抓住決定性瞬間

“認為照片是用相機拍成的，這只是一種錯覺，其實它們是用眼睛、心靈和頭腦拍成的。”這句話聽上去有點兒“玄”，卻是布列松的肺腑之言，是他為自己制訂的“攝影守則”。

志同道合的朋友

布列松從不拍矯揉造作的照片，而是專注于紀實。他的照片里最常出現的不是宏大的場面，也不是隆重的典禮，而是街頭巷尾的行人以及他們真實的生活。從這樣的照片中，觀者更能體會到時代的變遷和生活的軌跡。

正因如此，布列松陸續結識了幾位攝影師朋友：羅伯特·卡帕、大衛·西蒙、喬治·羅杰——這幾位可都是了不得的攝影大師。

羅伯特·卡帕是著名的戰地記者，曾在西班牙內戰時期奔赴戰場，拍下了《倒下的士兵》這張經典的照片；大衛·西蒙因戰爭逃往國外，后來致力于拍攝以難民、孩童為主題的作品；喬治·羅杰曾是英國海軍，在戰爭期間走進非洲，從事風土人文紀實攝影。

他們家境不同，性格迥異，卻懷有相同的社會責任感——致力于用鏡頭記錄真實的世界，揭露戰爭的殘酷。在布列松逃出集中營之后，他們更加積極地拍攝紀實作品，為時政報刊供稿，并成立了享譽世界的攝影經紀公司——瑪格南圖片社。

瑪格南本是一種大瓶香檳酒的名字。據說，歐洲的戰地記者死里逃生后大多會與朋友喝瑪格南來慶祝。無論是深入戰地，還是奔忙于民間，瑪格南“四君子”始終抱著同樣的信念，代表了新聞紀實攝影的四重境界：無畏、熱情、悲憫、正直。

決定性瞬間

布列松在攝影這件事上給自己定了很多規矩：堅持不擺拍、堅持不開閃光燈、堅持不后期修圖、堅持只使用簡單的照相器材。他就像一個嚴于律己的“學霸”，不滿足于考試大綱的要求，要額外給自己增加學習難度一樣。就這樣，布列松憑借自己獨到的眼力和審美，抓拍了許多耐人尋味的瞬間。

1952年，他寫了一本關于攝影的著作。幾十年來，這本書幾乎成為攝影界的必修課教材，它就是《決定性瞬間》。在這本書里，布列松將“決定性瞬間”定義為：某一特定的時刻，將形式、設想、構圖、光線、事件等所有因素完美地結合在一起。

如果你覺得不好理解，那么就來欣賞布列松拍攝的兩幅作品吧！

布列松抓拍到了一個人即將踩到水的瞬間。仔細看，這個人和他的倒影一上一下，呈現出對稱感；跳躍的男子的身影恰好與身后招貼廣告中跳躍的女郎相似，一左一右相映成趣。這個完美的拍攝瞬間，也就是布列松心目中的“決定性瞬間”。

這張照片你更不會感到陌生了！巴黎街頭，一個小男孩抱著兩個大酒瓶，昂首闊步，露出得意的笑容，仿佛完成了一項很艱巨的任務——布列松不愧是“用平凡打動人”的攝影大師。

然而，你覺得小男孩就是這張照片的全部亮點嗎？當然不，這個瞬間還有另一個不可忽視的元素，就是男孩身后的兩個小女孩。她們用“崇拜”的神情看向“男主角”，臉上露出了同樣可愛的笑容，這讓小男孩的情緒變得更加富有感染力。

另外，照片的構圖既用虛實表現了景深，又借兩個女孩填補了畫面空白；傾斜的地面恰到好處地增加了小男孩走路的動感。不得不說，布列松對“瞬間”的把握已經到了“如有神助”的地步。

用鏡頭拍下世界

第二次世界大戰結束之后，布列松依然在堅持他的“環球旅行”。他用鏡頭記錄下了法國人慶祝的姿勢、愛爾蘭的民間舞會、意大利戰后的街景，也拍攝了美國和墨西哥當地民眾的生活。

布列松喜歡在街上邊閑逛邊拍照，他用黑色膠布將銀色的鏡頭纏起來，盡量避免引起他人的注意，儼然一副準備隨時“偷拍”的架勢。有趣的是，不少同行的攝影師都很喜歡偷偷跟在布列松后面，拍下他抓拍別人的“決定性瞬間”。

1948年，布列松開啟了他的東方之旅，先后在印度、緬甸、巴基斯坦、印度尼西亞和中國度過了三年時光。布列松在中國居住的那年是1949年，他將鏡頭對準了中國的老百姓，為我們回望那段歷史提供了重要的圖像資料。

“名人收割機”

作為專業攝影師，布列松還承接了不少為知名人士拍攝人物特寫的活兒，稱得上是名副其實的“名人收割機”。對于拍攝人物特寫，他依舊堅持盡可能不干涉被拍攝者的原則，拍下了大量真實又自然的照片。

晚年的布列松放下了他的徠卡相機，重新拿起了童年時喜愛的畫筆，正式退出了攝影界。很多人說，學英語要從“ABC”開始，學攝影要從“HCB”學起。HCB便是布列松的全名縮寫。無論是作為富有正義感的新聞攝影師，還是作為瞬間美學大師“構圖教科書”，布列松無疑都是值得崇敬和紀念的。