體驗設計視角下的贛西儺面具產品色彩設計創新實踐

摘 要：贛西儺面具作為中國民間藝術瑰寶和非物質文化遺產，正面臨著傳承與創新的巨大挑戰。本文研究并總結了贛西儺面具的用色規律與歷史，探索了體驗式設計在儺面具色彩設計中的應用策略，以及其在非遺技藝傳承與轉化設計中的創新價值，并依此進行儺面具體驗類文創產品設計實踐。實踐以復刻上色技藝的文化場景與儀式為出發點，尊重技藝與儀式的非遺再設計的過程，強調在產品體驗過程中學習民俗文化與色彩內涵，為贛西儺面具的體驗式產品設計提供創新思路與發展路徑。

關鍵詞：體驗式設計；贛西儺面具；文化感知；非物質文化遺產

Abstract： Nuo masks of western Jiangxi， a Chinese folk art treasure and intangible cultural heritage， face challenges in inheritance and innovation. This study summarizes their color usage and history， explores experiential design strategies in color design， and its innovative value in intangible heritage skill inheritance and transformation， And according to this nuo mask experience class cultural and creative product design practice.The practice is based on the cultural scenes and rituals of copying coloring techniques， the practice respects the intangible heritage redesign process， emphasizes learning folk culture and color connotations， providing innovative ideas for experiential product design.

Keywords： Experiential design；Western Jiangxi Nuo Masks；cultural perception；intangible cultural heritage

1 贛西儺文化背景與色彩運用

“儺”起源于我國古代驅鬼逐疫的原始崇拜儀式，是指人們通過雕刻并佩戴象征神明鬼怪的面具，再輔以特定的儀式與舞蹈來祈求神明保佑的宗教儀式。贛西是中國儺文化的發祥地之一，萍鄉作為“中國儺文化之鄉”，素有“五里一將軍，十里一儺神”之稱，儺文化三寶（儺廟、儺面具、儺舞）遺存極為豐富[1]。

儺面具作為儺文化審美最直接的表現形式與具象符號，是寶貴的非物質文化遺產。面具形象以表現“唐、葛、周”三將軍主神為主而衍生其他眾神（圖1）[2]。贛西儺面具的制作多以石材和香樟木為主進行雕刻，再輔以手工上色，其工藝嚴謹細致，其中的造型、色彩、紋樣、工藝手法和文化內涵等都具備極高的藝術與審美價值[3]。

中國傳統色彩觀念產生于長期的歷史沉淀中，凝聚了最具中國審美意蘊的色彩系統與文化內涵。基于趨利避害的思想聯系，結合相應的自然物象，白、青、黃、赤、黑便被古人視為吉祥的正色，稱作“五色象”，具有趨邪避鬼的符號化特點。而儺面具作為古代中國驅鬼逐疫祈福的儀式綜合體，其造型程式中的色彩運用便深受“五色象”方法的影響，多用色彩來指代角色性格與身份，為角色賦予鬼神的能力與特質，是一種觀念性色彩運用。湘東儺面具在五色象的基礎上，大膽加入了諸如藍、綠的成分，經過漫長的演變，形成了今日的湘東儺面具色彩圖譜與用色規律。其多采用整體與局部相對立的顏色，慣用大膽的色彩搭配和豐富的色彩組合[4]，以純色為主的色彩運用給觀者以強烈的視覺沖擊，其以紅藍黃綠白黑為主，例如，紅色，代表熱烈、活躍，通常用于刻畫英勇的將軍形象；黑色，象征神秘、莊重，用于描繪神祇或鬼怪；白色，象征純潔、圣潔，常用于描繪仙女或高尚的人物；青色，象征生機、青春，通常用于描繪年輕的英雄或神明；黃色，象征皇家、尊貴，用于描繪皇家或神圣人物，其用色搭配反映了民間手工藝人的色彩審美與鄉民眼中對色彩禍福與正邪的觀念。

贛西儺面具的色彩運用不僅體現了古人的色彩觀念，也折射出他們對于自然和社會生活的認知與美的追求。這種色彩運用方式將物象和色彩巧妙地融為一體，通過色彩的變換，使每一個面具充滿生命力與藝術感染力。

2 基于體驗式設計方法的贛西儺面具產品設計可行性

2.1 體驗式設計概念與色彩應用原則

體驗式設計是一種參與式設計，其在產品和服務的設計中強調人性化的內容，將使用者的參與行為與情感體驗融入設計中，基于用戶的行為，以服務為“主體”，以產品為“道具”，以環境為“舞臺”，讓用戶體驗到人性化與趣味性的體驗[5]。體驗式設計強調真實性、交互性與人性化。在真實性上，體驗式設計力求創造一種真實的情境，以盡可能真實的問題、素材來構建，最大限度地營造用戶的體驗氛圍。在交互性上，體驗式設計堅持以使用者的情感體驗和身心的參與感為標準，強調與使用者之間的互動[6]。

色彩作為產品設計中重要的元素，是用戶感知產品存在和產品特質的重要入口。作為最直觀的視覺語言，色彩往往攜帶一定符號性質的信息，在產品體驗的過程中起到至關重要的作用。用戶對產品的直觀感受很大程度上取決于產品的色彩呈現，不同的色彩也會帶給用戶不同的直觀感受，人們對色彩的運用基本上是主觀意識形態的選擇，被賦予相應的情緒價值。[7]同時，色彩在一定的社會環境下，擁有約定俗成的信息指向性。

色彩的體驗過程和心理活動包括感知、聯想、情感和行為。感知是指用戶在視覺上接收到色彩信息，聯想是指用戶對色彩信息進行與自身經驗相聯系的思考，情感是指用戶對色彩信息產生的情感反應，行為是指用戶在接收到色彩信息后產生的行為變化[8]，因此在體驗式設計中，色彩的運用遵循幾個重要的原則：（1）交互性：色彩的選擇和組合應考慮用戶與產品的交互過程，通過色彩設計引導用戶的使用行為，同時也反映出產品的功能和操作邏輯。（2）情感化：色彩能夠喚起用戶的情感反應，通過選擇能引發特定情感的色彩，可以增強用戶的使用體驗，比如鮮艷的色彩可以提升用戶的活力，淡雅的色彩則可以帶給用戶安靜與專注的感覺。（3）真實性：體驗式設計追求真實的用戶體驗，因此色彩的選擇應盡可能接近用戶的現實生活，如使用自然環境、人文、習俗、民族文化等相關聯的色彩。（4）人性化：色彩設計應考慮到人的視覺感知和色彩偏好，使得產品的色彩更加吸引人，同時也符合人的視覺習慣和審美趣味。然而，對于色彩的選擇和運用還需考慮文化背景的影響。中國的色彩文化有著深厚的歷史底蘊，各種色彩在中國文化中都有其獨特的象征意義，如“青”代表了生命的旺盛，“赤”象征著熱情與喜慶，“黃”則象征著尊貴與權力。這些色彩象征意義深入人心，對人們的色彩選擇產生深遠影響。

總的來說，色彩在體驗式設計中起著非常重要的作用，不僅可以影響用戶的情感反應和行為模式，也是連接產品與用戶之間情感的橋梁。體驗設計需要結合色彩的象征意義，考慮產品的功能和用戶的需求，以創造出既符合用戶個人偏好，又能引發特定情感反應的色彩設計。

2.2 體驗式設計在非物質文化遺產再設計中的應用

在國內非物質文化遺產的保護與傳承方面，已經存在一些基于行為層的體驗式設計研究。其強調用戶的參與感，情感體驗與獲得感，從而使用戶在體驗過程中學習相關技藝與文化。例如吳玨團隊通過設計思維研究改進手工藝體驗類產品設計流程和方法，提升用戶體驗，推動非遺技藝的普及教育[9]。童杰運用多感官體驗的五種表達方式演變出五種感官體驗設計策略運用于桃花巧木版年畫文創產品設計[10]。國外學者Michela Mortara等人基于以教育為目的嚴肅游戲理論，分析嚴肅游戲在文化遺產學習方面的類型、總結環境、技術解決方案和學習效果之間的復雜關系，并提出利用智能技術與提供多維內容開發在線游戲學習文化遺產的理念。Chih-Long Lin等人以臺灣雙杯文化遺產為主體，分析交互式和體驗式設計中的文化工效學效用，并提出基于行為體驗的文化工效學設計框架模型。

近些年，體驗型文創產品設計廣泛出現，尤其在博物館領域。這些設計多傾向于通過高度模擬特定的歷史、文化或藝術情境，以期達到用戶深度體驗的目的。然而，設計中也存在一些顯著的問題。一方面，雖然模擬過程提供了豐富的體驗，但有時候會帶來一些不良的副作用，如清理困難、環境污染等。另一方面，某些設計在復刻特定技藝時，可能過于注重物質層面的再現，而忽視了背后的文化和歷史價值，從而導致體驗不佳。因此，設計體驗型文創產品的過程中，既要注重情境的真實性和細節的再現，同時也需要關注用戶體驗，以及文化、歷史的展現。

2.3 贛西儺面具體驗式設計可行性分析

目前國內外雖有部分學者針對非遺技藝進行體驗式設計，但多強調技藝本體，例如竹編工藝與染織工藝。使用者在體驗過程中學習技藝操作，體驗制作的樂趣，但其缺少對技藝所承載的背景文化的重視與學習。

傳統手工藝有著不同于現代技術的屬性，它是具身化的，只有人的身體在場或者參與技藝的實踐，傳承方能進行[11]。相比于竹編強調編織邏輯的特點，儺面具更強調制作過程的儀式感與其背后的民俗文化。因此，通過創意體驗類的文創產品復刻儺面具制作的文化場景與儀式，強調背景學習，在體驗中學習民俗文化與技藝，尊重手工技藝的儀式過程將會是儺面具的體驗式設計發展的機會所在。針對非物質文化遺產的轉化設計只有確立“體驗視角”，才能進一步提升產品的文化價值與內涵，使產品獲得更寬廣的發展空間，提升市場競爭力[12]。通過現有案例與設計邏輯推理，體驗式設計的思路與方法與儺面具強調文化性與儀式感的核心需求較為適配，具備設計推進的可行性。

3 基于體驗式的贛西儺面具產品設計思路

在設計的過程中，以文創產品結合體驗式設計理念，需要考慮如何在具體物化的產品中通過從使用方式、材料、體驗過程等方面介入，進行文化感知與體驗營造，因此，需要把握體驗設計的維度。唐納德·諾曼在《情感化設計》中闡述了體驗的三層次，即本能層、行為層和反思層，體驗的三個層次對應了體驗的分類表現為感官體驗、交互體驗和情感體驗三維度[13]。贛西儺面具轉化設計應從體驗層次出發，簡化原始工序，降低參與門檻，充分激發用戶的三維度體驗。尊重原始材料色彩。

自古大眾審美都具有極強的時代性，傳統贛西儺面具形象源于古代圣賢與神明，其形象代表了農耕社會的傳統審美志趣。時至今日，贛西儺面具仍然保留夸張與寫實相結合的造型手法，豐富多彩的用色，表現形式多樣，角色性格分明，藝術價值極高，但部分面具形象猙獰，面部比例失調。體驗式儺面具產品設計應在尊重傳統視覺形象與特色的同時融入現代審美與色彩規范，把握視覺形象轉化尺度，從而找到傳統與創新的平衡點。

贛西儺面具的精髓正是制作技藝與過程以及背后的民俗文化。在長久的歷史發展過程中，贛西儺面具的制作與運用早已形成一套儀式與體系。雖然手工制作的儺面具工序復雜，制作流程長，但其在手工制作的過程中普遍產生參與感，成果具有獲得性。在進行轉化設計時，應該尊重儺面具的工藝傳統與制作儀式，歸納深層的文化內涵與邏輯，將其融入產品的設計之中，從而使用戶感知產品背后的文化，體驗并了解制作的過程。

在基于體驗的贛西儺面具產品設計方案中，色彩的運用成為了一種重要的考量因素。色彩在體驗式設計中的作用不僅僅局限于增強視覺吸引力，更可以作為一種重要的信息載體，激發用戶的感官體驗，交互體驗和情感體驗。在色彩的設計過程中，需要以用戶體驗為核心，通過色彩引導用戶的感官體驗，交互體驗以及情感體驗。例如，可以通過使用能引發特定情緒的顏色來增強情感體驗，通過創造視覺沖擊來增強感官體驗，以及通過運用色彩的象征意義增強交互體驗。

4 體驗型贛西儺面具產品設計實踐探究

4.1 文化分析

贛西儺面具的精髓在于其眾多獨特靈動古樸的視覺形象與背后深厚的民俗文化底蘊和其通過具有儀式感的制作步驟來手工雕刻面具從而造神祈福的愿景。對其進行體驗設計應強調技藝過程的體驗與學習，從而引起體驗者對技藝本身與技藝背后的民俗文化以及歷史的關注，跳脫衍生品的限制，強調從行為層出發體驗與學習制作流程與儀式，進行文化感知，對繁瑣工藝與材料進行簡化與替換，強調技藝本身的過程與背后的文化。

4.2 造型呈現與色彩設計

在對贛西儺面具進行藝術重塑的過程中，形象與色彩的設計是關鍵的一環。通過實地調研和廣泛的文獻搜集，研究發現贛西儺面具的主要藝術造型可以分為三種：人形面具、人獸型面具和獸型面具。這些面具在造型上遵循古譜和傳統，形成了一套獨特的符號系統。設計方案選擇了三將軍、月老、閻王、開山王等具有代表性的贛西儺面具角色，提取其視覺元素，并根據面具造型的特點，提煉出具象與意象的文化元素（圖2）。將原本猙獰、恐怖的贛西儺面具通過現代藝術手法的轉化，使其更加人性化，更符合大眾的審美。

在上色工藝中，儺面具利用色彩所代表的含義塑造、還原人物性格。在色彩設計方面，儺面具的色彩不僅僅是為了美觀，更多的是通過色彩來傳達人物的性格，表達一種象征意義。因此在設計過程中，首先考慮了現代人的色彩審美傾向，選取“三天將”形象的基礎用色。儺面具使用鮮艷的顏色來描繪不同的角色，每種顏色都有其特定的含義。例如，紅色用于象征積極的價值觀，如勇敢、正直和忠誠，黑色則通常代表中立。綠色通常用于女性角色和天神，象征善良和純潔。白色常用于老者，象征智慧，黃色則在面具上代表強者，包括英雄、戰士。藍色通常代表鬼魂。在綜合考慮中國傳統文化中顏色的象征意義、現代色彩設計的美學標準以及角色性格表現后，設計將原始木材原色和儺面具傳統用色進行融合，提取出橙、綠、白三色作為視覺設計標準色，整體上以紅、黑、白、橙、綠為主色。這樣的色彩設計不僅融合了贛西儺面具的傳統色彩語言，同時也富有現代感，使得儺面具在滿足現代審美的同時，也兼顧了傳統文化的繼承和發揚。

4.3 體驗元素與形式落實

通過實地調研了解到儺面具制作工序有諸如“起師”，“選材”等頗具宗教儀式色彩的步驟，也有“開丕子”“上漆”等注重手工藝的步驟。基于對現代產品的使用習慣與傳統儺面具工序的結合，設計決定從“上漆”與“開丕子”進行體驗式設計的介入，同時在其中融入具有儀式感的“起師”步驟，因此設計了基于技藝并輔以文化儀式的上色體驗文創產品。用戶將從雕刻簡單的模型入手，逐步進入有著“金容彩繪”之稱的上色環節，親自體驗簡化難度，但不失傳統性的上色工藝，并在體驗工藝的過程中學習儀式感濃厚的“焚香”“點燭”等過程，從整體過程中感知與學習儺面具內隱與外顯的五行色文化底蘊。

最終完成一套基于體驗的贛西儺面具上色工藝體驗包，同時包括一套融合贛西儺面具審美特色的贛西儺面具形象與衍生品設計，包含標志、布袋、貼紙在內的物料。用戶通過體驗簡化的雕刻與上色步驟，從而感知面具背后的工藝與色彩文化并獲得成就感，體驗傳統工藝之美（圖3）。

5 結語

本研究通過對贛西儺面具進行深度的設計研究與實踐，揭示了單純的衍生品設計對于其傳承并不充分，贛西儺面具的傳承存在體驗維度單一的問題。本文通過探索體驗式設計在贛西儺面具設計中的應用策略，強調從行為層面出發，讓用戶通過儺面具的上色工藝與儀式，進行文化感知，從而設計出一套基于工藝體驗與文化感知的體驗型贛西儺面具文創產品。本設計實踐旨在將傳統工藝魅力通過體驗互動產品的形式呈現，從色彩體驗，情感體驗，文化體驗等多方面營造體驗型非遺產品的使用體驗，以此將技藝重回大眾視野，為傳統技藝的設計創新提供方法、途徑與思路。

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鐘宇軒（1999.06），男，湖南長沙人，碩士研究生，上海大學上海美術學院，研究方向：非物質文化遺產再設計；楊柳（1996.05），女，江西上饒人，碩士研究生，上海大學上海美術學院，研究方向：非物質文化遺產再設計。