為你守候》是一首極具藝術價值的軍旅題材美聲作品，對于歌唱時咬字吐字有著很高的要求，歌唱者在表現作品時應該如娓娓道來的敘述一般將歌曲緩緩“說”給欣賞者們。這里的“說”不是指狹義上的說話，而是在唱歌時將歌詞如訴說般演唱出來。比如在第一段中有一句歌詞唱到“走過的歲月，風雨歲月”這里出現了整首歌曲中的最高音小字二組降G，“歲”字正好是一個閉口音，相比于其他字節這里的最高音是閉口音造成了在實際的歌唱過程中發音較難，但是音樂旋律進行又要求歌唱者表現出自然、流暢、柔和的情緒，所以對于歌唱者而言，這一句歌詞需要特別地注意，在表現音樂的同時做到對咬字吐字細致的處理。其實這首歌曲對于女高音的音域而言，歌曲的音域跨度并非難以觸及，但當音樂進行到B樂段時，隨著音樂旋律的不斷起伏變化，對于歌唱者的咬字吐字則有了更高的要求，歌唱者在演唱歌曲時進行咬字變換應當留有充分的準備時間和空間，盡可能地保證所演唱的歌詞吐字清晰準確。如果在唱歌時表現的含糊不清則會影響整體音樂的情緒和音樂情感的表達。歌曲中基本上每一句歌詞的最后一個詞組都由韻母“ou”結束，如歌詞中“胸口”、“溫柔”、“星斗”、“憂愁”、“時候”等等，因為韻母“ou”是在所有的復韻母中舌頭運動最為輕微的元音，再加上這些詞組放在樂句的最后延長音上，歌唱者對字尾的歸韻和收聲需要保持力量利用延長字腹母音“ou”來完成。在收音的過程中，歌唱者需做到將音收的干凈輕巧不能過重，“ou”字發音時舌根隆起向軟腭靠近，舌尖抵住下顎，嘴型呈圓形。這樣發出的聲音不會鎖在喉內，避免音色暗淡無光。

（二）歌唱的氣息

由于歌曲旋律悠揚綿長，在歌唱時對于氣息的運用需要歌唱者具備較好的控制能力。因為歌曲的創作帶有一定的通俗性，所以在歌曲開始演唱的地方所呈現的是較為自然的歌唱方式，需要歌唱者用傾訴的感覺來表達音樂的情緒。演唱A樂段時，歌唱者應當使用較為平穩、柔和的演唱氣息，將音樂內容平穩、舒緩、均衡地鋪展開，歌唱時將氣息的轉換做到流動自然，同時根據歌詞和旋律的發展合理地安排氣口換氣。

到了B樂段副歌部分，在旋律進行到八度大跳時，因為音符的時值過長，歌唱者需要在大跳之后的高音上堅持將音符唱穩唱長，跟隨音樂的表情記號將音符做漸慢漸弱處理，這里對于氣息的控制有著極高的要求。當唱到“不管什么地方”時，歌唱者需做到音斷氣不斷，從而體現音樂所表現的情緒和內涵。這些都是需要歌唱者運用充足的氣息和激昂的情緒來表現音樂，這一過程需要增加大量的氣息來支撐，才能通過改善歌唱者自身的呼吸狀態，在每一句歌詞開展前充分地將氣息吸入胸腹中，這也是我們常提到的胸腹式呼吸法。做好胸腹式呼吸能夠將氣息吸的深、保持的久，運用起來也能靈活自如。歌唱者在呼吸時盡可能保持胸腔腹腔的自然放松，切忌在吸氣過程中刻意地將氣息下沉，避免整個吸氣的過程過于僵硬。在演唱高音時，歌唱者不要過分使用蠻力擠壓嗓子和氣息，這樣會導致聲帶過于緊張，所演唱的高音失去音準，嚴重的會損傷聲帶。歌唱者在找到高音音準后掛在聲音的位置上，將氣息自然、均勻地輸送出來，這樣在保證高音唱的響亮的同時，也能夠將聲音的音色保持在一個良好的狀態上。

科學、良好的歌唱呼吸方法能夠幫助歌唱者演唱出完美的音色，有助于音樂作品的表達，還體現著歌唱者高超的演唱技術。在進行日常的訓練時，歌唱者不僅需要對咬字吐字、氣息的運用重點關注，同時關于腔體的運用也影響著歌唱者是否能夠完成歌曲的演繹。在腔體的運用中，除了頭腔、胸腔、腹腔等各個共鳴腔體的協調運作，同時打開口腔、閉合聲帶、面罩位置等因素也同樣十分重要。

（三）腔體的運用

腔體共鳴的運用對于美聲演唱來說是極其重要的，整首歌曲看似旋律中的中低音偏多而高音較少，對于歌唱者而言演唱音域適中，導致了很多歌唱者對于歌曲演唱中腔體共鳴的運用不夠重視，歌唱者根據經驗主義千篇一律處理音樂演唱的方式方法，對于歌曲信手拈來隨意處理，導致最終演唱效果不佳。實際上很多看似朗朗上口、輕松演繹的一些歌曲在實踐的過程中往往沒有看到的那么簡單，在《我的深情為你守候》中，盡管沒有很多炫技的高音，但在旋律中有很多音域跨度較大的樂句出現[4]。在B樂段副歌部分的八度大跳十分考驗歌唱者的腔體運用，另外A、B樂段之間沒有太多的間奏用于過渡，基本上都是直接進行高低音的交替。比如在A樂段，整個音域介于小字一組的d至g之間，此段的旋律較為平穩，但是在演唱中歌唱者需保持喉頭的穩定，將演唱的音符保持在較高的位置，同時將氣息平緩地向外輸送，這時歌唱者的胸腔與頭腔之間的銜接要做到統一融合。在B樂段的48—55小節處，該樂句的音域由小字一組的g到小字二組的g之后又回到小字1組的e，演唱該樂句時歌唱者需做到頭、胸、腹三個腔體協調運作做到混合共鳴，以期達到聲音統一的演唱效果。歌唱者輔以氣息調節、發聲位置等諸多條件去做到腔體共鳴的融合與統一。

（四）情感的表達

在歌唱的領域中很多專家學者都有提到唱歌時要做到以情帶聲、聲情并茂，這一論斷與歌曲《我的深情為你守候》十分契合。“聲”是歌唱的基礎，而“情”又體現在“聲”的基礎之上，用歌唱的情感來打動欣賞者的內心是每一首歌曲的目標，也是每一位歌唱者畢生追求的目標和努力的方向。歌唱者在演唱歌曲時必須深入挖掘音樂中的情感表達，通過優質的發聲技術和嗓音條件融入真摯細膩的情感讓欣賞者或潸然淚下、或慷慨激昂、或斗志昂揚等等，沒有豐富的情感表達再好的聲音也如“無本之木，無源之水”一般索然無味。

歌曲《我的深情為你守候》表達的是作者對祖國母親無限的熱愛與崇敬，歌唱者在表達這份情感時，首先要在樂曲的速度快慢以及力度的強弱上做好合理安排，速度穩中有急做到“快而不過，慢而不拖”的演唱，力度做到靜中有爭，控制聲音的強弱對比使情感在演唱的過程中自然而然地進行升華。同時歌唱者在演唱歌詞時，在前期充分理解歌詞的含義和歌曲的意境之后，結合自己的演唱經驗與生活閱歷，將歌曲深切地“訴說”出來，再搭配以優美動人的旋律使歌曲能夠直擊欣賞者的內心，最終將歌曲中所蘊含的真摯的情感充分表達出來，與欣賞者產生心理共鳴，獲得審美情趣與良好的音樂體驗，最終達到以情動人、用情感人的演唱效果。

四、結語

歌曲《我的深情為你守候》運用了通俗化的音樂語言、中國傳統的音樂曲調，再搭配以現代的作曲技法向大眾展現了軍人對于祖國最深情的告白和最崇高的敬意。整首作品時刻體現著中國傳統民族特色，有著深深的民族性與時代性特征，是現代中國美聲作品創作中極具代表的一部佳作，同時歌曲展現了中國式現代化的自信與風貌。想要將《我的深情為你守候》這首歌曲唱的深入人心，不僅需要歌唱者擁有高超的演唱技巧，同時還需做到“情為心生，歌為情傳”，將演唱技巧與情感二者完美融合，最終使中國的聲樂藝術屹立在世界聲樂之林中不斷生根發芽、發展壯大。

參考文獻：

[1]黃雅舒.歌曲《我的深情為你守候》[J].藝術大觀，2020（35）.

[2]王紅.淺析歌曲《我的深情為你守候》[J].北方音樂，2017（8）.

[3]林思名.淺談歌曲《我的深情為你守候》的創作特點及演唱風格[J].北方音樂，2018（2）.

[4]張曉炳.藝術歌曲《我的深情為你守候》的美學特征及演唱的藝術處理[J].淮南師范學院學報，2015（4）.

作者簡介：賈睿佳（1980—），女，漢族，吉林長春人，博士后，長春大學，音樂學院教授，碩士研究生導師；王佳樂（2000—），女，漢族，山東煙臺人，碩士研究生，長春大學，研究方向為音樂表演。