淺析藝術歌曲《大江東去》的藝術特征和演唱處理

《大江東去》是我國近代第一首以古詩詞譜曲的藝術歌曲。它既繼承了中國古典音樂的典雅和深沉，又開創了中國音樂作品和西洋多聲創作技法民族化結合的先河。從創作的技術角度而言，青主大膽地運用富有戲劇性的朗誦與詠嘆相結合的音調，配合鋼琴伴奏，增強了歌曲的藝術性和感染力；從文化底蘊上看，運用了我國古代詩人蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》的詩句作詞，在此基礎上譜寫而成的藝術歌曲更是詩與歌的高度融合。

一、藝術歌曲《大江東去》的藝術特征

（一）具有獨特語言魅力的歌詞

《大江東去》歌詞依據的是宋代文學家蘇軾的詞作《念奴嬌·赤壁懷古》。前半段是敘事詩，描寫長江的雄偉，描繪赤壁之戰的歷史；后半段則用柔和的旋律，抒發出一代名將周瑜的瀟灑，諸葛亮的沉穩、胸有成竹。這首詞描繪的是他遭到官場的黑暗，仕途多舛，游歷大好河山后所看見的景象，追憶英雄人物的事跡，抒發一種對黨爭的不屑、對官場生活的厭倦，渴望掙脫名利的束縛，又有對自身情緒無法排解的苦悶以及對自由生活的向往與憧憬。

（二）曲式結構特征

藝術歌曲《大江東去》的曲式結構為帶有尾聲的單二部曲式。音樂由A段、間奏和B段三部分組成。音樂開始部分沒有使用前奏或者引子，采取比較直接切入主題的手法，把音樂的雄偉感覺傳達給聽眾，前半句使用強音記號，后半句使用弱音記號，以此來對比突出詩句中“感”和“嘆”的情緒。

A段（1—23小節）包括五個樂句和一個間奏，整體是一個莊重的廣板，具有宣敘性的敘述特點。樂句a和b都是4+4的整齊樂句。第一個樂句以弱開頭，緊接著強的力度突出對比，然后是一個四度的上升，使音樂氣勢恢宏。隨后弱的力度下行五度跳進，使其前后形成明暗對比。兩小節下行級進走向是對樂句的收尾。最后兩個音通過半音變化的使用“升F-還原F”調性轉到降B大調，表現了音樂情感的低沉與惆悵。

A段中使用了宣敘性旋律與連續上行的音階，S-T-D-T、T-D-T的和聲進行，使e小調向g小調的功能得到加強。此外，在樂曲的前半部中，大三和弦與后半部g小調的主和弦間造成了兩個平行大、小調的鮮明對比，從而為樂段間奏的產生奠定了基礎。在這里，B樂句的結尾和A樂句的結尾是相同的，以一個自由的延伸音作為結尾，就像是一個被拉開的鏡頭。

間奏部分為鋼琴獨奏，分為六個小節。在g小調中采用了柱形和弦，前四個小節使用相同的柱式和弦音型，由八分音符下行級進跳轉到四分音符，音區也隨之提高，然后轉入十六分音符的八度和弦的進行。再到第四小節的最后一拍雙手八度下行級進演奏。間奏使用的柱式和弦緊密快速的彈奏與前后的敘述樂句形成鮮明對比。

間奏部分使用很強力度的演奏由主和弦上行級進到下行，凸顯出后續自然景象的威嚴和險惡。c樂句是模仿b樂句的第一個樂節。c樂句的后四個小節則是兩個相對的樂節，后兩小節是在前兩個小節的下方四度的模進，這兩個樂節的重復就像是一聲嘆息，強烈的反差更是襯托出詩人的情緒。

樂句d是A樂段的結束樂句，以最高音升f上結束樂曲，強到很強的力度，一句比一句更加強力的演唱力度再加上使用自由延長的手法，猶如詞人對于這番景象的感嘆與悲憤，也將歌曲推向了第一個高潮。

B段（24—45小節）共有三個樂句，在這個樂段中轉入了同主音大調E大調。整個樂段為帶有活力的行板，歌唱性旋律與宣敘性旋律相比較，“遙想公瑾當年”的曲子部分凸顯了中國五聲調式的特征。它的和聲除了主三和弦以外，還采用了變化和弦，而織體運用了精妙的鋼琴手法，為持續和流動特征的三連音，其旋律富有浪漫情調。

B段可分為三個部分，第一部分e句旋律起伏較小，表達作者對周公往事的仰慕和感嘆。簡短延長后進入f句，第二部分“談笑間”使用平十六節奏預示周公輝煌的轉瞬即逝，也暗示自身命運多舛。最后一句表達非常強烈，也是全曲第二個高潮。第三部分休止一小節后再次回歸e′句，作者重游故地，感嘆萬物的變化之快，此時的自己已經兩鬢斑白。

同時，B樂段也是對A樂段旋律的變化反復，同頭異尾，直抒胸臆，第二段的樂曲意境自然也就提升了。B樂段以長時值的屬音結尾，以輕柔和緩慢的樂曲處理方式來表達詩人的無限哀傷和

悲愴。

尾聲（46—53小節）部分樂曲又回到e小調，主要是在主和弦上繼續進行，伴奏織體以和弦分解為主。在每一小節的最后一拍加上一個十六分音符的三連音進行，左手低音使用主和弦旋律分解進行，在最后兩個小節中增加了一個柱式和弦。在A段的激蕩和B段的抒發之后，結尾部分的樂曲顯得更加沉悶，在兩個小節低嘆似的間奏之后，作者嘆息人生恍然如夢，進而結束全曲。

（三）鋼琴伴奏的特征

在這首音樂作品伴奏中，聲樂的旋律表現出中國傳統戲劇的聲韻特征，特別是具有昆曲色彩的特征。它不僅反映了中國古詩語言的起伏跌宕，而且具有古典韻味的特色。

歌曲中部的間奏部分是由鋼琴伴奏獨立進行的，它的音樂力度主要是以強烈的力量為主，整體風格上延續了前一段的織體特色，但是在這一段里增加了更多的靈活性和沉重性。歌詞的減少不意味著情感的減弱。

這首歌曲中表現了強烈的戲劇沖突，在A段中需要堅定強有力的伴奏，B段則需要舒緩、輕柔的旋律伴奏。兩段作出音響效果上的對比，其中戲劇意蘊的表達和對鋼琴伴奏的巧妙運用，表現結果與西洋詠嘆調的個性特征有著強烈的相似之處。

在尾聲部分，鋼琴伴奏部分的左手采用兩個大附點后八的節奏型，使整體效果顯得消沉、暗淡。右手在這幾個節最后半拍的地方使用短促的三連音，以深化歌詞所代表的含義。在最后一句前兩小節時，伴奏逐漸由極弱的弱音出人意料地調轉筆鋒，改變為極強的音量和柱式和弦的運用，給最后一句歌詞配以強音結束。

二、藝術歌曲《大江東去》的演唱處理

（一）氣息的控制和共鳴腔的運用

歌唱中的共鳴是演唱者不可或缺的技巧之一。演唱者的頭腔、鼻咽腔、口腔、胸腔要配合起來，這是正確演唱的前提。鼻咽腔共鳴需要將舌頭放松，去找哼鳴的位置，下巴放松，嘴巴呈微笑狀態，小舌頭自然抬起，用氣息推向眉心部位，多加練習和訓練。演唱時要調整好心態，放松身體，調整氣息狀態，將氣息下沉至腹部，找到胸腔共鳴，讓腰腹部給上支撐的力量，這樣才能給第一句足夠的強力度。

A段歌詞：“大江東去，浪淘盡，千古風流人物。故壘西邊，人道是，三國周郎赤壁。”“大江東去”需要氣息的連貫與支持，“去”字的氣息與“大”字保持在同一高位置。接著“盡”字音域低，需要打開胸腔共鳴將氣息送出口腔，腔體須豎起來，唱“盡”字時保持圓潤放松的狀態。這兩小節要做到聲斷氣不斷，保持音樂的連貫性。“千古風流”同樣保持氣息與高位置的統一，緊接“人”字音域逐漸降低氣息減弱，在第一句“大江東去，浪淘盡”中超過兩次大幅度跳動變化需要強大的氣息控制，弱唱時，聲音不虛不散，聲音的位置不隨音高的變化而變，聲帶依舊保持閉合，聲音的統一才不會失去色彩。隨后“是”字有突強標記，同樣不能使用其他肌肉力量去刻意增強音量，要保持氣息的流暢和腔體的打開。“三國周郎赤壁”這句要保持氣息平穩，因為整句音調往下進行，氣息的懈怠會使聲音落入喉腔。

B段歌詞：“亂石崩云，驚濤裂岸，卷起千堆雪，卷起千堆雪。江山如畫，一時多少豪杰！遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發。羽扇綸巾，談笑間，檣櫓灰飛煙滅。故國神游，多情應笑我，早生華發。人生如夢，一樽還酹江月。”“亂石崩云”處有弱唱標記，但高位置的演唱是不變的，氣息平穩送出字頭，聲音保持集中，腰腹部周圍要給上音高的支撐力度，保持氣息的統一。“一時多少豪杰”這句隨著音樂的起伏，需要氣息與位置的保持，時刻記住放松的狀態吐氣。接著旋律變化，“遙想公瑾當年”這句每個字的時值都較長，演唱時氣息跟隨旋律，要連貫且流動。“雄姿英發”的“發”字氣息位置不變，繼續順著氣息往下嘆著唱，在“檣櫓灰飛煙滅”這句時音域升高，此時要調整氣息，每個字都需嘆著演唱，“滅”字為最高音，需要小腹內收，后腰及背撐開，字頭輕咬，氣息拉住。最后一句的“一樽還酹江月”亦是如此，字頭咬松，字尾氣息向下嘆的方向保持，讓氣流自動往外送出，不要加多余的肌肉力量。

（二）吐字、咬字的處理

“大江東去”的“大”字要咬字清晰，放松下巴，聲母向韻母“a”靠近，拉長韻母。“江”字的字頭放松，聲音歸韻到“ang”上，可以適當延長。“去”字有三個音高，演唱者在演唱時應注意放松口腔，把口腔內部打開，使聲母迅速歸韻在韻母上，而后咽壁豎起，突出韻母的空間感。唱“赤壁”的“壁”字時把嘴型豎起，歸韻在“i”上，“卷起千堆雪”中“雪”字既要吐字清楚也要注重口腔的打開。唱到此曲最高音的兩個字“杰”和“滅”字時，繼續保持咬字的準確性，所以演唱時牙冠充分打開。“杰”和“滅”迅速往韻母上靠，使聲音更加集中。

（三）力度、速度的控制

在演唱前，演唱者應該熟悉譜面的表情和力度記號，如“大”字上面的“f”記號需要演唱的強力，“浪淘盡”就需要做弱聲形成對比。“故壘”兩字有“pp”記號，需要弱起演唱。“卷起千堆雪”一句的兩遍演唱，在力度上可以先強后弱，既體現出音量的變化，又能表現出大浪拍打若隱若現的畫面感。在速度方面，需要結合個人演唱時的情感表現和氣息長短來控制旋律行進的快慢，演唱者需要與藝術指導相互配合，如此才能完美控制速度。

（四）歌曲意境的營造

《大江東去》的情感基調是厚重且豪邁、激昂且悲壯、莊重而充滿感傷的。歌詞共分上下兩個大段，上半部分描寫風景，敘述英雄事跡，下半部分直抒胸臆抒發作者的情感。上半段開始就需要感情的積累，仿佛自身處在烽火連天的戰亂之中。下半段回到景物的描寫，浮想出氣勢磅礴的雄偉場面，抒發作者的真情實感，一方面是對周公風光偉業的敬佩，另一方面是對自身命運不堪的不滿情緒，表達的情感應該細膩圓潤，也伴有一定的力度，隨著鋼琴伴奏的起伏，聲音逐漸猛烈和剛硬。尾聲部分短短四字卻包含了作者千言萬語的憤慨，將無盡的想象拉回現實。

三、結語

通過對《大江東去》這首作品的分析可以了解到青主創作這首歌曲時的背景與構思，他的創作顯然借鑒了西方藝術歌曲的創作思路，但不受歌詞旋律的束縛，繼而將西方的作曲手法與中國傳統音樂結合，由此形成了一個中西融合的經典作品。筆者從藝術特征方面解析了歌曲的歌詞內涵、曲式結構以及鋼琴伴奏在歌曲中的處理與運用，再從演唱處理方面結合自身感悟闡述了氣息與共鳴腔的運用、吐字咬字、力度速度的運用及如何在演唱時營造出畫面感，希望能讓演唱者對這部作品有更深入的了解，從而在實踐中取得進步。

（湖南工業大學）