有無相生

摘 要：在中國山水詩漫長的發展歷程中，終南山是一個重要的題材領域，尤以唐代為甚。唐代參與終南詩歌創作的詩人眾多，詩歌的數量也極其龐大，《全唐詩》中就出現了數千首。本文基于王國維先生的境界理論，通過對唐代終南詩歌具體的分析解讀，關注詩歌中有我之境與無我之境的闡發，認為“有無相生”的藝術境界創造出了終南山獨特的美。

關鍵詞：終南詩歌；有我之境；無我之境

從先秦時代起，模山范水就是中國古代詩歌創作的主題之一，并形成了蔚為大觀的山水詩歌傳統，終南山就是唐代山水詩的一個重要的題材領域。唐代參與終南詩歌創作的詩人眾多，凡是到過長安的詩人，大都游覽過終南山，有人還寓居于此，留下了吟詠終南山水之作。同時，終南詩歌數量眾多，在《全唐詩》中有數千首，明顯多于吟詠其他山水之作。這些詩作，從不同的層面摹寫了終南山的地理形勢、山川風物、風景名勝，描繪了終南山雄渾毓秀的風姿，也催發出“有無相生”的藝術境界。

王國維先生在《人間詞話》中，提出了中國古典文論的一個重要概念——境界。“境非獨謂景物也，喜怒哀樂，亦人心中之一境界。故能寫真景物真感情者，謂之有境界。否則謂之無境界。”[1]

從中可知，他認為境界是指真切鮮明地去表現出來的情景交融的藝術形象。他還論述了“有我之境”和“無我之境”的區別：

有有我之境，有無我之境。“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去”，“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮”，有我之境也。“采菊東籬下，悠然見南山”，“寒波澹澹起，白鳥悠悠下”，無我之境也。有我之境，以我觀物，故物皆著我之色彩。無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物。古人為詞，寫有我之境者為多。然未始不能寫無我之境，此在豪杰之士能自樹立耳。

無我之境，人惟于靜中得之。有我之境，于由動之靜時得之。故一優美，一宏壯也。[2]

王國維先生學貫中西，他提出的“有我之境”與“無我之境”，既受到中國古典哲學中“有無”理論的熏染，也有德國哲學家叔本華的影響。“無我之境”，指審美主體于外物沒有利害關系，審美時凝神積慮、澄懷守靜、棄絕欲念，全部沉浸于外物中，達到與物俱化、物我合一的境界；“有我之境”，指審美主體帶著自我欲望和意志，使外物染上審美主體自身色彩的境界。這種“心可動物”的信念來源于中國古代文化的宇宙自然觀，積淀為中華民族深厚悠遠的文化心理，并作用于詩歌創作的思維邏輯中。

吟詠終南的唐詩，就在有我之境與無我之境的塑造中，展現出高妙的藝術境界。

一、有我之境在終南詩歌中的闡發

王國維先生認為，有我之境，是以我觀物，萬物皆著我之色彩的狀態，使人的主觀意興情緒得到充分表達。但由于人與自然、個性與社會、主體與客體在本質上的對立，因而主體眼中的江山和自然生命便往往具有敵意和壓迫感。簡而言之，當主體的情緒萌生涌動時，周圍的萬物都因主體的感受而發生變化，但往往是隔絕、孤寂、凄婉的境界。

元稹的《分水嶺》即是典型的有我之境，詩云：

崔嵬分水嶺，高下與云平。上有分流水，東西隨勢傾。

朝同一源出，暮隔千里情。風雨各自異，波瀾相背驚。

勢高競奔注，勢曲已回縈。偶值當途石，蹙縮又縱橫。

有時遭孔穴，變作嗚咽聲。褊淺無所用，奔波奚所營。

團團井中水，不復東西征。上應美人意，中涵孤月明。

旋風四面起，井深波不生。堅冰一時合，井深凍不成。

終年汲引絕，不耗復不盈。五月金石鑠，既寒亦既清。

易時不易性，改邑不改名。定如拱北極，瑩若燒玉英。

君門客如水，日夜隨勢行。君看守心者，井水為君盟。

元和五年（810），元稹任東臺監察御史，因與宦官爭住驛廳，被唐憲宗貶為江陵府士曹參軍。元稹負氣而行，途中作詩十七首，此詩為其中之一。詩人行至南北分水嶺，看到高山流水，故用比興手法描述溪水與井水的相異之處，表現仕途中兩類不同的人。一類是奔走經營者，一類是堅貞自守者，詩人以后者自誓，表明了對這次遠謫的態度，顯示了自己的貞心直氣，刻畫形象生動。

李賀的《南山田中行》亦是如此：

秋野明，秋風白，塘水漻漻蟲嘖嘖。

云根苔蘚山上石，冷紅泣露嬌啼色。

荒畦九月稻叉牙，蟄螢低飛隴徑斜。

石脈水流泉滴沙，鬼燈如漆點松花。

李賀少有才名，卻因小人進言避諱父名，終身不得參加進士考試，一生郁郁不得志，27歲即去世。他所寫的詩大多是慨嘆生不逢時和內心苦悶，抒發對理想、抱負的追求。詩風空靈詭異，晦澀險怪。這首詩可能是寫于妻子去世后的晚秋時節，語言瑰美而冷俏。詩歌開頭三句運用古代民謠起句形式，兩個“秋”字，點明節令，描繪出終南山下明月當空、秋風萬里、塘水深碧、蟲聲輕細的景致。隨后寫山間云繞霧漫，巖石上布滿了苔蘚，嬌弱的紅花在冷風中瑟縮著，花瓣上的露水一點一點地滴落下來，宛如少女悲啼時的淚珠。再接下來寫田野景色，田中稻谷成熟，枯黃的莖葉橫七豎八，田埂上低飛著幾只殘存的螢火蟲，拖帶著暗淡的光點。從石縫里流出來的泉水滴落在沙地上，發出幽咽沉悶的聲響；遠處的磷火在松林間閃爍著綠熒熒的光。整首詩表現出幽冷清絕、陰森凄美的意趣，顯示出詩人愁苦暗淡的心境。

有我之境并不全為隔絕、孤寂、凄婉的境界，平和沖淡、婉轉多姿一樣可以觀照出詩人的意緒。孟郊的《終南山下作》也是有我之境，但其意趣的表達與以上兩首詩歌迥異：

見此原野秀，始知造化偏。山村不假陰，流水自雨田。

家家梯碧峰，門門鎖青煙。因思蛻骨人，化作飛桂仙。

此詩描述終南山的秀麗風光，流露出詩人對終南的喜愛之情，從中也可隱約揣測出詩人渴望擺脫人世煩擾、遁世逍遙的思想感情。

錢起的《石井》則是詩人描寫自己所居藍田溪周圍景致的小詩之一：

片霞照仙井，泉底桃花紅。

那知幽石下，不與武陵通。

詩人以云霞喻井畔桃花，寫桃花影子映入井中，由此生出奇想，也許井水是與桃花源相通。武陵，源自東晉陶淵明的《桃花源記》。該文借武陵漁人行蹤這一線索，描繪了一個“土地平曠，屋舍儼然，有良田美池桑竹之屬。阡陌交通，雞犬相聞。其中往來種作，男女衣著，悉如外人。黃發垂髫，并怡然自樂”的世外桃源，武陵，也成為后世對桃花源的代稱。此詩用武陵之典，抒發了對桃花源生活的向往之情，也暗示了詩人終南山居的美好恬靜。

還有裴迪的《木蘭柴》：

蒼蒼落日時，鳥聲亂溪水。

緣溪路轉深，幽興何時已。

詩歌描繪傍晚落日之時，山林間鳥兒歸家的啾鳴聲，溪水潺潺的流動聲，猶如大自然的美妙樂曲。詩人任憑興之所至，逐山溪而行，超然愜意，不禁感慨如此幽絕的興味何時能了。詩人的情思所系正是終南的美景，使詩人最真實的審美愉悅得到淋漓盡致的表達。

李白的《望終南山寄紫閣隱者》也營造出了有我之境的高妙意趣：

出門見南山，引領意無限。

秀色難為名，蒼翠日在眼。

有時白云起，天際自舒卷。

心中與之然，托興每不淺。

何當造幽人，滅跡棲絕巘。

詩歌前兩句說抬頭仰望終南山，心中觸動很深，山中景色秀美，滿目蒼翠，白云自由卷舒，從而引得“心中與之然，托興每不淺”。詩歌塑造了一個遙望南山、思緒自由、情思深遠的形象，雖是有我之境，卻隱隱有了無我之境的意味。故《唐宋詩醇》評論此詩說：“淡雅自然處，神似淵明。”

二、無我之境在終南詩歌中的闡發

無我之境所體現的，是一種“天地與我并生，而萬物與我為一”的狀態，是人與萬物相通的純粹、自然和自由的生命意識，生命體驗，生命感受。個人在此時成為宇宙的一部分，觸摸到宇宙永恒的生命脈搏。

王維的《辛夷塢》就是一首典雅的小品，彰顯了無我之境。詩云：

木末芙蓉花，山中發紅萼。

澗戶寂無人，紛紛開且落。

此詩從花開寫到花落，表現了豐富的時間性。前兩句描寫山間辛夷花欣然盛開，一派春光爛漫；后兩句寫辛夷花凋謝，落英繽紛灑滿深澗。辛夷花且開且落，是自然的規律；無人欣賞，卻自滿自足。這種空寂中的生命，不正是“道”的顯現嗎？詩人借由這小小的花朵，觸摸到生命的脈動，詩人自己也化為自然中的一分子，和辛夷花一同感受這生命的純粹與自由。這正是無我之境的體現。

王維的《木蘭柴》亦表現出這種生命體驗：

秋山斂余照，飛鳥逐前侶。

彩翠時分明，夕嵐無處所。

此詩展現出一幅蒼茫浩大、光色澄明的畫境：秋日傍晚，夕陽西下，飛鳥自在相逐于天空之上、群山之間；山光時明時暗，山林間霧氣彌漫。在這幅畫面中，飛鳥的自由飛翔是點睛之筆，那是群山之上的精靈；詩人自己也仿佛如飛鳥一般無憂無慮地飛翔于天空中。詩人以敏銳的筆觸，描寫出一派自然天真的風光，讓我們看到一顆隨遇而安、與道俱化的靜者之心。

王維的《鹿柴》更被贊道：“佳處不在語言，與陶公‘采菊東籬下，悠然見南山’同。”[3]也無非是寫出了無我之境的高妙：

空山不見人，但聞人語響。

返景入深林，復照青苔上。

人與自然在王維筆下呈現出一種和諧自然的境界，這是既超越小我，又超越大我，是物我對立全部消失、真正解脫的自由境界，體現出一種“鴻蒙之理”，一種“宇宙生命”及其存在與發展的規律。

三、結 語

王國維先生在《人間詞話》初刊本中提道：“詩人對宇宙人生，須入乎其內，又須出乎其外。入乎其內，故能寫之；出乎其外，故能觀之。入乎其內，故有生氣；出（下轉頁）（上接頁）乎其外，故有高致。

詩人必有輕視外物之意，故能以奴仆命風月；又必有重視外物之意，故能與花鳥共憂樂。”[4]

因為需要重視外物，所以要入乎宇宙人生，從而寫出人生、花鳥之憂樂，展現生動的有我之境；因為人生紛紜，世事萬千，所以也需要輕視外物，要超乎外物來觀察外物，如此才能奴仆風月，寫出宇宙人生之高致，展現沉靜的無我之境。吟詠終南山的唐詩，正是在有我之境與無我之境中闡發，才創造出終南獨特的美。

（西安翻譯學院文學與傳媒學院）

參考文獻

[1] 王國維．人間詞話[M]．上海：上海古籍出版社，1998：3.

[2] 同[1]：2-3.

[3] 沈德潛．唐詩別裁（四）[M]．上海：商務印書館，1929：90.

[4] 同[1]：15.