欣賞藝術(shù)一定要有好奇心嗎？

這個展覽叫《我們的故事都是未完成的……》，展出的作品是東京歌劇城畫廊收藏的幾十位國際藝術(shù)家的繪畫和雕塑作品。策展人是英國藝術(shù)家瑞安·甘德，他把整個展覽策劃成了自己的一件作品，邀請觀眾打著手電筒參與其中，讓手電筒的光束引導觀眾主動去思考和創(chuàng)造。

如果把打光的工作交給每位觀眾，那么每個人看到的東西就會完全不一樣。對于同一件作品，不管是無人打光、一個人打光，還是多人同時從不同的角度打光，都會影響觀眾對作品的理解。

帶著問題去“觀看”，記錄自己觀察到的信息，并把這個習慣帶到其他展覽或其他作品中。堅持做到這一點，你就會比其他人收獲更多的感悟。

一場“雙向奔赴”的游戲

剛進任天堂的宮本茂沒有任何玩電子游戲的經(jīng)驗，但他喜歡把各種天馬行空的想象畫下來，或者以小玩具的形式做出來。如今，宮本茂創(chuàng)作的“紅帽子大叔”馬力歐，已經(jīng)成為世界最著名的游戲IP 之一，知名度堪比動畫界的米老鼠！他創(chuàng)作的《超級馬力歐》《塞爾達傳說》等游戲更是難以超越的經(jīng)典。

盡管游戲被稱為“第九大藝術(shù)”，很多大學的藝術(shù)學科也都開設(shè)了游戲設(shè)計專業(yè)，然而，并不是所有游戲都能稱為藝術(shù)。宮本茂曾參與過游戲的畫面設(shè)計、配樂制作、劇情設(shè)定等，讓玩家不只是為了通關(guān)而游戲，他在游戲中構(gòu)建的完美世界總能讓人瞬間找回童心。