成功選角為巴黎愛情故事添彩

維羅納歌劇節(jié)至今已成功舉辦100 年，今年又恰逢作曲家朱塞佩· 威爾第（Giuseppe Verdi）210 周年誕辰，于是在這有著悠久歷史的古羅馬環(huán)形露天劇場(chǎng)（也是世界上現(xiàn)存的第三大圓形競(jìng)技場(chǎng)）中，我見證了一部來(lái)自巴黎的悲情愛情故事《茶花女》（La Traviata ）。

維羅納圓形競(jìng)技場(chǎng)建于公元30 年奧古斯特王朝晚期，規(guī)模僅次于羅馬斗獸場(chǎng)和坎帕諾圓形劇場(chǎng)， 是當(dāng)前古代圓形競(jìng)技場(chǎng)中保存最完好的建筑之一， 至今仍在投入使用，并憑借其每年6 月至8 月舉辦的大型歌劇演出季而聞名于世。如今，維羅納歌劇節(jié)吸引著來(lái)自世界各地的歌劇愛好者們，粗略估算每年有超過(guò)50 萬(wàn)人來(lái)此欣賞歌劇，每場(chǎng)演出幾乎座無(wú)虛席。當(dāng)然，不同于傳統(tǒng)的劇院，由于其特殊的演出場(chǎng)地環(huán)境與結(jié)構(gòu)，在這樣的“舞臺(tái)”演出，對(duì)于歌劇團(tuán)隊(duì)的制作以及歌劇演員的綜合實(shí)力都是挑戰(zhàn)。因此，為保證完美演出效果，能站上維羅納歌劇節(jié)舞臺(tái)的藝術(shù)家都擁有世界一流的水準(zhǔn)，并且其中不乏超一流的歌劇明星、優(yōu)秀的指揮及歌劇導(dǎo)演等。

作為今年演出季主推的復(fù)排制作，本次的《茶花女》也由重量級(jí)歌劇明星領(lǐng)銜主演：薇奧萊塔由古巴裔美國(guó)女高音利塞特· 奧羅佩薩（Lisette Oropesa）飾演，阿爾弗雷德由意大利男高音維托里奧· 格里高洛（Vittorio Grigolo）飾演，而男主角的父親喬治· 熱爾蒙（Giorgio Germont）則由意大利男中音盧卡· 薩爾西（Luca Salsi）飾演——這樣的陣容吸引我第一時(shí)間便購(gòu)買了該制作首演的門票。

眾所周知，威爾第的這部歌劇，腳本改編自小仲馬（Alexandre Dumas Fils）的同名小說(shuō)，故事中的女主瑪格麗特令我為之動(dòng)容，小仲馬塑造了一個(gè)美麗、單純、風(fēng)趣幽默，敢于抗?fàn)帯ⅹ?dú)立自強(qiáng)、為人著想、懂于犧牲的偉大女性，同時(shí)隱晦并深刻地抨擊了半上流社會(huì)（Demi-monde）的黑暗與腐朽。[ 注：馬其頓語(yǔ)單詞“demi-monde”由法語(yǔ)術(shù)語(yǔ)“demi” （一半）和“monde”（世界）組成，并首次在小仲馬的戲劇《半上流社會(huì)》（demi-monde ）中使用。19 世紀(jì)，“demi-mondaine”這個(gè)詞在法國(guó)傳播，指的是生活奢侈的妓女或上流社會(huì)的女人。]

看過(guò)今年7 月維羅納歌劇節(jié)的《茶花女》后， 我認(rèn)為此次復(fù)排的角色選擇是極為成功的。飾演薇奧萊塔的利塞特· 奧羅佩薩是位技術(shù)極為成熟的抒情花腔女高音，她的音色溫暖細(xì)膩，音樂自由靈動(dòng)， 銀鈴般的歌聲讓她自林德曼歌唱家計(jì)劃后，在世界諸多一線歌劇院中獲得很多重要的角色?！恫杌ㄅ分械呐鹘寝眾W萊塔這個(gè)角色的分量是很重的，劇中幾乎每一幕每一場(chǎng)都有她的身影，其中有大量唱段需要獨(dú)立完成，且音域跨度極大，要出演這樣一個(gè)角色，沒有成熟的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)與演唱技巧是難以做到的，更何況演出場(chǎng)所是在維羅納競(jìng)技場(chǎng)這樣的露天舞臺(tái)。

利塞特·奧羅佩薩絕不是所謂的“大號(hào)”女高音， 但她將自己的聲音成功地送到了在場(chǎng)的每一位觀眾的耳朵里，并且從始至終都讓人感覺到舞臺(tái)上的她是那樣的游刃有余。不管是在第一幕中薇奧萊塔獨(dú)處時(shí)思考是否愛上了阿爾弗雷德時(shí)唱出的“真奇怪……他也許是我渴望見到的人”（è strano...Fors’é lui che l’anima...），還是不忍心放棄當(dāng)下奢靡生活的“永遠(yuǎn)自由”（Sempre libera），都演唱得張弛有度，花腔部分的精準(zhǔn)更是令人嘆為觀止。她的花腔好比一只在樹梢上起舞的精靈，每一個(gè)點(diǎn)都落得那樣干凈利落，并且收放相當(dāng)自如。她將威爾第音樂的華麗性與戲劇性完美兼容，表演方面也是無(wú)可挑剔的，把第一幕中“巴黎第一交際花”的從容自信灑脫演繹得恰到好處。當(dāng)聽到從遠(yuǎn)方傳來(lái)的阿爾弗雷德的真愛宣言，她從音色和表演上均有明顯的變化，把情緒與態(tài)度的轉(zhuǎn)變?cè)谖枧_(tái)上做到最大化。

而奧羅佩薩最拿手的，在我看來(lái)還是她的苦情戲部分。當(dāng)父親喬治· 熱爾蒙避開阿爾弗雷德，親自來(lái)勸說(shuō)（更準(zhǔn)確地說(shuō)是強(qiáng)迫）薇奧萊塔放棄與兒子交往時(shí)（用現(xiàn)代詞語(yǔ)就是所謂的“道德綁架”）， 薇奧萊塔猶如一朵逐漸凋零的花朵，剛剛被陽(yáng)光滋養(yǎng)過(guò)，卻又一次失去了溫暖。但正因?yàn)樗悄菢拥貝壑柛ダ椎拢蝗套约旱纳矸萦绊懓柛ダ椎录胰说拿u(yù)，于是答應(yīng)了喬治· 熱爾蒙。可以明顯感覺到，此時(shí)奧羅佩薩飾演的薇奧萊塔進(jìn)入了角色的第二階段，從表演和音色上，能切切實(shí)實(shí)地感受到她情緒的低落與對(duì)阿爾弗雷德的不舍。而且奧羅佩薩自身一直十分自律，因此她保持著良好的形體，飾演這種嬌弱的女性角色時(shí)只要稍稍代入一點(diǎn)孤獨(dú)的狀態(tài)，便會(huì)讓人產(chǎn)生一種憐憫之情。

這種孤零感在最后一幕徹底爆發(fā)。因?yàn)椴∏榧又兀眾W萊塔不得不臥床休息，而奧羅佩薩喘息著讀完熱爾蒙的道歉信后，那句“太晚了！太晚了！” （è tardi！ è tardi?。┦悄菢铀盒牧逊?，與臥床時(shí)的虛弱形成極為鮮明的對(duì)比，那種來(lái)自靈魂深處的吶喊，表達(dá)著薇奧萊塔不甘于接受凄慘命運(yùn)。之后阿爾弗雷德到來(lái)，兩人的“親愛的，我們將遠(yuǎn)離巴黎” （Parigi， o cara， noi lasceremo...）中，能感受到兩人久別重逢的喜悅，同時(shí)也能在歌聲中感受到薇奧萊塔隱藏在深處的虛弱，奧羅佩薩在此處能做到兩者兼顧，是非常難得的。此時(shí)，奧羅佩薩就是薇奧萊塔，薇奧萊塔就是奧羅佩薩——在這最后的時(shí)刻， 她完全地與角色融為一體?？偟膩?lái)說(shuō)，奧羅佩薩太適合薇奧萊塔這個(gè)角色了，簡(jiǎn)直無(wú)可挑剔！

我們將視線轉(zhuǎn)移到男主角、飾演阿爾弗雷德的意大利男高音維托里奧· 格里高洛身上。格里高洛是當(dāng)今不可多得的男高音，他13 歲時(shí)便與盧奇亞諾· 帕瓦羅蒂（Luciano Pavarotti）同臺(tái)演出，并被親切地稱為“小帕瓦羅蒂”（Il Pavarottino），由此可見他是一位天賦異稟的男高音。

事實(shí)也確實(shí)如此，他有著黃金一般的音色，雖不及意大利美聲巔峰時(shí)期的“大神”們，但在當(dāng)下已是不可多得且非常搶手的男高音了。他的舞臺(tái)表現(xiàn)力和樂感，更是樂迷為之傾倒的原因。我確實(shí)能在他的表演中隱隱約約看到羅蘭多· 維拉宗（Rolando Villazon）的影子，同樣具有金屬質(zhì)感的音色，同樣風(fēng)趣幽默，同樣擁有舞臺(tái)征服力，令他能夠很好地勝任阿爾弗雷德這個(gè)角色。

作為這部歌劇的男主角，阿爾弗雷德有很多與薇奧萊塔的二重唱。格里高洛與奧羅佩薩是老搭檔， 兩人在職業(yè)生涯中曾多次同臺(tái)，因此二人配合得十分默契，給人一種“夫唱婦隨”的感覺。整場(chǎng)演出給我印象最深刻的便是第二幕，阿爾弗雷德在巴黎鄉(xiāng)下別墅中演唱的詠嘆調(diào)“離開她，我就沒有了快樂” （Lunge da lei per me non v’ha diletto）、“我沸騰激動(dòng)的心靈”（De’miei bollenti spiriti）和“噢！我的悔恨！” （O mio rimorso），這幾首詠嘆調(diào)都可以稱作男高音的試金石。而這一部分又是阿爾弗雷德的獨(dú)角戲， 唱段十分密集，非?？简?yàn)演唱者的唱功和舞臺(tái)掌控能力，也要求演員精準(zhǔn)把握人物的心理變化。

從沉浸在與愛人廝守的幸福，到得知薇奧萊塔為了支持他們的開銷變賣家產(chǎn)后的自責(zé)，在同一幕同一場(chǎng)中，這樣的人物情緒變化伴隨著幾乎連接在一起的唱段，難度非常高；更何況在維羅納競(jìng)技場(chǎng)這樣的舞臺(tái)上，演員音量與語(yǔ)氣要做到變化明顯， 舞臺(tái)表演更要盡量放大，且還要保證聲音的傳送。總的來(lái)說(shuō)，格里高洛都做到了，甚至還做得很完美。

有很多樂評(píng)人并不喜歡格里高洛，認(rèn)為他的聲樂技術(shù)不夠完美。確實(shí)，整部劇的高聲區(qū)部分，我確實(shí)有著替他捏一把汗的感覺，但總體來(lái)說(shuō)他成功地完成了演出。并且據(jù)我了解，格里高洛是一個(gè)熱愛舞臺(tái)并享受舞臺(tái)的藝術(shù)家，樂感無(wú)可匹敵——這樣的藝術(shù)家足以吸引我，足以讓我用最熱烈的掌聲肯定他。每位藝術(shù)家都有各自鮮明的特點(diǎn)，所謂特點(diǎn)自然是優(yōu)點(diǎn)和缺點(diǎn)的總和，而這也正是現(xiàn)場(chǎng)舞臺(tái)藝術(shù)的魅力。就本場(chǎng)演出而言，格里高洛飾演的阿爾弗雷德，足以與奧羅佩薩飾演的薇奧萊塔比肩， 他完全符合我心目中的角色定位。

最后我想著重提一下飾演父親喬治· 熱爾蒙的意大利男中音盧卡· 薩爾西。他是非常優(yōu)秀的意大利男中音，尤其擅長(zhǎng)威爾第作品。值得一提的是， 2015 年4 月， 盧卡· 薩爾西在某天下午的紐約大都會(huì)歌劇院代替身體不適的普拉西多· 多明戈（Plácido Domingo）演出《埃爾納尼》（Ernani）后，同一天晚上又按計(jì)劃在《拉美摩爾的露契亞》中演出——同一天演出兩部不同的歌劇，讓他成為登上歌劇界頭條新聞的事件主角（從此他被更名為“超級(jí)男中音”）。能擔(dān)當(dāng)這樣的工作強(qiáng)度，不但需要合格的身體，更需要科學(xué)的聲樂技術(shù)，他是絕對(duì)的實(shí)力派男中音。

在本場(chǎng)演出中，薩爾西也沒有讓觀眾失望。雖然父親喬治· 熱爾蒙這個(gè)角色的戲份并沒有薇奧萊塔和阿爾弗雷德多，但他僅憑一首“普羅旺斯的陸地和海洋”（Di provenza il mar， il suol）就已征服了在場(chǎng)的觀眾。他的聲音密度極高，音色溫柔而不失戲劇性，并且作為號(hào)如此之大的男中音換聲幾乎不留痕跡。他所詮釋的父親，完美呈現(xiàn)出一位成熟的紳士形象。僅從歌聲中，便能感受到他對(duì)威爾第音樂的掌握得心應(yīng)手。

拿詠嘆調(diào)“普羅旺斯的陸地和海洋”舉例，在大線條的樂句中，薩爾西不但做到了音樂的連貫，又精準(zhǔn)地表達(dá)出了每一個(gè)音樂表情符號(hào)、每一個(gè)附點(diǎn)、每一個(gè)裝飾音、每一個(gè)氣口和每一句的語(yǔ)氣。要知道， 這首詠嘆調(diào)中的每一個(gè)裝飾音，都要詮釋得恰到好處，才能唱出父親內(nèi)心復(fù)雜的情緒。薩爾西是極少數(shù)男中音能做到抒情與戲劇并存的，厚重又不失密度的嗓音時(shí)刻牽動(dòng)著觀眾的心弦，他獨(dú)特的嗓音魅力更是讓熱爾蒙對(duì)兒子的安慰多了幾分說(shuō)服力。

本輪演出的指揮，是意大利青年指揮安德烈·巴里斯托尼（Andrea Barristoni）。此次是我第一次聽他執(zhí)棒的歌劇演出，十分驚喜。巴里斯托尼對(duì)威爾第的音樂有著獨(dú)到的見解，很多音樂的處理與其他指揮不太相同。起初我還有點(diǎn)擔(dān)心，生怕他別樣的音樂處理，會(huì)打亂原本的戲劇節(jié)奏。但觀看后，我認(rèn)為他的處理是極為成功的，而且更突出了威爾第歌劇的戲劇性。在他的帶領(lǐng)下，交響樂團(tuán)與演唱者的聲音完美交織在一起，音樂情緒始終緊緊地包裹著舞臺(tái)上演員們的歌唱；他還會(huì)在恰當(dāng)?shù)牡胤浇o予歌唱演員展示機(jī)會(huì)，能清晰感受到他所帶領(lǐng)的樂團(tuán)成為歌者們最堅(jiān)實(shí)的后盾。

眾所周知，歌劇是一門綜合性的藝術(shù)，因此不得不提及這場(chǎng)《茶花女》的導(dǎo)演——弗蘭克· 澤菲雷利（Franco Zeffirelli），他曾9 次執(zhí)導(dǎo)《茶花女》這部作品，從1958 年在達(dá)拉斯與瑪麗亞· 卡拉斯合作，到2019 年在維羅納（他同時(shí)擔(dān)任了《茶花女》的舞臺(tái)設(shè)計(jì)）。今年，維羅納再一次上演了澤菲雷利的這一版本。

從我個(gè)人來(lái)講，我十分喜歡澤菲雷利的這版《茶花女》。此次的制作，開篇序曲便是一輛拖著棺槨的黑色馬車從舞臺(tái)右側(cè)進(jìn)入，身后跟著悼念薇奧萊塔的人們。大多數(shù)導(dǎo)演會(huì)選擇在序曲中打造一個(gè)薇奧萊塔虛弱地臥在床上的場(chǎng)景，以此與最后一幕呼應(yīng)，并與第一幕熱鬧歡騰的派對(duì)形成對(duì)比。不過(guò)我更喜歡澤菲雷利的設(shè)計(jì)，很特別， 不再千篇一律，并且立意清晰。但同時(shí)，這樣的設(shè)計(jì)也承擔(dān)了風(fēng)險(xiǎn)，畢竟馬匹是動(dòng)物，一切意外都是有可能發(fā)生的。導(dǎo)演敢于這樣設(shè)計(jì)也很大膽， 但舞臺(tái)效果確實(shí)不錯(cuò)。

維羅納環(huán)形競(jìng)技場(chǎng)屬于延伸型舞臺(tái)，所以舞臺(tái)布景方面運(yùn)用了開合式半旋轉(zhuǎn)舞臺(tái)。舞臺(tái)上布景建筑分為三部分，中心是不可旋轉(zhuǎn)和移動(dòng)的固定布景建筑，兩側(cè)分別設(shè)置了可以開合的舞臺(tái)機(jī)械裝置。當(dāng)裝置完全打開時(shí)，三幢布景建筑形成一個(gè)半圓形，呈現(xiàn)的是一座豪華城堡莊園的景象；將布景建筑向內(nèi)關(guān)閉時(shí)，兩個(gè)可移動(dòng)的舞臺(tái)布景建筑的背面相接，形成了一個(gè)新的場(chǎng)景?？偟膩?lái)說(shuō)，這個(gè)舞臺(tái)布景就好像將一座豪華別墅一刀斬?cái)?，將別墅的縱切面展現(xiàn)給觀眾——這樣的設(shè)計(jì)不但新穎，而且提高了舞臺(tái)空間的利用率， 二樓是薇奧萊塔的臥室，左側(cè)是旋轉(zhuǎn)樓梯，一樓便是別墅的大廳，建筑最邊緣的兩側(cè)還有歌劇院包廂的設(shè)計(jì)，演員有更多的舞臺(tái)空間可以進(jìn)行表演。例如：薇奧萊塔和阿爾弗雷德私密交談時(shí)，不再是將群演調(diào)離舞臺(tái)，而是讓他們?cè)诖髲d繼續(xù)宴會(huì)，薇奧萊塔則將阿爾弗雷德帶到自己的房間；在薇奧萊塔的“一直自由”（sempre libera）唱段中，一般情況下阿爾弗雷德都是在側(cè)臺(tái)歌唱，只聞其聲不見其人，而在這版設(shè)計(jì)中，阿爾弗雷德出現(xiàn)在了舞臺(tái)側(cè)邊的歌劇院包廂中，遙遙相望著薇奧萊塔（這個(gè)設(shè)計(jì)十分的有新意，在原著中二人還未正式交往前， 兩人便是在歌劇院的包廂相遇，雖然當(dāng)時(shí)薇奧萊塔并沒有過(guò)多關(guān)注他，但阿爾弗雷德已經(jīng)在心底深深埋下了愛慕的種子，命運(yùn)的齒輪開始轉(zhuǎn)動(dòng)）；最后一幕，薇奧萊塔是從二樓房間跌跌撞撞地從旋轉(zhuǎn)樓梯上走下來(lái)，走到一樓的白色床鋪上，不同于大部分其他制作中薇奧萊塔在第三幕間奏曲的時(shí)候就躺在床鋪上，相比之下多一些演員的行動(dòng)會(huì)使這個(gè)故事更加耐看也更容易理解。

同時(shí)舞臺(tái)上還有很多有意義的設(shè)計(jì)，例如：第二幕兩人在巴黎鄉(xiāng)下別墅居住時(shí)，舞臺(tái)的前側(cè)方有一個(gè)鳥籠，同時(shí)舞臺(tái)后方的背景也是用偏冷色的燈光投映出莊園鐵欄桿的影子。這里充分暗示出，薇奧萊塔正如那籠中的鳥兒，她因?yàn)閻鄱釛壛嗽旧菝业纳?，只能生活在鄉(xiāng)下的別墅中，雖然得到了所謂的真愛，但從某種程度上來(lái)說(shuō)，她也被愛所囚禁。舞臺(tái)燈光和服裝設(shè)計(jì)也十分準(zhǔn)確，故事氛圍都能及時(shí)表現(xiàn)出來(lái)。

總之，這是一版精良的《茶花女》，期待在維羅納看到更多優(yōu)秀的歌劇制作。