色彩的情緒詩學

摘 要：公共藝術課程是我國高等教育課程體系的重要組成部分，旨在培養學生的審美和人文素養，強調學生創新能力培育，重在提升學生文化理解、審美感知、藝術表現、創意實踐等核心素養。本文主要探討了引入色彩和情緒理論的美育公選課，深入研究了其表現特征以及在美育實踐中的積極影響。

關鍵詞：色彩；情緒詩學；教學策略及方法

Abstract： Public art courses are an important component of China’s higher education curriculum system， aimed at cultivating students’ aesthetic and humanistic qualities， emphasizing the cultivation of their innovative abilities， and emphasizing the enhancement of their core competencies such as cultural understanding， aesthetic perception， artistic expression， and creative practice. This article mainly explores the introduction of color and emotion theory in public elective courses for aesthetic education， and delves into their performance characteristics and positive impact in aesthetic education practice.

Keywords： Color；emotional poetics；teaching strategies and methods

2022年12月，教育部印發《高等學校公共藝術課程指導綱要》，明確了高等學校公共藝術課程“以審美和人文素養培養為核心，以創新能力培育為重點，著力提升文化理解、審美感知、藝術表現、創意實踐等核心素養”[1]的課程目標，強調高校美育公選課提升審美感知的重要性。本文擬以審美感知為研究基點，闡述在高等學校公共藝術課程中引入色彩和情緒理論并運用的合理性，探尋此類藝術鑒賞美育課程的表現特征和多重路徑，以期為高校美育課程提供有益的創新嘗試和實踐方向。

1 高校美育公選課中的審美感知

當審美者展開對審美對象的感知、理解、想象時，其感覺、情緒及心境將在此中同構，形成“審美感知”。因而，高校美育公選課應把握審美感知過程中多種感官因素共同參與、協調運動的運行機制，從而調動學生的感受、體驗、認知等心理機制，真正促進學生審美能力的養成。

1.1 審美體驗的把握

審美體驗是審美主客體互動的關鍵，將調動審美主體進入審美過程，并在循序漸進的過程中達成審美感知，進而使主體能力在各項心理要素的不斷組合中鍛煉。通過激發學生的過往審美經驗，引導他們建立當下的審美感受，并將兩者融為一體，是美育類課程中不可或缺的教學策略。

情境建構是實現這一目標的關鍵手段，它能夠有效地調動學生的感知，促使他們深入體驗和感受美的存在。然而，在教學過程中，如何平衡多維度感知的完整聚焦與針對特定維度的重點教學，對于塑造學生獨特的審美模式具有重要影響。因此，教師需要根據具體的教學目標和學生的實際情況，靈活選擇合適的教學策略，以最大限度地發揮情境建構在美育教學中的作用。王一川言及“在審美體驗過程中，能夠被新的審美信息所喚醒、參與審美過程的畢竟只是有關的那部分審美經驗，而遠非全部審美經驗。”[2]在以色彩和情緒為主題的美育公選課上，我們的教學嘗試以情緒為關鍵詞，利用色彩為手段，旨在激發學生的審美感知，促進審美經驗的融合。例如，為了感受“喜”這一情緒的發生機制，引導學生賞析經典畫作《紅磨坊的舞會》和詩歌《春夜喜雨》。當學生在欣賞《紅磨坊的舞會》這幅畫以及朗讀“曉看紅濕處，花重錦官城”這句詩時，他們能夠深刻感受畫作中雜沓的人物和詩歌中紅花簇簇的景象，都是通過濃烈色彩印象的疊加，傳遞出強烈的喜悅情緒。而通過觀察、討論、剖析兩部作品中的色彩與情緒之間的緊密聯系，學生能夠深入感知“喜”這一情緒在不同藝術媒介上的表現，這樣的教學方式，不僅能把握學生的審美經驗，還促進了他們審美經驗的融合，為培養他們的審美素養奠定了基礎。

在美育教學中，審美經驗的把握還應致力于預先塑造學生未來的審美意識，構建完整的審美體驗系統。審美經驗的融匯是學生形成獨特審美模式的基礎，而激發學生的未來審美行為則是這一過程的最終目標。在以情緒為主題的美育課程中，學生可以通過閱讀、觀賞等多種方式，了解色彩在詩歌、繪畫、影視等藝術作品中的表現和作用，學習情緒與色彩之間的復雜關系，深入感受色彩所營造的情緒氛圍。通過這些活動，學生能夠更好地理解色彩背后所積淀的深層情緒，并運用這些積累和理解來表達自己的審美觀點和情感，實現未來審美意識塑造的目標。

1.2 審美能力的形成

在美育課程的深入推進中，我們始終強調課程內容的轉化與升華，努力引導學生從表層的知性認識邁向深層次的審美認知。

為了實現這一目標，需要以下兩點：

第一，公選課常聚焦于美的具體可感形式，采用多媒介、多形象的聯動方式，從形象和感性層面將學生的審美經驗轉化為審美判斷力，構建審美“由感性認識向理性認識過渡的橋梁”[3]。在現代社會中，價值觀念的多元化對審美理性構成了不小的沖擊，如何在這樣的背景下引導學生通過審美經驗的整合來激發對美的理性思考，成為當前美育課程面臨的一大挑戰。而在這個過程中，審美判斷力的培養顯得尤為重要，它不僅是引領學生走向深度審美體驗的關鍵，更是塑造他們獨特審美品格的重要基石。因此，美育課程應當致力于提升學生的審美判斷力，使他們在面對多元價值沖擊時，依然能夠堅守美的追求，實現審美精神的升華[4]。

第二，建立學生色彩和情緒表達的落腳點，強化學生對色彩和情緒理論知識整合，并突破現有審美維度，培養綜合審美能力。由此，在傳統公共藝術類課程引入繪畫、詩歌、影視等作品的賞析中，增添更多中華優秀傳統文化中的藝術技巧和表現形式。例如，根據色彩這一著眼點引入當地非遺技藝——刺繡，鼓勵學生參與對當地非遺刺繡衍生品的闡釋和設計活動。通過親身參與和實踐，學生能夠更深入地感受非遺刺繡的獨特魅力和文化內涵，同時也能提升自己的創新執行力。

2 “色彩情緒詩學”的高校美育公選課優勢論析

色彩，指向審美者對審美對象外在形象的部分感知；情緒，指向審美主體自身的理解和想象。為提高學生的人文和藝術素養，美育公選課應致力于在色彩與情緒的內外聯動中實現審美感知的運行，從而達到審美體驗的互動，豐富學生的精神世界[5]。由此，在色彩和情緒視角下開展的高校美育課程具有以下優勢。

2.1 強調審美感知的聯動性

在色彩與情緒等理論知識的基礎上進行電影、繪畫、文學等藝術作品鑒賞，通過共賞—共鳴—共情的審美路徑，調動學生的審美感知，實現審美活動的多感官聯動。阿多諾曾談及審美感知，他強調“無意識的統覺”相較于“現成語詞上的狂喜”更能深刻領悟自然之美[6]。在心理學領域，這種“統覺”被稱為“聯覺”或“聯感”，意指一種感官感覺能夠引發另一感官的心理活動。當我們將這一理論應用于美育，特別是在探討色彩與情緒的關系時，教師可以采用多種輔助工具，幫助學生賞析畫作和影視作品，進而歸納整理出畫家的情緒色譜。

以梵高的《向日葵》和藝術電影《至愛梵高》為例，教師可以借助教具情緒輪來深入剖析作品中的情感表達。通過引導學生分析這些作品，并結合情緒輪上梵高的色彩情緒表達，教師可以幫助學生收集整理梵高個人偏好的色彩譜系。進一步地，應用這一色彩譜系來分析《至愛梵高》中的音樂，可以實現情緒與視聽的聯動，從而讓學生更深入地理解和感受藝術的魅力。這樣的教學方法不僅有助于培養學生的審美感知能力，還能夠拓寬他們的藝術視野，提升對色彩和情緒關系的認識。通過實踐這樣的美育課程，學生可以更好地領悟阿多諾所說的“無意識的統覺”在審美體驗中的重要作用，從而更加深入地理解和欣賞自然之美，發揮出美育課程中審美感知的聯動性。

2.2 突出審美教育的系統性

指引學生在色彩和情緒為代表的審美體驗與互動中，把握藝術和審美的基本內容和實踐方式，將審美的眼光引入到學習和生活中，認識審美對象整體性的精神風貌，實現審美精神的統攝作用。

審美教育，始終致力于培養學生的審美精神。這種精神的最終目標是關照學生的整體生命狀態，使他們在面對生活的各種挑戰時，都能以審美的眼光去欣賞、去理解、去創造。色彩與情緒，作為審美精神內外統攝的切入點，為我們提供了一種全新的視角。在美育課程的教學過程中，藝術作品作為客體，其呈現的視覺感官維度是激活學生內心審美體驗的關鍵。這意味著，當學生不斷接觸并吸收新的詩歌、繪畫、影視等作品，他們將被其中蘊含的情緒和色彩圖譜所感染，從而激發內心的審美情感。

這種情感的激發，不僅使學生更加深入地理解和鑒賞藝術作品，更能使他們形成獨特的藝術品格。在持續的審美體驗中，學生們將逐漸形成自己的審美標準，培養出獨特的藝術鑒賞力，使他們在面對生活中的各種挑戰時，都能以美的眼光去欣賞、去理解、去創造。

2.3 注重審美精神的實踐性

藝術不僅是人類感受、發現和創造美的核心手段，更是表達個人對世界和情感獨特理解的途徑。通過細致的色彩感知，我們能夠洞察藝術作品的審美構造；而深入剖析情緒，則能揭示作品的精神實質。基于這兩個維度，高校美育公選課的教學聚焦于如何有效地調節生活和學習中的情緒，將藝術作品所蘊含的精神內化為個人成長路上的精神力量，使其成為自我精神的一部分。通過這樣的教學，我們引導學生進一步構建和豐富他們的個人精神世界，實現藝術與生活、學習與成長的和諧融合。在美育課堂上，我們可以組織一次富有創意的活動——制作情緒晴雨表調動學生對情緒的認知。教師將引導學生結合個人實際，親手繪制這份獨特的情緒表。在欣賞多樣化的藝術作品時，學生將學會如何運用語言、色彩和旋律等藝術元素來表現不同的情緒。通過這種方式，他們可以對自己的學習和生活中的各種情緒進行分類整理。隨后，鼓勵學生嘗試運用繪畫、詩歌等藝術媒介來表達自己的情緒，從而更深入地理解情緒對他們生活和學習的積極與消極影響。這一活動不僅幫助學生探索自己的情緒極限，更教會他們如何有效調節情緒，實現自我成長。

3 “色彩情緒詩學”的高校美育公選課實踐路徑

在“色彩情緒詩學”高校美育公選課教學中，教師應巧妙地將色彩、情緒與藝術理論知識融入實踐教學中，通過色彩與情緒的媒介作用，旨在提升學生的審美判斷力和鑒賞力。為確保這類美育課程的順利開展，教師需要探索并應用多種有效的教學策略，以激發學生的學習興趣和創造力，進而培養他們的藝術素養和審美能力。

3.1 捕捉色彩 感知情緒

從心理學、哲學、人類學等多方面出發理解情緒觸發機制，基于多方面理論基礎展開電影、繪畫及文學中色彩與情緒的捕捉，認識情緒與色彩的關系。色彩，作為眾多藝術的共通載體，具有豐富的表現力和情感傳達力。首先，在“色彩情緒詩學”的美育課程中，我們可以選取特定的情緒或者藝術家作為主題，圍繞這一核心深入探討和分析大量相關的詩歌、繪畫、影視作品，引導學生構建色彩與情緒之間的內在聯系圖譜。其次，學生對不同類型的藝術作品中的色彩類型和色彩對象進行辨析，分析色彩表現情緒的差異和聯系，學生能夠在結合當代藝術媒介所呈現的色彩中，探索色彩與心理活動之間的審美機制。最后，可根據地方文化資源，研究當地非遺項目的色彩運用及其背后的文化內涵，對匯聚藝術精粹和中華優秀傳統文化的色彩圖譜進行深入分析，這種分析不僅促使學生思考審美修養與文化之間的協同作用，還能在美育過程中真正激發學生的藝術融入感，使其深刻體驗藝術、感悟藝術并創造藝術。

3.2 引發共鳴 豐富情感

在準確把握藝術作品外在形象的同時，引導學生進入作品的內在精神世界，豐富學生的文化內涵和情感認知。中國擁有眾多以視覺表現為主的非物質文化遺產，這些視覺藝術以其獨特且豐富的表現形式，承載了我國深厚的民族藝術精神。為了讓學生更深入地了解和欣賞這些傳統文化瑰寶，我們將這些藝術作品引入色彩情緒詩學美育公開課中。這樣的教學方式不僅可以培養學生的審美能力和文化素養，更能激發他們的傳承意識，讓他們成為中華優秀傳統文化的繼承者和傳播者。例如，當以新疆非遺刺繡作為鑒賞案例時，我們可以邀請當地非遺刺繡及剪紙的傳承人在課堂上進行創作，讓學生有機會親身感受和學習這些傳統技藝。通過實踐非遺技藝，學生們可以更加深入地理解和感受古代人們的精神文化內涵，這些內涵積淀著當時人們的精神世界的絢麗色彩，為我們當下的藝術創作提供了源源不斷的靈感。另外，聆聽非遺傳承人群創作的心路歷程，可以幫助學生更深刻地認識和理解新疆非遺刺繡的藝術形象和文化內涵。這種深入的了解和解讀，將激勵學生在參與新疆非遺刺繡衍生品研發設計的實踐中，不斷提升自身的審美和人文素養，從而更加深入地感受藝術的魅力，增強對中華優秀傳統文化的熱愛和尊重。

3.3 營造情境 提升境界

在探索藝術的廣闊天地中，我們不僅需要欣賞作品表面的美，更要深入其內核，體悟其中所蘊含的審美意境。為了使學生能夠更深入地理解和感受藝術的魅力，我們將采取多種方式，結合文學文本、電影藝術和繪畫作品，力求在鑒賞過程中建構起獨特的審美場景，讓學生在沉浸式的體驗中真正體悟到藝術的審美內核[7]。

首先，我們將深入挖掘傳統文化中的意境創造。在中國傳統文化中，藝術家們常常通過細膩的筆觸和深邃的意象來營造出一種超凡脫俗的意境。例如，在色彩運用上，中國傳統色“桃紅”“凝脂”“緗葉”和“群青”等，每一種色彩都蘊含著深厚的文化內涵和審美追求。結合這些傳統色彩，我們可以利用現代多媒體技術，展示各類色彩的視頻，讓學生在身臨其境中感知中國傳統色彩的意境之美。同時，我們還將關注現代流行色彩趨勢，如莫蘭迪、美拉德等流行色系。這些現代色彩不僅代表了時尚和潮流，更在某種程度上反映了當代人的審美追求和情感表達。我們將對比分析傳統色彩和現代色彩在表達情感和個性方面的異同，幫助學生把握現代設計色彩理念中所傳遞出的精神意蘊。

在文學文本的鑒賞中，我們將選取具有代表性的作品，通過朗讀、角色扮演、情境模擬等方式，讓學生在文字中感受到作者所創造的獨特世界。在電影藝術的鑒賞中，我們將選取經典影片，通過分析鏡頭語言、音效設計、色彩分析等方面，讓學生在視聽盛宴中領略到電影的魅力。通過這樣的教學方式，我們期望能夠讓學生在身臨其境中感受到藝術的魅力，在沉浸式的體驗中體悟到藝術的審美內核。

4 結語

在高校美育公選課中，審美感知的培養被置于至關重要的地位。通過對“色彩情緒詩學”這一特色美育課程的深入剖析，我們能發現其具有的獨特優勢。這門課程不僅強調了審美感知與色彩、情緒之間的聯動性，還展現了審美教育的系統性和審美精神的實踐性。在教學中，教師可通過引導學生捕捉生活中的色彩、深入地理解藝術作品，豐富自身的情感體驗，并不斷提升審美境界。這一實踐路徑不僅使學生獲得了對美的直觀體驗，更促進了他們審美能力的全面提升。

5 參考文獻

[1]教育部辦公廳.關于印發《高等學校公共藝術課程指導綱要》的通知[J].中華人民共和國教育部公報（Z1）：61-63.

[2]王一川.審美體驗論[M].天津：百花文藝出版社，1999.

[3]朱立元.藝術美學辭典[M].上海：上海辭書出版社，2012.

[4]劉旭光.論審美精神：一個觀念的內涵與功能——兼及“藝術精神”[J].社會科學輯刊，2023（01）：213-241.

[5]劉悅鈞，袁一渟.學校美育解決現代審美問題的三個維度[J].教學與管理，2022（09）：13-19.

[6]阿多諾.美學理論[M].上海：上海人民出版社，2020.

[7]張超.審美模式與環境美育——阿諾德·伯林特論作為審美過程的成功教育[J].濟南大學學報（社會科學版），2024，34（01）：30-37.