中國傳統節日色彩在現代服裝設計中的應用研究

摘 要：節日的出現是從早期的農耕社會開始的，人們根據季節的變化結合農業與自然的狀態形成慶祝活動，而色彩在民俗文化的體現中有重要地位，節日形成的初衷是對美好生活的祝愿，因此人們為了增添節日氣氛并表達內心的喜悅，會對自己周圍的環境進行裝飾，在服飾上進行色彩點綴，而色彩的選擇上就受民眾喜好的選擇更多一些。本文將節日的色彩與現代服裝相結合進行前期分析與研究，因此以七夕節為例的傳統節日色彩提取，與現代服裝結合增加傳統特征，弘揚傳統七夕節文化，促進現代服裝交流發展。

關鍵詞：傳統節日；色彩；服裝設計

Abstract： The emergence of festivals began in early agricultural societies， where people formed celebration activities based on seasonal changes and the state of agriculture and nature. Color plays an important role in the expression of folk culture， and the original intention of festivals was to wish for a better life. Therefore， people decorate their surrounding environment to add to the festive atmosphere and express their inner joy. Color embellishment is carried out in clothing， and the choice of color is more selected by the public. This paper combines festival colors with modern clothing for preliminary analysis and research， mainly taking the Qixi Festival as an example of traditional festival color extraction， combining with modern clothing to increase traditional characteristics， carry forward the traditional Qixi Festival culture， and promote the exchange and development of modern clothing.

Keywords： Traditional festivals；color；clothing design

1 中國傳統節日（七夕節）的色彩應用現狀

1.1 浪漫色系體現七夕節的愛情主題

上世紀傳統節日出現在大眾視野面前更多的是以靜態圖像的方式出現的，如報紙、連環畫和招貼畫等，并且在色彩方面是以復古風格為主，并沒有鮮明的主題色彩傾向，明度亮度方面都偏向保守，這些以往的傳播方式使現代七夕的創作難以有突破，也使得這些舊有視覺效果難以擁有動態化的可行性和價值。當今的動態展示方式以手機等電子方式為主要的展示平臺，對于色彩的展示并沒有較大的限制，這對于傳統節日的色彩選擇提供了很好的平臺。在服裝行業中尤其是疫情時代的影響下，虛擬技術的流行席卷而來，在服裝配色方面并沒有太大限制，都能夠通過虛擬效果展示服裝整體風格，而目前七夕節的服裝色彩主要以粉色、藍色、紅色等較為浪漫、溫暖的情感色彩作為主旋律，色彩能夠從另一方面展現服飾主題。許多一線品牌進行線上虛擬秀場模擬，該形式也能很好地展示服裝的動態細節響應環保低消費號召，利用七夕節元素的服裝表達、采用3d技術進行款式表達、虛擬體現創新了藝術表達的新模式，能夠吸引更多年輕人了解傳統節日色彩及傳統節日文化，打破傳統文化的固有表現形式增加新的現代表現效果。

選擇浪漫色系的目的在于塑造形象，人會因配色而受到觸動或留下深刻的印象。搭配的原則在于你想塑造一個怎樣的故事形象，而運用傳統色時則需搭配多種顏色，根據色彩的搭配便能塑造相應的形象，當人們看到配色時，看到的便是你塑造的形象，而不僅僅只看到顏色。[1]

1.2 冷暖配色突出七夕節的神話色彩

七夕是我國七大傳統節日之一，具有廣泛的社會影響力，牛郎、織女、鵲橋、老牛是七夕節深入人心的基本視覺構成要素，牛郎織女的形象是大部分人提起七夕節的圖像印象。以明代七夕補服為例，在表達圖畫內容的手法上多數以敘事故事的方式為主。整體畫面運用鮮明暖色與冷色對比（圖1），能夠區分主體物與周圍環境，構圖布局以銀河為中軸線左右對稱，色彩冷暖占比也十分均衡，多數將銀河、祥云作為冷色。人們的這些視覺印象目前基本上還停留在二十幾年前的形象之中，并沒有產出與現代藝術特色融合的設計作品，這些視覺內容的形式和美學方式及其所傳達出的作品設計理念很難與當代年輕人的觀念產生正向共鳴，傳統節日色彩也因此無法融入現代流行文化的行列，因此在后續的設計中應融入更多現代元素，增加更多受眾群。

1.3 現代七夕元素的色彩搭配較為模糊

色彩在民俗文化中占有一席之地，民間過節的目的是感謝過去的收獲祈禱未來的美好，因此人們為了增添節日氣氛表達內心喜悅會對自己周圍的環境進行裝飾。在服飾上進行色彩的增加，這些色彩的選擇就是受到了民眾審美心理的影響。傳統節日色彩具有一定的文化價值，自然也承擔起特定的寓意和文化功能，因此從傳統節日的顏色中也可以看出節日中的文化映射。

而對于七夕節而言，它所代表的節日氛圍與產生的基礎是農耕時期的社會氛圍。與春節和端午節等氛圍鮮明的節日不同，七夕節并沒有較為明確的色彩傾向和固定搭配，多數是以神話傳說等元素為依據，因此在色彩的提取上也較為模糊，并沒有明確的象征性色彩能夠代表七夕節，因此在與之相關的設計方面作品也較難進行色彩選擇。

2 中國傳統節日（七夕節）的色彩在現代服裝中的現代運用

節日色彩能夠很好地表示一個節日的象征性意義，體現節日的文化價值。七夕節作為我國較為典型的傳統節日所象征的七夕元素也十分著名。而七夕元素在色彩提取的過程中多數圍繞現實色彩因素、主題情感因素、整體畫面基調因素來考慮具體配色。在現代服裝的應用過程中，需要尋找能夠代表該節日的色彩傾向及色彩風格。考慮到節日主題的情感特殊性與參與主體的體驗，多數設計作品以暖色為主，選擇具有正向情感引導的色彩搭配更有利于服裝主題的情感表達。

2.1 七夕節傳統圖案的運用

傳統圖案很重要的一個特征就是它的歷史性以及可延續性，在現在的日常著裝中我們會經常看到這類服飾。蜘蛛、喜鵲、祥云在古時七夕節被視為吉祥圓滿的象征，因此在許多傳統圖案紋樣中經常出現此類圖案，以刺繡、繪畫、印刷等方式與現代服裝結合，而在傳統圖案的色彩搭配上，首先有較強的色彩對比度與鮮明度，其次色彩傾向與整體服裝風格相呼應，在色彩的呈現方式上也可以選擇草木扎染、拓印等傳統的中式方式進行展現。在國際服裝風格里，傳統服飾能很好地展現中國人的民族風貌，更能代表中國的服飾文化[2]，因此七夕主題的傳統配色應用于現代服裝之中具有一定的象征意義，代表傳統節日文化及傳統文化底蘊，增強服裝的文化內涵，將色彩變為文化傳播的新語言，有一定的標識性與象征性。

2.2 傳統節日色彩與現代服裝的結合

色彩是服裝的重要元素之一，在服裝的發展演化歷程中，服裝起初最本質的性能是“保護”作用，保護人類能夠避免身體抵御寒冷減少磕碰，隨著時代的發展，現代服裝更多的是起到“裝飾”效果，在服裝款式、結構、色彩、工藝等方面逐漸以修飾穿著者為主。近年來，新中式風格逐漸流行，現代與傳統的碰撞產生了獨特的現代服裝風采，通過傳統節日色彩塑造的節日氛圍能給服裝整體帶來趣味，讓觀賞者及穿戴者通過服裝“身臨其境”。將此形象根據現代的情況加以改造時，需要對顏色的色相進行調整，使其與現代服裝款式相互契合，例如采用刺繡與現代服裝部件結合、采用草木染與現代服裝款式結合等，這就是所謂的對傳統文化的傳承與弘揚。

2.3 傳統節日色彩的現代化表現形式

七夕節最具有代表性的圖案特征是牛郎織女神話傳說。織女是玉皇大帝最小最寵愛的女兒，最擅長織布，有一雙巧手，因此節日之際女性皆會祈求織女賜予自己一雙靈巧的雙手，也因此產生了投針乞巧等民間習俗。因祭祀活動是在晚上進行，才得名七夕節。“夕”字的本義為月亮剛出現的那段時間，還用來代指夜晚。在漢代，七夕被賦予了“牛郎織女”的愛情傳說，故事里織女愛上了牽牛繩的農夫，玉皇因此大怒，將他們分隔在銀河兩邊，兩人每年七月七才能借喜鵲搭橋跨過銀河相見一次。

七夕節習俗的主要元素較為豐富，“繡針”“五色縷”“首飾盒”“巧果”“磨喝樂”（或稱“摩合羅”“摩睺羅”）“荷花”“香爐”“蓮蓬”“蓮葉”“蓮藕”“菱角”“西瓜”“石榴”“葡萄”“巧樓”等元素。將七夕節的主要可提取元素分為兩個大方向：傳說故事與民間習俗，在后期色彩配色方面除了要考慮元素自身色彩以外，還需要將服裝大環境色彩氛圍與之相呼應，在提取的形式上分為具象與抽象等表現形式（圖2）。

在確定可選取的藝術特征元素后，決定整體設計元素的色彩氛圍時可以考慮與元素的本體色彩相呼應的色系。據前期進行的論文調研，大部分與七夕節相關的色彩主要以紫色、粉色、藍色等夢幻色系為主。

社會性的色彩觀念成為色彩的特點，同時也超越色彩的本能認知范圍，開始符合社會邏輯。色彩的“美”是符合禮制、維護秩序的“美”，沒有其他意義，因此人們在擇色時首先考慮的不是色彩是否合適，而是是否符合禮制倫理觀念在明朝的補服紋樣中，我們不難看出，畫面中主要以紅色、橙色、黃色、藍色等飽和度較高的色彩構成，具有強烈的冷暖對比，整塊補服紋樣以華麗作為中心主題，體現出明朝時期傳統禮服的社會性色彩特點。

3 服裝設計中中國傳統節日色彩的應用價值

在服裝中為體現傳統節日主題多數以服裝配色為主表現服裝主題。七夕節作為我國重要的傳統節日之一其可提取的設計元素也十分豐富。在現代服裝中提起七夕節總能想到“中式情人節”“愛情”等浪漫的字眼，色彩搭配同樣以浪漫氛圍為主，采用傳統的節日元素與現代服裝風格相結合的形式提升文化底蘊。服裝也是文化輸出的另外一種方式，能夠有效地推動服裝美學與中國傳統文化的發展。七夕元素與現代服裝的結合能夠形成屬于自己的中式服裝風格，弘揚中華民族的特色文化。

3.1 傳統色彩凸顯服裝文化底蘊

隨著近年中國傳統文化研究新高潮的掀起，中國在傳統文化藝術和民間美術中汲取元素的傾向越來越明顯。直接運用古代美術作品和民間美術中的色彩進行設計的作品大量涌現，將古代美術作品和民間美術中的圖案造型和色彩搭配進行現代化設計已經成為當下設計中的一個重要方向。[3]七夕的牛郎織女傳說最早來源于人們對于星空的推崇，早在遠古時代，古人們喜歡將天空進行秩序安排，并將天地之間進行對應，例如將星宿與地名相互呼應，并且根據星象授時功能，地上的節氣變化與天上的星宿相呼應，地上男耕女織的現象也隨之呼應著天上的牛郎星與織女星，因此將象征不同的文化元素的時代印記應用于現代服裝之中，打開新的設計思路，展現文化的新型創新形式，將我們龐大的文化資源運用到設計之中，將中國文化展現在世界舞臺。

3.2 推進文化交流發展

我國歷史文化悠遠且博大，有效地推動了中國美學與服飾美學。近些年，越來越多的傳統文化與現代風格相結合的流行趨勢浮現于大眾眼前。中國傳統色系的形成基于民族傳統文化和審美心理，反過來，中國傳統色系對于中國民族心理和審美心理的構成與嬗變有極大的影響，是中國民族審美的主要標準之一。在探尋中國服飾美學的過程中，對于設計者與穿戴者而言擔任著傳承中國優良傳統文化的重任，不僅遵循中華文化的發展脈絡與演變成果，又使傳統文化能夠得到推陳出新的發展進程，達到對民族文化和民族基本精神的全面融合。無論是對內還是對外都能夠有效地促進中西方文化交流、現代與傳統文化共融，不斷取其精華選取值得弘揚的部分發揚流傳。中國傳統節日色系的選擇不僅豐富了中國本身的設計史歷程，而且對于我們現今的設計有極大的參考和學習價值，通過中國傳統節日的主要色彩可以察覺節日及色彩象征在民眾心中的重要地位，在此基礎上能夠了解和把握大眾的色彩取向，這是設計作品中的一個關鍵因素。此外，中國傳統節日色系的研究在奠定中國的設計理論的同時，也擴充了色彩與各類民族的色彩取向的研究，對世界各國各民族色彩研究提供了一定的參考依據。

3.3 打造新中式傳統色彩

五行說是影響中國文化最為深遠的色彩觀念理論，傳統色都是在金、木、水、火、土這五種寓意風格所衍生而來。中國傳統色彩不同于西方色彩體系，所包含色彩無法全部套用西方色彩理論體系，色彩所蘊含的底蘊及風格源于中華民族幾千年的文化沉淀、人文風光、民族色彩，以及其背后的象征意義，例如二十四節氣的代表傳統色，中國傳統色在創造和命名之初就攜帶了信息和歷史的基因。中華民族有紅色情結，無論在原始社會的原始人對紅色的崇拜，還是到現在傳統春節人們對紅色的象征意義和喜愛，都能夠體現出傳統的中國紅的重要意義；青色在古代中國人眼中是天空與萬物生長的色彩，純凈而富有生機；景泰藍的名稱則源于我國傳統瓷器的色彩特點，為其賦予完美的色彩標簽，兩者相輔相成。本文對中國傳統節日七夕節代表色彩進行提取及在服裝中的應用研究分析，同時將代表的七夕節傳統色彩應用于現代服裝之中，更能契合七夕節傳統節日的主旨。

4 結語

本文首先對于傳統節日七夕節色彩的應用現狀調研，然后對七夕節色彩與現代服裝結合的應用分析，進行七夕元素的色彩提取與概述，最后將傳統色彩與現代服裝結合進行分析概述，為后期的研究進行鋪墊，通過對七夕元素與現代服裝的信息調研結果總結如下：

（1）與傳統節日七夕節色彩相關的設計作品十分稀缺，七夕節的代表性色彩比較模糊，參考價值不大，大部分作品創新度還停滯不前，需要提升設計方法及表現手法。

（2）傳統節日色彩與現代服裝結合設計的過程中應適當創新其提取角度，將愛情元素、情感因素融入傳統色彩理念之中，對七夕節色彩的認知更新，尋找新的節日構成思路，打破傳統格局。

（3）現代服裝與七夕節主題結合的參考案例較少，并且表現方式比較傳統，在后期設計中進行3D形式的創新展示，實現現代與傳統的融合。

本篇論文基于以上的總結，結合現代新中式流行風格，進行傳統節日色彩的分析提取并與現代服裝風格相結合，本文是前期以七夕節為例對于七夕色彩的應用進行分析，在后期的研究中應更加深入進行，進行跟進的設計實踐研究，對七夕元素的設計應用能夠有進一步的突破。

5 參考文獻

[1]南云治嘉.讓傳統色應用于國際時尚的手法[J].服裝設計師，2022（09）：131-134.

[2]郭泳儒.中國傳統服裝色彩與圖案的民族特色[J].染整技術，2018（08）69-71.

[3]付海燕.略論中國傳統色系與設計的關系[J].電影文學.2018（08） 128-129.

吳子馨（1999.03），女，山東東營人，碩士研究生，青島科技大學藝術學院，研究方向：服裝藝術設計；李艷艷（1971.12），女，山東諸城人，碩士，副教授，青島科技大學藝術學院，研究方向：服裝藝術設計。