以民族音樂為匙，啟民族文化之門

〔摘 要〕音樂教學與研究成果最直觀的呈現模式是音樂會，以教師為職業的作曲家，將自己的作品融入到教學實踐中。四川省《中國民族民間音樂》課程匯報音樂會是一個案例，李德隆教授將自己創作改編的民族風格的作品搬上本次音樂會，不僅是課堂教學的延伸，也是弘揚中華傳統文化的途徑，旨在以民族音樂為匙，啟民族文化之門。其中民族室內樂與人聲《河姆渡印象》《峨眉山月歌》及交響合唱《李冰治水（九） ·水澤萬物》成為音樂會的亮點，也體現出作曲家以民族音樂為素材的創作宗旨和教學目標。

〔關鍵詞〕匯報音樂會；民族室內樂與人聲；交響合唱

中國民族民間音樂的傳統分類法包括了民歌、歌舞、說唱、戲曲和民族器樂這五大類，將民間音樂歸于中國傳統音樂的四大類始于二十世紀末，這使學術界將從古到今的中國音樂進行了較為科學的劃分。雖然民間音樂是中國傳統音樂教學中的主要內容，但它僅是中國傳統音樂的一類。在傳統教學中，主要是通過講授、聆聽、學唱等課堂教學模式使學生掌握從古到今各地各民族的民間音樂體裁和風格。能否將課堂所學運用到課后音樂實踐當中，既無系統的教學評價指標，又無檢驗的措施。在國家的相關要求下，任中國民族民間音樂課程的老師需研究理論與實踐、音樂課程與思政相結合的教學模式，從而實現更為科學的教學方式。

李德隆是四川師范大學音樂學院的教授，也是著名的作曲家，他在主講作曲技術理論課的同時，擔任中國民族民間音樂教學三十余年，這使他的創作與教學相得益彰。在繁重的教學之余，李德隆創作了大量的器樂、聲樂作品和影視音樂，他的作品常在央視等電視臺和全國諸多音樂會上演出，受到音樂愛好者的喜愛和藝術界的廣泛認可。2023年10月26日，在四川師范大學音樂廳成功舉辦的四川省一流課程《中國民族民間音樂》匯報音樂會是本課教學的展示和課后延伸，音樂會演出了原創、改編的14首民族風格的作品，其中李德隆創作的作品8首，作品涉及了秦腔、京劇、四川清音、川劇及地方民歌等素材。

一、本次音樂會是課堂教學的延伸

高等院校在音樂專業的教學設置中，把《中國民族民間音樂》（部分院校改為《中國傳統音樂概論》）列為專業基礎課且必修。由此說明，本課的教學不僅為音樂專業各方向打下堅實的音樂基礎，同時為學生進行弘揚中華優秀傳統文化、扎根中華優秀傳統文化的現場教育。

四川師范大學的《中國民族民間音樂》課經歷了“校級金課”“校級課程思政課程”以及“省級一流課程”的立項。在李德隆的主持下，經過二十多年的建設，形成了“講、唱、聽、視、背、創、編、演”八字目標的特色教學模式，再通過每年一次的全院性“民族音樂的唱、奏、說課”比賽活動、課程教學匯報音樂會等，深入民間采風和邀請傳承人講座演出等課堂延伸活動，增強學生學習中國民族民間音樂的興趣，促進教學質量的提高。課題組編寫的《中國傳統音樂導論——考教精要與音響薈萃》一書被人民音樂出版社列為“全國普通高等院校通用音樂教材”，成為學術界、出版界高度認可的佐證。

音樂會的節目順序編排別出心裁，以宋浩南作曲并指揮的民族室內樂作品《壯丑才——為川劇鑼鼓與幾件民樂而作》為開場音樂，作品以川劇鑼鼓為素材，運用中國戲曲演出開場的形式，進行音樂會開場。四川民歌《槐花幾時開》和湖北民歌《龍船調》在中老年教師的演唱中，體現出了濃郁的地方特色和柔情立意；四川清音《放風箏》、秦腔選段《周仁回府》、鋼琴曲《皮黃》的依次呈現，使中國說唱音樂和戲曲音樂相映生輝；民族室內樂與人聲《河姆渡印象》《峨眉山月歌》按照“黃金分割”的藝術原則，通過豐富演奏方式和宏大優美的旋律將本場音樂會推向高潮；交響合唱《李冰治水（九） ·水澤萬物》壓軸出場，這首恢宏的多聲部作品，以真摯的感情、優美的旋律，將聽眾帶到都江堰、帶入先秦時期。

有趣的是本場音樂會由李德隆親自導聆，引導聽眾輕松愉快地欣賞和理解音樂作品，增加欣賞的體驗感。他以豐厚的專業音樂知識和嫻熟的語言表達能力，對作品的創作靈感與創作思路進行剖析，使現場聽眾的身心如臨其境地聆聽享受這場音樂會。

二、主要作品解析

（一）民族室內樂與人聲《河姆渡印象》

河姆渡遺址，位于浙江省余姚市河姆渡鎮河姆渡村，是世界著名的新石器時代遺址，它代表著長江流域及其以南地區的東南江海文化。河姆渡遺址共四個文化層，當考古學家在第四文化層中發現了稻谷堆積層后，便使華夏文明又向前推進了一步。

作曲家因一次學術會議去到了河姆渡，被河姆渡遺址的文化風情所感動，便產生了為河姆渡而寫一部作品的沖動。當再次領略河姆渡遺址時，因夜深人靜時的自然聲響獲得靈感。為了表達這些自然聲響和對河姆渡四個文化層的斷想，李德隆提取了多次采風所積累的信息，選取了生活中的各種素材和便于表現生活的樂器，呈現出的作品中有竹笛、二胡、中胡、琵琶、古箏、揚琴、塤、木魚、鼓、鈸、鑼等民族樂器和自制的篩子、蛙鳴、鳥鳴等樂器，結合女高音和樂手們的呼喊，形成了民族室內樂與人聲的表現形式。采用回旋曲式結構，四個文化層分別是回旋曲的四個插部，疊部表現的是每一個文化層被自然災害淹沒的場景。從第一文化層到第四文化層，依次采用了由不協和到協和的音響組合，比喻河姆渡人民的生活、勞動、生產方式，貫穿了生命生生不息的主題。作品中的鳥鳴，采用兩支陶鳥模仿；用民用篩子裝入黃豆，通過旋轉來模仿水聲、浪聲、濤聲；木制青蛙的刮奏，模仿蛙鳴。作品各部分中的花腔女高音，非自然音階的演唱、樂手們原生態模式的呼喊，旋律樂器不協和的音程組合等等表現手法不僅表現的是音樂，更是人們勞作、繁衍生息、一次又一次頑強生命的表達。

民族室內樂與人聲《河姆渡印象》根據河姆渡遺址的四個文化層，采用了回旋曲式，模仿遺址中鮮明的文化生活、勞動和生產方式，最終體現的是生命。一開始，河姆渡被認為是適合人類生存的地方，但是在第一批人入駐后，遇到了不可避免的自然災害，被掩埋了。后來依舊陸續有人到此地生活，所以被分為了四個文化層。《河姆渡印象》這一作品所表現的不光是音樂，更是所有鮮活的生命，一次又一次的生命。

作品的引子以活潑生動的小鳥嬉戲聲和笛子膜孔吹奏為特點，好似眾多鳥兒遙相呼應，預示著各種生命的復蘇。疊部中嘩嘩作響的水聲，應和著各樂器的節奏音型，仿佛出現了一幅山川水景圖，鳥兒歌唱，魚兒嬉戲，人們開始勞作的畫面，似乎通過音樂呈現到了音樂廳中，大自然的一切景物都變得活靈活現。緊接著第一插部為第一文化層，其中的花腔女高音和群眾的低吟聲出現，仿佛聽到了河姆渡村民勞作時的交流聲，又仿佛進入了河姆渡祭祀時神圣的儀式，不僅具有具象感、畫面感，同時也深刻地感受到作曲家對生活的理解表達。第二、三插部為第二、三文化層，其表現手法與第一文化層相近，音樂逐漸趨于協和和有調性，好似文明程度的進化。第四文化層是河姆渡遺址的地面層，以女高音獨唱為主旋律，選用孟浩然的詩《渡浙江問舟中人》為歌詞：潮落江平未有風，扁舟共濟與君同。時時引領望天末，何處青山是越中。各樂器的常規型演奏與花腔女高音形成奏鳴，旋律大氣而抒情，復調式的織體綜合描繪了河姆渡人民進入文明和安居樂業的生活景象。

任何優秀的音樂作品都會表現一定的生活哲理，《河姆渡印象》中表達的生命生生不息，也是現代文明所追求的哲理。當作曲家通過作品去再現生活時，不僅需要嫻熟的作曲技法，還需要洞察生活的視角和熱愛生活的態度，才能創作出有藝術生命力的音樂作品。

（二）民族室內樂與人聲《峨眉山月歌》

峨眉山地處四川盆地西南邊緣，文化底蘊深厚，歷史上多位詩人為此留下了著名詩篇。作品民族室內樂與人聲《峨眉山月歌》的創作靈感便是來自唐代著名詩人李白的兩首詩歌《峨眉山月歌》和《聽蜀僧濬彈琴》，作曲家將這兩首詩歌融為一體，創作出了這首民族室內樂與人聲《峨眉山月歌》。

該作品分為前后兩個獨立的樂段。其中簫和竹笛作為兩個樂段發展的主體，為作品增添了不同的情感色彩。簫是一件很有特色的民間樂器，簫的音色圓潤輕柔、幽靜典雅；古琴的加入使作品增添了古韻和人文色彩，悠揚歌唱的二胡、琵琶的復調風格、行云流水的古箏、催人奮進的大鼓與戲曲風格的人聲歌唱相映生輝、相得益彰，簫的吹奏吹來了一陣又一陣幽靜的風，竹笛的旋律悠揚帶動了月色中緩緩飄浮的云，匯成一首惟妙惟肖的月夜風光曲。

（三）合唱《李冰治水（九） ·水澤萬物》

都江堰水利工程是世界的一大奇跡。由著名詞作家蔣開鮑和作曲家李德隆創作的交響合唱套曲《李冰治水》，以文學和音樂結合的方式充滿著深刻的人文情懷和價值，傳遞了對李冰父子的感激之情。

《水澤萬物》是該套曲的第九首，作品再現段之前的連接部采用重器樂的手法，表現了水作為生命之源和潤澤萬物的主題。

三、音樂會是檢驗音樂教學效果的最佳途徑

音樂教育的主要場所是課堂，學生通過課堂掌握音樂理論知識、聲樂演唱技能和器樂演奏技巧，將知識和技能作為準確詮釋作品的手段，是音樂教育的最高目標，這一目標將通過音樂會來實現。因此教師通過教學實踐中的示范、參演、創作等形式為學生提供參考的依據，且起到引領示范作用，才能使學生在音樂學習和實踐中有的放矢，有章可循。

李德隆為了擴大作曲技術和作品的受眾面，多次深入到各地去采風，這對《中國民族民間音樂》的教學和研究，有相得益彰之功效。在幾十年的本科教學中，他積累了大量的音響資料和豐富的教學經驗，完成本課從精品課程、金課到省級一流課程的申報和全面的課程建設，形成了《中國傳統音樂導論》一書，被列為“全國高等院校通用音樂教材”。作曲家在創作中，以本民族的音樂文化為基礎，才可使自己的創作成為有源之水。

作者簡介

陳泓穎，四川師范大學在讀研究生。

責任編輯：鄭雪