梨園春色深幾許

主編：葉朗 顧春芳

內容簡介：

詳述昆曲的起源與發展，分析經典戲文與唱段；悉數晚明的文人與文化，領略非遺經典之美蘊……作為一本美育讀物，《昆曲之美》并沒有因為普及性而降低學術水準。相反，匯集了十位專家多年的研究成果和表演經驗，幾乎每一篇都有特色，都能給人啟迪。

“不到園林，怎知春色如許”，昆曲作為中國最古老而且影響最為深遠的劇種，享有“百戲之祖、百戲之師”的美譽，是我國非物質文化遺產的重要組成部分。它細膩婉轉的唱腔、情真意切的唱詞，深受人們的喜愛。

由戲曲專家葉朗、顧春芳主編的《昆曲之美》，集結了國內眾多昆曲名家的相關論述，詳述了昆曲的起源和發展，揭示了詞曲與唱段間的深厚意蘊，藝術化地呈現出昆曲雅俗共賞的清麗之美。

昆曲最早產生于14世紀的元末明初時期。彼時，昆山腔已經作為南曲聲腔的一個流派，在蘇州昆山一帶盛行了。

蘇州是昆曲的發源地，有著深厚的人文底蘊。后經魏良輔改革，昆曲成了明代中葉至清代中葉影響最大的聲腔劇種。

我國戲曲種類繁多，緣何獨有昆曲能成為“百戲之祖”？

全書認為，昆曲藝術是一種成熟完美的綜合性藝術，它的遺產價值體現在極其廣泛的文化領域。

首先，在文學界，昆曲的許多劇本，如宋元南戲《荊釵記》《白兔記》、元雜劇《單刀會》《風云會》、明清傳奇《牡丹亭》《長生殿》，都是中國文學史中的不朽之作。

在表演體系中，生旦凈末丑，手眼身法步，也是其他所有劇種學習的對象。至于昆曲的唱腔，更是具有很強的藝術性，對中國近代的所有戲劇劇種，如川劇、京劇等都有著巨大的影響。

此外，昆曲藝術在2001年成為聯合國教科文組織“人類口頭與非物質遺產代表作”，是我國首批入選的“非物質文化遺產”之一，其影響力已遠遠超出昆曲界、戲曲界自身，而成為一種重要的文化現象，廣受大眾的矚目。

在書中，編者指出，昆曲是以昆山腔為代表的一門綜合性戲劇藝術。

它無論是在遣詞造句方面，還是在音律使用方面，都較好地秉承了唐詩、宋詞、元曲的文學傳統，堪稱文學與戲曲的完美融合。在幾個世紀的發展演進中，有著深厚群眾基礎的昆曲，也因此造就出一大批戲劇家，其中梁辰魚、湯顯祖、洪昇、孔尚任、李玉、李漁都是中國戲曲和文學史上的杰出代表。

值得一提的是，發軔之初的昆曲，昆山腔僅僅只是南曲聲腔中的一個流派，當時，影響最大的還是海鹽腔。但經過一代宗師魏良輔和“吳中四才子”唐寅、祝允明、文徵明等文人學士的共同努力，昆山腔最終取代了海鹽腔，一舉奠定了在昆曲中的主流地位。

清麗柔和、動聽婉轉的昆曲，有著恒久的藝術魅力，主要表現在腔調和語音的運用上，形成了一種渾然天成的音律美。在此基礎上，又經過魏良輔潛心多年的創新求變，由此在音樂的表現力方面，拓展了曲調的適用性。

尤其值得稱道的是，在改良的過程中，魏良輔不僅針對南曲聲腔來做文章，還把更大的視野投之于南、北曲聲腔的兼容并蓄上，從而在洗盡鉛華中，創制出昆曲的返璞歸真之美。

此外，銳意進取的魏良輔，為了增強昆曲的視聽效果、進而提高整個戲曲的觀賞性，除了在詞、曲、牌的運用上，追求精致的美學效應外，還對傳統器樂的使用進行了大膽變革，不斷完善了伴奏場面和樂隊編制，終使昆曲這門高雅的藝術品類，能從當初的曲高和寡變為普羅大眾為之癡迷的“國之重樂”。

全書對昆曲知識進行了全新的解讀。它告訴我們，昆曲首先是一種戲曲聲腔，是音樂化的語言藝術，這是昆曲藝術的本質特征，也是昆曲區別于其他劇種的根本特征。

作者接著從“昆山腔的起源”“魏良輔對昆山腔的改造”“昆曲演唱”“經典戲文分析”“昆曲傳奇的人文之美”等多個方面描繪了昆曲的美感特性，詳細介紹了昆曲的演出歷史、昆曲與晚明文化，分享了品評昆曲藝術的技巧。

為帶領讀者領略昆曲悠久的歷史和傳統之美的意蘊，書中還一并收錄了38幅昆曲劇目版畫與影印本黑白插圖，以及13幅精美彩插，通過圖文并茂的方式帶領讀者“穿越”到盛大的戲曲殿堂，在書頁飛揚間感受昆曲那余音繞梁的曠世之美。

繾綣清音惹人醉，梨園佳話傳至今。

掩上書卷，不由沉思。

從昆曲的演進之路可以歸結出這樣一個道理，只要我們堅持創造性轉化、創新性發展，就一定能有效推動中華優秀傳統文化落地生根，書寫出中國戲曲燦爛的篇章。