壁立千仞畫中行

小讀者們知道嗎？在世界范圍內，最能代表中國藝術和東方文化的就是中國的山水畫。宋代是中國山水畫的高峰期，其中，被明代書畫家董其昌稱為“宋畫第一”的就是范寬的《溪山行旅圖》。這幅畫現藏于臺北故宮博物院，堪稱臺北故宮博物院三大鎮館之寶的榜首，是中國山水畫史上里程碑式的作品。

“一見難忘”的大山水

看過《溪山行旅圖》的人對其幾乎是“一見難忘”，因為它在中國山水畫中太與眾不同了，而且令人肅然起敬。一幅山水畫為什么會有如此大的力量？它究竟好在哪里？到底蘊含了哪些秘密？山水背后傳達的寓意是什么……讓我們帶著這些問題，走到這幅畫前：

首先映入眼簾的是一座撲面而來的巨山，與一般層巒疊嶂、遠山近景的遠景式構圖平鋪開來的山水畫構圖不同的是，此畫作是典型的“巨碑式”構圖。不僅在構圖上具有新意，范寬還在這幅畫中完成了仰視、平視、俯視三個視角，極其生動地表現出北方山川的壯美，這在中國繪畫中是極少見的。

畫面中高聳入云、撲面而來的雄壯高山，占據了畫面三分之二的面積，頂天立地、壁立千仞，給人以鮮明厚重的印象。站在這座大山面前，不禁讓人感到山的威嚴幾乎壓得人喘不過氣來。此時，一條瀑布隨高山而下，一瀉千尺，大氣磅礴；山路邊有淙（cóng）淙溪水，靜謐的山野中仿佛能聽到水聲和正在溪山行旅的驢蹄聲。

“獨與天地精神往來”的氣度

占畫面三分之二的遠景主峰，是這幅畫中最獨特的部分。堅實渾圓的主山巨大無比，高聳入云，與天相接，似乎表現著堅強的意志，象征了宇宙最高意志的主宰。想象一下：我們站在這幅畫中最高的雄峰之上，似乎抬手就能觸碰天空，低頭注視著下面的一切生命。這一刻，所有的悲與喜還重要嗎？這便是宇宙的最高意志，從不因人、因事而有所改變。

當我們在浮生細瑣的煙火中踉蹌前行時，當我們為了山海前程的錦繡不斷奔跑時，當我們在人情世故里寒暄應對而疲憊不堪時……是否會忘記自己來時的路？它原本無須太多聲色犬馬的羈絆，它只需要你以靜謐的心享有精神的自由。在《溪山行旅圖》深遠的意境里，想象自己在無涯的時光里一副逍遙不羈的樣子，永恒自然、山川河流的光輝一直照耀著我們行走，千千事物的喜怒哀樂早已相融相安。獨與天地精神往來，我們便擁有了萬物以及真正的自由。

站在山水面前，不管是凡夫俗子還是帝王將相，都是微小的過客。現實中的得意或者失意，從自然的角度看，都是微不足道的。個體的生命是短暫的，而宇宙是永恒的。畫面中，遠景主山體旁直瀉而下的流泉，不斷流泄到中景，再奔入前景而越見寬廣，仿佛正說明著造物之恩如天降甘露，披及萬物。這道隱秘深處的瀑布在畫中剛好位于寺廟的正上方——唯一能夠與主山體聯結的流瀑細弱的泉聲，又如同感知生命來自何方的一道細微線索。

靜中有動的奧妙

《溪山行旅圖》最大的妙處就在于靜止的畫面有一種莫名的動感，一幅空間藝術的繪畫卻有一種時間藝術的感覺。近景巨石兀立，落石深處引幾疊溪水涌出，澗曲泉清，潺（chán）潺若響。崎嶇的山道上，一對駝馬行旅悠悠經過，在這巨峰與密林之中顯得那么渺小、微不足道，所占位置雖小，卻起到了重要的點題作用。馱隊人畜雖然看上去都小如螻蟻，卻真實生動，使人仿佛聽到驢蹄“嘚嘚”之聲正響徹巨石山林之中，可謂“靜中有動，動中有靜”。

樹葉中的署名

《溪山行旅圖》因沒有正規的署名，所以在很長的一段時間里，我們都無法真正認定這就是范寬的作品。直到1958 年8 月5 日這一天，時任臺北故宮博物院副院長的李霖燦，在樹葉子里邊，偶然看到了“范寬”這兩個字，因此確認了《溪山行旅圖》就是范寬的真跡，幾百年來的爭議也最終得以平息。

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范寬，宋代繪畫大師，字中立，陜西華原（今陜西銅川市耀州區）人。他初學荊浩、李成，后自成一家。范寬的“寬”和“中立”，并非他本來的名和字，而是他山水作品的品格和向往。人們因為他的作品這樣稱呼他，于是，他便以此自稱。他與董源、李成并稱“北宋三大家”。

（責任編輯：杜娟）