從“顯性”互動到“隱性”認知

摘 要 探討高中戲劇教學培養學生戲劇語感的有效策略，分析戲劇文本，捕捉共性結構特征，增強學生與文本互動；運用抽象圖解和壓縮圖式，將片段信息轉化為概念內涵，促使學生從“顯性”互動轉向“隱性”認知；基于共時認知，呈現戲劇語感的三次構建。

關鍵詞 戲劇教學" 語感培養" 顯性互動" 隱性認知

語感是在個體經驗和學習基礎上形成的內隱認知模式，用于感知、理解和運用語言的各種元素。這種圖式允許個體在語言交流中迅速辨別合適的表達方式、把握上下文意義、捕捉情感色彩。語感圖式的形成是通過不斷的語言實踐，逐漸將感知、認知和表達融合在一起的過程。語感在特定情境下激活了個體內特定的圖式，促使他們進行語言理解和創造。例如，多年之后重逢閏土的一句“老爺”瞬間點燃了“我”內心復雜的認知結構，讓“我”瞬間意識到言辭的威力竟能筑造人世間的隔閡。

一、“顯性”知識：分析解讀，尋找共性結構特征

在現實生活中，人們常常能夠嫻熟自如地進行某種操作，卻難以明確闡釋所倚仗的智慧。比如畫家能夠迅速而準確地識別出繪畫作品中的色彩不協調之處，航海員能夠根據星象和地標精準導航船只的方向，警察能在看到某人的面容特征時毫不費力地確認其身份。這種無法言說的智識有時甚至比理論知識更為重要，更具解決實際問題的效用。而語感所賦予的正是這種難以言傳的智慧。“顯性”的知識和過去的經驗通常在語感的形成和發展中起到關鍵作用。劇本的“顯性”知識，是指劇本中明確呈現出來的可以直接理解和識別的信息、情節、對白、角色性格等元素。

為方便教學互動并引導學生找出戲劇“顯性”知識的共性結構，教師可以以易卜生《玩偶之家》、曹禺《雷雨》、關漢卿《竇娥冤》及莎士比亞《哈姆萊特》進行群文教學。從劇本類型來看，四個劇本都屬于悲劇，其內核都蘊含著強烈的現實諷刺意義，具有尋找共性結構特征的教學價值。基于悲劇類型，設計議題內容，可包括“家庭與社會沖突的結構”“個人內心掙扎的結構”“權力斗爭與復仇的結構”“社會制度的壓力與個人抗爭的結構”“悲劇性結局的結構”“女性命運與社會地位的結構”“道德選擇與人性的結構”等方面，議題的選擇直接影響學生的圖式建構即語感對象的建立。例如，以“家庭與社會沖突的結構”為議題，“顯性”內容上劇本主人公常常面臨著家庭責任與個人追求之間的抉擇，而這種內外部沖突推動了情節的發展。當學生建立起這一圖式認知后，自然會產生一種意識，即劇本中“家庭相對于社會意味著什么”“社會相對于家庭意味著什么”，進而聯想到“呈現在劇本上的顯性內容是什么”。如《玩偶之家》的舞臺設置與符號，其中房屋和門象征娜拉與外界、真實世界之間的界限。

二、“顯性”到“隱性”的過渡：抽象圖解、壓縮圖式與概念內涵

“顯性”學習需要學生逐一分析解讀具體的語言片段或元素，尋找明確特征和規律來完成。為深入理解和運用這些特征，學生要進行“隱性”認知的轉變。這時，抽象圖解發揮關鍵作用，通過將具體的元素抽象為圖形或符號，將復雜的信息簡化并以視覺化方式呈現。同時，采用壓縮圖式將多個具體情境歸納為一種通用的模式，凝練出共性的結構特征。這樣，學生能更好地把握核心概念，不再局限于表面的細節。以易卜生《玩偶之家》教學為例。首先確定共性結構特征，例如情節、角色、情感表達等重要元素，再選擇合適的圖示形式，如圖表、圖示、概念地圖等呈現這些共性結構特征，將關鍵元素以簡明扼要的方式展示在圖解中。劇本的情節結構可用時間軸或類似的圖示，將《玩偶之家》的情節主要節點及情節發展的關鍵轉折點進行標注。這樣可以幫助學生快速理解整個故事的走向。對于角色關系，可繪制一個角色關系圖，使用符號、顏色或圖標等方式，呈現角色在不同情感狀態下的表達，突出情感變化和情感表達在劇情中的重要性，顯示各個角色之間的關系和互動，幫助學生更好地理解角色之間的相互影響和情感發展。同時，在每個圖解旁邊或下方，簡要說明圖解中的各個部分所代表的概念內涵。例如，解釋每個情節節點的意義，每個角色的特點及情感表達的影響等。當這些圖解與概念建立起來之后，學生會對作品內涵的隱性機制有更清晰的認識，在思考問題時會出現更具體的聯想鏈條。如什么性格的角色之間造就什么樣的沖突，沖突里蘊含什么樣的情感，沖突背后又引出什么樣的現實意義等。

三、共時認知：語言系統的聯系，戲劇語感系統的三次建構

如果原有的語感無法完全勝任當前的言語操作，個體會主動進行改變和修正，以使語感在接下來的交流中得到適當的調整。這種情況下，語感可能會經歷一定的變化，以更好地滿足言語活動的要求。這里以“元曲的前世今生”跨學科專題學習為例，展開闡述。

第一次建構主線框架：基于歷史資料分析

學生從歷史資料中搜集相關的劇本、評論、演出記錄等，了解劇本的歷史背景和演變。從歷史學科角度看，“元曲的前世今生”跨學科專題學習將學生引向元代（1271-1368）歷史，對元曲發展軌跡產生框架性認識。元曲是中國古代的一種戲劇形式，包括元雜劇、元曲、元曲劇等形式，具有豐富多樣的語言表現和文化內涵。元雜劇是元曲的早期形式，以滑稽、幽默、夸張等表現手法見長。語言特點包括生動活潑的對白，采用俚語和民間語匯，音韻、押韻的變化。隨著元曲的發展，戲劇語言趨向豐富多樣，涵蓋多種文體和情感。不同類型的元曲，如散曲、律詩、話本等呈現出不同的語言特點。散曲以抒發情感為主，律詩注重音韻和修辭，話本更注重對話和情節的表現。元曲在語言上漸趨成熟，成為文人雅士的創作愛好。元曲劇是元曲高峰，融合了元雜劇和元曲的元素，形成了獨特的戲劇語言系統。語言特點包括高度工整的音韻押韻，豐富多樣的修辭手法及角色對白。

第二次建構支持和補充：基于現狀資料分析

通過分析現狀資料，學生可以在第一次建構的基礎上對戲劇語言系統進行補充和深化，可從社會學科、文學學科等方面入手，通過分析元曲的文學特點、社會意涵、題材選擇及與其他文學形式的關系，產生內隱學習，實現對劇本的靈活解讀。例如，現代元曲改編會融入當代俚語、流行詞匯，以及現代生活和社會問題的表達方式。現代元曲改編注重多樣性和包容性，不同角色可以使用不同的語言風格，從書面語到口語，從古典到現代，以展現角色個性和情感。現代元曲改編通常還會關注社會問題和反映現實，通過個性化的對白、具有矛盾沖突的情節表達對當代社會的批判和思考。

第三次建構現代化適應：面向戲劇現代化發展

現代藝術領域的創新與發展是影響元曲發展的重要因素，學生要了解更多的現代舞臺藝術表演形式來發展語感。在舞臺呈現方面，現代元曲融合了新的舞臺技術，如投影、燈光、音效等，這些新元素帶來了更多元的隱喻表達。在觀眾互動方面，現代元曲中增加了互動元素，如觀眾可以通過手機、平板等設備參與演出互動，討論劇情的發展，這些互動過程可以融入劇本的語言系統中。學生在解讀戲劇時要能夠重構新的劇本與舞臺圖式，以順應整個環境變化所帶來的劇本新變化，進而發展語感。

[作者通聯：廣東東莞外國語學校]