古典吉他的傳奇

屈老師，一說“古典”，我總感覺這吉他“有點兒老”。您是從小就開始學古典吉他的嗎？

“古典吉他”這個名稱的確會造成一些誤解。事實上，我小時候最早也是從鋼弦吉他開始學習的。后來我逐漸認識到古典吉他的魅力與內涵，才以此為專業。

古典吉他的器型大約在十八世紀中葉到十九世紀初定型，也就是說，我們和兩三百年前的人所演奏的吉他，在外形上已經非常接近！這一時間段正處于西方藝術的古典主義時期，所以它被稱為古典吉他。其實，古典吉他能夠演奏很多風格的音樂，比如現代流行樂、爵士樂、巴洛克音樂、浪漫派音樂。

我成為古典吉他教師的初心，也是希望有更多人了解這門樂器，讓古典吉他陪伴更多小朋友的童年，浸潤他們未來的人生。

用民謠吉他彈唱時，好像跟著拍子彈彈和弦就可以，但古典吉他曲需要兩只手密切地配合，所以古典吉他難度更大，是這樣嗎？

我們一般認為從零開始學習兩種吉他時，都要付出很多精力，只不過發力的方向稍有不同。古典吉他的“學習上限”相對較高，學習內容更廣，老師對學生的坐姿、手型、基本功等要求更嚴格，會融入更多與音樂鑒賞和審美提升相關的教學。民謠吉他的演奏相對自由，但并不意味著彈好民謠吉他是一件簡單的事情。

除了《阿斯圖里亞斯的傳奇》，《愛的羅曼史》也是經典的古典吉他曲吧？

對，《愛的羅曼史》算是古典吉他愛好者的必學曲目，除此之外還有“四大三阿”的說法。其中“三阿”是指《阿斯圖里亞斯的傳奇》《阿爾罕布拉宮的回憶》和《阿拉伯風格綺想曲》，都是音樂性很強的經典曲目。

我還喜歡“四大”之一《大教堂》，是由巴里奧斯作曲的。在1921年的烏拉圭，他走入街邊教堂聆聽了管風琴演奏的巴赫音樂后，便用兩個樂章來記錄下當時的感受，并在十一年后新添序曲，一并組成現在的曲目。

我們與作曲者相隔一個世紀，處于不同的文化背景，但這一點兒也不妨礙我們欣賞這首佳作。真正的藝術作品，無論音樂、文學，還是繪畫，總能跨越時空與文化差異，一次次打動我們的心靈。

彈古典吉他門檻很高嗎？作為三十好幾的“阿姨”，我現在學還來得及嗎？

哈哈，當然不是啦！無論從價格、便攜度，還是學習難度來看，古典吉他都算比較親民的樂器。它的演奏場景也很多元，我們既可以正襟危坐地在音樂廳欣賞它，也可以在露營時即興地彈一段小調。雖然風格和感受不同，但快樂不會缺席。

愛好不分年齡，別說三十歲，就算六十歲也不晚！上個月我們這兒還來了一位六十三歲的老先生，因為練琴刻苦，反倒比課業忙碌的小朋友進步得快。如果打算學習的話，千萬別貪快，要穩扎穩打、循序漸進，把彈琴作為一項消遣和愛好就可以了。

練提琴的小朋友可以組弦樂四重奏，學鼓的話可以組搖滾樂隊，那么古典吉他手也可以組樂隊嗎？

可以的。雖然古典吉他以獨奏為主，但也可以進行多重奏，比如我們幾位老師就組成了“7749古典吉他四重奏”，在古典吉他界算是小有名氣，還受邀參加了吉他峰會呢，哈哈！另外，古典吉他也可以和大提琴、小提琴、長笛等樂器合作演奏。

當然，也有完全由古典吉他組成的樂團——幾十位演奏者分聲部而坐，演奏效果甚至不輸交響樂團。古典吉他也可以和交響樂團合作演奏，比如西班牙盲人作曲家羅德里戈的《阿蘭胡埃斯協奏曲》，就是以一把古典吉他作為主角，由整個交響樂團為其伴奏，足以體現古典吉他的地位！

很多時候學樂器是個很枯燥的過程，老師和學生的教學過程會一直那么和諧嗎？

教小朋友學琴是一件非常有趣、有成就感，并且需要耐心的事情。基本功練習和樂理知識的學習會有一些枯燥，但小朋友總有許多奇思妙想，聽到的音樂世界也與大人的不同。比如我示范演奏一段旋律后，小朋友聽到的竟是一只小鳥正歡快地飛來飛去。

有一次，一個小朋友因為譜子上的音符看上去太“陡峭”，怎么也不愿意彈，她說那首曲子就像懸崖一樣。還有小朋友把一個四分音符加兩個連尾八分音符組成的小節形容為“帶斗篷的卡車”，而兩組連尾八分音符呢，則是火車！譜子上的音符在他們眼中是活蹦亂跳的……小朋友們真的很有趣。

當然這些小家伙也有讓人“血壓上升”的時候，比如偷懶造成的反復失誤或者不愛惜吉他等。這時就要老師進行適度批評和敦促啦！

結語：

跟著屈老師簡單學了一小會兒，我的手指肚就疼得要命！當然，最終能彈出曲調的成就感也是無可比擬的。對了，屈老師讓我向小讀者轉達：選擇柔軟的尼龍弦，練琴就不會那么痛了！

很多小讀者都不喜歡上藝術培訓班，畢竟樂趣唯有在“順便享受”時才是樂趣，要是過早把樂趣當成人生的目的，就有些本末倒置的味道。不過，沒有一種學習是容易的，沒有一種學習可以速成，所以遇到挫折時，不妨像個古典吉他手那樣思考吧——哈哈，事情開始變得有趣起來了！