開光裝飾在青花山水題材瓷畫上的運用研究

關鍵詞：開光裝飾；青花山水；運用

在陶瓷藝術的語境中，“開光”一詞指的是一種特定的裝飾形式，即在陶瓷器物的表面勾勒出一部分空間，這些空間往往具有一些特定的形狀，比如菱形、心形等等，在空間中繪畫相應的紋飾。在這些空間之外，我們稱之為主題紋飾，是相對于開光中的紋飾而言的，我們可以這樣理解，開光裝飾作為一種形式，在整個陶瓷繪畫的整體中的作用，是作為一種協調的空間背景而存在的。

“開光”一詞的原始意思是指“光的照射和通人”。關于“開光”如何應用于藝術的語言和形式中，學界一般認為，藝術家在創作藝術作品的過程中，通過對光所造成的現象的理解，而引入了“開光”。光作為我們生活之中一個常見的事物，通過它的照射使得我們的世界出現明暗交替、黑白分明等現象，而這些現象恰恰是藝術表達中的重要部分，它們所造成的那種反差與映襯使得畫面呈現出一種對立統一的協調之美。還有學者認為，“開光”一詞本來就出現在藝術之中，在傳統建筑之中的窗花等就是“開光”的最早形式，藝術家在借鑒觀察建筑的基礎上吸收其藝術風格，從而創立了“開光”。不管是哪一種說法，有一點是毋庸置疑的就是“開光”的存在，是勞動人民細心觀察生活并用心去感受之后的產物。“開光”來白于生活，而應用于藝術，而藝術則是生活的表現和升華。

開光裝飾的出現可以追溯至原始時期的新石器時代，距今已有幾千年的歷史。目前學界認為，最早使用開光裝飾的是馬家窯半山文化中的陶制舞蹈紋盆（見圖1），在這陶盆內部四壁繪有舞蹈的人，五人為一組，手握著手，由豎的筆直的細密線條分割開來，雖然繪制圖案較為簡單，從其動作仍舊可以看出其喜悅歡快的心情。在舞蹈的人的圖案上下部分，都用粗細不一的線條沿著盆的邊緣勾勒，舞蹈的圖案就鑲嵌在線條之中。雖然這時候還沒有“開光”一詞的含義，但粗細不一的線條與主要圖案之間的分割，表達出一種對比和襯托，可以說已經有了“開光”的審美萌芽。

但古代的人們對“開光”從白發到自主的轉變發展了很長一段時間，在五代十國時期的北齊，“青黃釉風紋扁壺”就有明顯的人為主觀的“開光”痕跡，整個壺表面采用的是浮雕的紋飾，裝飾內的主題圖案較之其它背景里的圖案給人一種極其強烈的視覺沖擊，使得主體畫面得到突出，對比強烈，具備很高的藝術價值。到了唐代，畫面之中的“開光”意味更加明顯，有佐證的是長沙窯出土的“青釉下褐綠彩連珠蓮瓣紋罐”，在此紋罐中點彩連珠的裝飾手法和圈中套圈的圖案具有明顯的“開光”意味。與北齊時期的扁壺相比，唐朝紋罐的表面使用點綴連成線，而線形成一個個圖案，在圖案內部繪有彩色的紋飾，如果以現代的對“開光”的專業理論要求來看這個作品是完全符合的，也就是說在唐代已經具有很強的“開光”意識，只是沒有形成系統的藝術理論而已。在與紋罐同期的作品中還保留著許許多多的裝飾手法和陶瓷工藝，也是值得我們與“開光”的裝飾工藝一起加以考量的。

“開光”一詞的正式提出是在宋代，宋代是陶瓷發展的黃金時代，“開光”裝飾也在此時得到了發展，并創作出很多鮮活協調的藝術作品。“褐釉彩繪虎形枕”就是其中優秀的代表之一，此枕為臥虎狀，枕面平坦光滑為虎背，在虎背周邊用黑色的粗線條勾勒，成為一個封閉的、不規則的圖形，在圖形之中繪制著花鳥圖。枕身即虎身，黑色虎紋排列縱橫，頗有威嚴之色。“開光”在此枕上的體現不僅以圖案的分割展現老虎之凜凜威嚴，而且枕面與周身的圖案相映成趣，描摹了一種美好的意境。

隨著“開光”裝飾的運用和普及，人們的審美觀念也發生著變化，宋代之后以“開光”做裝飾的器物更加豐富，“開光”的手法也越加精湛。除了前面所提到的獨立而完整的“開光”形式之外，在裝飾藝術中還有“連體形”開光、“借”式開光、“套”式開光。“連體形”開光，即很多開光的外形輪廓相連成為一個整體；而“借”式開光，即在多個開光外形輪廓的空隙處繪以裝飾；“套”式開光，是在單獨的開光基礎上形成的，多個開光之間構成一種有機的組織，這些組織相互連接嵌套，構成一個相互聯系的整體，開光的形式發展表明其裝飾丁藝越發完善。除了這些，“開光”的技藝要素還可以繼續分類，在輪廓上有幾何與自然兩類。在底子處理上有素底、色底和紋飾底三類，其中尤以紋飾底最為豐富，除了我們常見的水紋底、錦底之外，還有梅底、冰角隅底等等，品種繁多、精彩紛呈。

“開光”裝飾的工藝在景德鎮地區瓷器上的運用較晚，大約在元代。彼時，青花瓷器和青花釉里紅開始采用“開光”裝飾，受到了很大的歡迎。清朝時期，作為瓷器繁榮的第二春，“開光”的裝飾也隨之繁榮發展，不僅出現了鏤刻、鏤雕等工藝，圖案也越發豐富多彩，而且御窯廠的建立，瓷器為皇上大加青眼，有些瓷器上還題有御制詩，給瓷器本身賦予了豐富的歷史價值。

如上所述，“開光”的形成有其客觀因素和主觀原因，在這兩方面的共同作用之下孕育出“開光”這一特有的藝術形式，在歷史的長河中經過歷朝歷代的檢驗而具有不可替代的審美價值。其審美價值可以從以下幾個方面來看：

首先是從其技法本身來說，“開光”的作用是使畫面產生分割，人為地劃分成一些區域，使得畫面呈現出層次協調之美，使陶瓷作品具有更多的觀賞性。

從藝術家本身來說，為藝術家的陶瓷創作無論在形式上還是內容本身上具有更多延展發揮的空間。“開光”裝飾的出現在打破陳舊的構圖范式中起到的作用是毋庸置疑的，它一改舊有的、呆板的傳統構圖范式，通過靈巧的分割使畫面呈現出活潑新穎的風格。每一個藝術家都有著這樣一個理想，一個值得其奮斗一生的理想，即在一塊瓷板或者一個陶瓶上，通過獨具匠心的構圖設色創造一幅完整齊備但又美輪美奐的圖畫，讓觀賞者駐足沉思贊嘆不絕，進而走進自己的藝術殿堂。“開光”的出現作為一種裝飾風格，使得無數的藝術家受到啟發，在圖案的有機融合處展開不盡的暢想，進而創造出一個又一個生動的藝術作品，在藝術的長河中耀眼生輝。對于鑒賞者來說，“開光”的出現更像是一種拉近藝術家和自己的媒介，促進了藝術家和欣賞者彼此之間的交流。

“開光”裝飾肇始于新石器時代的彩陶，經過數朝的發展和演變，技藝越發精湛，相關的理論也更加系統與成熟。在歷代藝術家的努力之下，“開光”裝飾在陶瓷藝術中發揮著重要的作用，并創作出一幅幅精彩絕倫的作品，在藝術史上留下了光輝的一頁。然而，“開光”裝飾在陶瓷繪畫中的應用不是一個封閉的系統，也不是一個靜止的空間，而是一個具有豐富生命力和開放系統的東西。陶瓷發展至今，不僅形式發生了很多改變，用以創作陶瓷的材料也越發增多和更新，現代人們的審美觀念也在更新和變化。作為一門傳統的裝飾工藝，身為現代藝術家的我們，要在新時代的潮流之中，在對傳統文化熟練掌握的基礎上，對“開光”系統加以活化和創新，從而在新時代創作出更符合現代人品味的藝術品，當然，這其中藝術家本人也不能放棄對藝術本質的追求，也要在藝術作品中創造豐厚的文化價值。