歌劇《魔笛》背后的重要推手

被譽為莫扎特最后一部經典歌劇作品的《魔笛》，對音樂歷史產生了深遠的影響。據傳， 當貝多芬被問及最喜歡莫扎特的哪部歌劇時，他毫不猶豫地回答：“是《魔笛》。”然而，雖然莫扎特的偉大貢獻廣為人知，但與莫扎特合作并對這部作品產生重要影響的劇作家和導演伊曼紐爾· 席卡內德（Emanuel Schikaneder），卻常常被忽略。

席卡內德是一位重要的劇院導演和劇作家，在《魔笛》的創作過程中扮演了關鍵角色，為這部杰作提供了靈感和劇本，并在這部作品的制作和推廣方面發揮了重要作用。在許多方面，他與莫扎特的合作是《魔笛》成功的重要因素。然而，隨著時間的推移，席卡內德的貢獻漸漸被淡忘。本文將重新探討席卡內德和莫扎特之間的合作關系，以及他們共同創作《魔笛》的背后故事。

席卡內德其人

席卡內德出生于德國巴伐利亞的施特勞賓，他的父母都是家庭傭人，家境非常貧困。更不幸的是， 席卡內德的父親早逝，留下了他和母親在雷根茨堡附近的一個木棚里艱難生活。然而，正是在這樣的困境中，展現他出對藝術堅定的追求。在耶穌會學校期間，席卡內德接受了歌手的訓練，并在當地的大教堂中磨煉了自己的歌唱技巧。他以勤奮和毅力為自己的未來奠定了堅實的基礎。

大約在1773 年，席卡內德開始在劇團中表演歌劇、鬧劇和德文歌唱劇（Singspiel），并迅速取得了巨大的成功。五年后的1778 年，他成為自己演出公司的總經理，這標志著他職業生涯中的重要轉折點。在接下來的歲月里，席卡內德不僅為歌劇和歌唱劇創作了100 多部戲劇劇本，而且作為杰出的主唱，還在《李爾王》《麥克白》《哈姆雷特》等劇中擔任主角，為觀眾帶來了無盡的藝術享受。

除了他在舞臺上的卓越表現，席卡內德還是一位卓越的導演和藝術管理者。他展現了出色的藝術管理才能，成功地經營了劇團和劇院，他的多才多藝使他在當時的藝術圈中聲名遠揚。

1785 年， 席卡內德向約瑟夫二世（Emperor Joseph II）提議在維也納郊區建造一座新劇院，很快得到了正式批準。在經歷了一系列努力之后，席卡內德和他的妻子于1789 年成功地成立了一家新公司，由莫扎特的共濟會兄弟約瑟夫· 馮· 鮑恩菲爾德（Joseph von Bauernfeld）提供資助，并專注于發展歌劇。新公司取得了巨大的成功，莫扎特的《后宮誘逃》再次成為該劇院的保留劇目之一，但讓席卡內德永遠被后人紀念的依然是后來的歌劇《魔笛》。

作為18 世紀末至19 世紀初德國劇院界的重要人物，席卡內德以他的創造力和激情聞名，被譽為“那個時代最有才華的戲劇家之一”。他不僅與莫扎特合作，還與薩列里、海頓和貝多芬等音樂大師有過密切的合作，為當時的藝術界貢獻了許多卓越的作品。

然而，隨著時間的推移，席卡內德的事業逐漸走了下坡路。自1804 年后，他的作品已無法吸引足夠的觀眾來支付運營成本。為了應對經濟壓力， 他不得不賣掉維也納劇院，并在接下來的幾年里失去了大部分財產。這些挫折使他陷入困境，生活變得艱難。

最終，1812 年，在前往布達佩斯的途中，席卡內德陷入了精神錯亂的狀態。1812 年9 月21 日， 他在貧困中于維也納辭世，享年61 歲。盡管他在晚年經歷了困難和挫折，但席卡內德的藝術成就和對音樂戲劇的貢獻將永遠被人銘記，尤其是他和莫扎特共同的作品《魔笛》仍在今天被演繹和贊譽， 為后人留下了寶貴的藝術遺產。

相識與合作

1780 年秋季，席卡內德和他的劇團來到薩爾茨堡演出，取得了當地觀眾的熱烈歡迎。他本人作為演員和劇作家也獲得了巨大的成功，贏得了大主教科洛雷多親王（Hieronymus von Colloredo）的贊譽， 并獲得了在薩爾茨堡演出的合同延期。這期間，他與莫扎特的父親利奧波德結為了朋友，后來又與莫扎特本人密切交往。

席卡內德的劇院恰好位于莫扎特的家（Wohnhaus）對面，每天下午4 點至5 點，劇院的觀眾們就開始蜂擁而至。這熱鬧的場面給了莫扎特許多靈感，也更加激發了他對歌劇創作的濃厚興趣。莫扎特在觀察和感受席卡內德劇院演出的氛圍中， 漸漸萌發了創作歌劇的決心。

席卡內德熱情地邀請莫扎特家族在演出期間到包廂觀看他的演出，共同的興趣和追求使他們彼此相互吸引、相互欣賞。很快，席卡內德就成為莫扎特家族的親密朋友，他們之間建立了深厚的友誼。莫扎特和他的父親不僅經常前往觀看席卡內德的演出，還經常邀請他參加家庭活動、社交聚會以及一起玩飛鏢射擊（B?lzlschiessen）。這個游戲在當時非常流行，玩家可以一起向設計幽默的紙靶射擊飛鏢，相互競技。在這樣輕松愉快的氛圍下，席卡內德和莫扎特家族的關系更加親密。這些相聚的時光不僅增進了他們之間的友誼，也為莫扎特的創作提供了新的靈感和動力。

席卡內德比莫扎特大4 歲，且身材魁梧，散發

著男子漢的氣概。他深邃的黑眸給人一種堅定、自信的感覺，俊朗的黑眉輪廓分明，勾勒出整個面部線條，濃密而光澤的黑發展現出他的健康和魅力。這些特質正是莫扎特所欣賞的。他不僅風度翩翩、深受女性喜愛，還是一個具有進取心、團隊精神和外交技巧的管理人才，而這些正是莫扎特所欠缺的。

在莫扎特即將離開薩爾茨堡前往慕尼黑首演他的歌劇《伊多梅紐斯》時，曾為席卡內德寫了一首“愛情啊，多么殘酷……新生的玫瑰被蹂躪了”（Wie grausam ist， o Liebe...Die neugeborne Ros’entzückt）。這首作品原本是為席卡內德的歌劇《兩個不眠之夜》（Die zwey schlaflosen N?chte ）而創作的。

因席卡內德對莫扎特的音樂才華印象深刻， 1791 年5 月，他決定邀請莫扎特為他的劇院創作音樂，并將自己快要完成的《魔笛》劇本草稿寄給了莫扎特，當時這一稿以帕帕基諾與帕帕基娜的二重唱為結尾。而那一次合作的機緣，最終鑄就了《魔笛》這部偉大作品的誕生。

席卡內德深信，《魔笛》的故事在戲劇上具有強大的吸引力，因為故事融合了古老的神秘與神奇主題，符合了當時流行的趨勢。情節中展現了正義與邪惡力量的沖突，愛情最終戰勝了一切，同時還融入了異國情調的東方背景和滑稽的角色。這樣的情節框架極其適合戲劇演繹，只有像莫扎特這樣的作曲家才能通過音樂為其賦予生命。

莫扎特一直渴望用母語德語創作一部歌劇，在音樂中展現德國人的思考、表演、交談甚至歌唱。他在一封信中充滿熱情地寫道：“如果我們德國人能認真地開始用德語思考，用德語表演，用德語交談，甚至用德語唱歌，那不是很好嗎！”他渴望找到一個編劇來激發他的靈感。之前，他與達· 龐特（Lorenzo Da Ponte）合作創作了《費加羅的婚禮》《唐璜》和《女人心》等杰作，然而此時達· 龐特已離開奧地利，席卡內德成為莫扎特的心靈摯友，也成為《魔笛》創作的巨大推動力。而這部作品則成為莫扎特創作的最新靈感之源。

席卡內德與莫扎特之間的創作合作極為密切， 他們共同努力創作了這部歌劇。席卡內德提供了劇本框架，為莫扎特提供了許多創作靈感，為他的音樂創作打下了堅實的基礎。莫扎特也對劇本進行了不少于50 處的修訂、刪減和補充，以確保音樂與情節相互呼應。此外，席卡內德還為莫扎特提供了音樂指導和建議，幫助他更好地表達劇情和人物， 塑造了《魔笛》中豐富多樣的角色和情節。

初次見面的二重唱是莫扎特最初寫的， 其中帕帕基諾和帕帕基娜喊著“Papageno nbsp;！” 和“Papagena "！”。然而，席卡內德提出了寶貴的建議： “嘿，莫扎特！這可不行，音樂必須表現出更大的驚訝。他們必須目不轉睛地看著對方，然后帕帕基諾必須開始結結巴巴地說：‘Pa-papapa- pa-pa’ ；帕帕基納也必須重復，直到他們最終都說出整個名字。”莫扎特聽從了這個建議，從而創作出了現在我們熟知的最經典的二重唱。

莫扎特在創作音樂時充分展現了他的天賦和創造力。他巧妙地運用了豐富多樣的管弦樂和合唱， 以及富有表現力的獨唱部分，使得音樂充滿了戲劇性和情感。莫扎特通過他獨特的音樂才華和創造力， 創作出旋律優美、和聲精妙、曲式巧妙的音樂作品， 為劇情的發展提供了強有力的支持。

莫扎特將席卡內德的劇本轉化為一部獨特而精彩的歌劇作品。他巧妙地融合了音樂與情節，為每個角色賦予了獨特的音樂特色，使得角色之間的對話和情感更加生動感人。同時，莫扎特在音樂中巧妙地展現了故事中的奇幻元素，讓觀眾仿佛置身于神秘的魔幻世界中。

為了使該劇有一個美麗的結尾，莫扎特在席卡內德第一稿的基礎上添加了一段贊美光明時刻的合唱作為結束。這不僅是莫扎特的愿望，也符合了所有童話故事的美麗結局。通過這段合唱，音樂向觀眾傳遞了積極的能量和希望，使得《魔笛》成為一部充滿樂觀和正能量的歌劇作品。

席卡內德在《魔笛》中設計了一個非常生動可愛的角色——捕鳥人帕帕基諾，據說這個角色是根據他自己的形象而設計的。帕帕基諾是一個活潑開朗的角色，他出場時演唱了一首風格歡快的詠嘆調“我是個快樂的捕鳥人”。這是一個典型的“分節歌”， 采用了簡單易唱、朗朗上口的旋律，每次出現時搭配的歌詞都不盡相同，充滿了童趣和趣味，表現出對大自然的熱愛和歡樂的生活態度，使得這個角色成為觀眾喜愛的焦點之一。

《魔笛》中的許多其他角色也是根據席卡內德劇團的演員而量身定制的。首演中扮演塔米諾王子的，是1786 年加入了席卡內德劇團的本尼迪克特·沙克（Benedikt Schack）。他不僅是一位聲音優美、喉嚨輕松靈活、講究方法的男高音，還是一位作曲家和長笛手。他與莫扎特的關系非常密切，常常一起散步，有時徹夜暢談，共同探討作曲等問題。他還積極參與了《魔笛》的音樂創作過程。莫扎特的妻子在一封寫給沙克的信中表示：“我絕對想不出有人比你更了解他，或者他對誰更忠誠。”莫扎特充分利用了沙克出色的歌唱和長笛技巧，為塔米諾王子賦予了獨特的音樂魅力。據說，《魔笛》首演時， 沙克還親自演奏長笛。這種個性化的角色設計使得《魔笛》中的表演更加生動和貼近演員本身的特點。

扮演薩拉斯特羅一角的弗朗茨· 克薩維爾· 格爾（Franz Xaver Gerl），是1787 年加入席卡內德劇團的成員，在莫扎特的歌劇《后宮誘逃》中飾演男仆奧斯明一角。他擁有非常低的音域，令人印象深刻。據說，莫扎特為了配合格爾的音域，在薩拉斯特羅的部分中加入了極低的音符，這讓許多男低音歌手望而卻步。格爾的深沉低音音色，為薩拉斯特羅一角帶來了獨特的魅力，他的演唱令觀眾贊嘆不已。音樂評論人則對莫扎特為格爾創作的音樂贊不絕口，稱其具有驚人的品質。莫扎特憑借對格爾音色的精準把握，為這一角色創作了充滿張力和表現力的音樂，為整部歌劇增色不少。

夜后的角色雖然由莫扎特的大姨子約瑟法· 霍費爾（Josepha Hofer）擔任，但她同樣是席卡內德劇團的主要成員。當時她32 歲，擁有非凡而敏捷的高音，輕松游刃于F5 的音高，展現出獨特的聲音特色。顯然，莫扎特對霍費爾的聲音能力非常熟悉，他為夜后這個角色創作的兩段高難度花腔詠嘆調正是根據霍費爾的嗓音條件而巧妙設計的，充分發揮了她高音的靈活性和表現力，為夜后這個角色創造了極具挑戰性的音樂。

歌劇《魔笛》呈現了童話般的故事情節和壯觀的舞臺變換，繼承了古老的維也納魔術劇院的傳統， 這種特殊形式的歌劇在當時的維也納非常流行。莫扎特和席卡內德將這部作品稱為“偉大的德國歌劇”，主要是因為在18 世紀末，德語音樂劇大多以歌劇的形式演出。然而，莫扎特卻以他獨特的風格和創意，使歌劇的形式得到了擴展和創新。

莫扎特巧妙地運用相當簡單的旋律歌曲、二重唱和歌舞雜耍，使得歌劇的傳統形式變得更加豐富多彩。他通過大膽地展現不斷變化的角色和場景， 創造了一個大型的“連鎖結局”形式，使得整部歌劇充滿了戲劇性和吸引力。

席卡內德與莫扎特的合作關系是《魔笛》成功的關鍵因素之一。他們之間的藝術互補和默契使得這部歌劇在劇本和音樂上達到了高度的統一和完美。他們的合作為《魔笛》的創作注入了獨特的藝術氛圍和創意，成為這部作品的獨特之處。

《魔笛》的首演

為了確保莫扎特能夠專心創作，席卡內德在《魔笛》的創作過程中采取了一系列策略。他決定將莫扎特任性的妻子康斯坦茲安排到外地進行療養，以減少莫扎特在家庭事務上的牽扯和干擾。這樣一來， 莫扎特就能夠有更多時間和精力投入到創作中。

除此之外， 席卡內德還為莫扎特在劇院附近租下了一個小房子， 被稱為“ 魔笛小屋” （Zauberfl?tenh?uschen），專門供莫扎特使用。這個小屋成為莫扎特專注和安靜的工作場所，幫助他沉浸在創作的世界中，遠離喧囂和干擾。席卡內德希望莫扎特能夠在5 月到7 月之間完成這部作品， 因此為他提供了一個有利于創作的環境。

后來，“魔笛小屋”被遷移到了薩爾茨堡，并成為當地一個重要的旅游景點和文化遺產。這個小屋見證了莫扎特創作《魔笛》的重要歷程，讓人們對創作這部杰作背后的故事和歷史有了更深的了解和感悟。

莫扎特在譜曲《魔笛》過程中還面臨其他一系列重要任務。在創作過程中，他突然接到命令前往布拉格，參與利奧波德二世加冕慶典，并指揮他的另一部意大利語歌劇《狄托的仁慈》。同時，莫扎特還接受了瓦爾塞根伯爵的委托，創作一部悼念伯爵亡妻的《安魂曲》。

這些任務使得莫扎特的時間被分散，也感到心力交瘁，但他仍努力平衡工作，念念不忘《魔笛》。回到維也納后，莫扎特全身心地投入到《魔笛》的譜曲中，最終在9 月完成了整部《魔笛》的譜曲。經過僅僅兩天的排練，《魔笛》于1791 年9 月30 日在維也納威登劇院首演。這場首演徹底顛覆了意大利正歌劇在歐洲一統天下的局面。

首演前的準備工作緊張而充滿挑戰，但最終還是取得了巨大成功。莫扎特指揮管弦樂隊，席卡內德擔任舞臺導演，并親自扮演了帕帕基諾一角。他的才華和表演技巧使得角色栩栩如生。這些都為觀眾呈現了一個真實而引人入勝的舞臺世界。

雖然我們沒有看到直接的《魔笛》首演評論， 但從歷史資料和莫扎特本人的信件中可以看出，這部歌劇取得了巨大的成功，廣受觀眾歡迎，獲得了熱烈的反響。莫扎特在信中提到歌劇受到的默默認可，說明觀眾對作品的欣賞和喜愛是真切而深入的。觀眾對《魔笛》的反應讓他充滿了喜悅和滿足。

1791 年《魔笛》在維也納的演出次數之多，可見其受歡迎程度之高。在僅僅一個月的時間里，它就在維也納上演了20 場，顯示了觀眾對這部歌劇的熱烈喜愛。而一年后，即1792 年11 月，就慶祝了《魔笛》的第100 場演出，更進一步彰顯了它在當時的重要地位。

然而，令人扼腕的是，莫扎特并沒有能夠親眼見證這部作品取得的巨大成功。在《魔笛》首演后的短短幾個星期內，他就于1791 年12 月5 日辭世。盡管莫扎特在生命最后的日子里享受到了作品的成功，但卻未能看到《魔笛》持續影響音樂史的偉大成就。

在這封1840 年由伊格納茲· 里特· 馮· 塞弗里德寫的信中，他向讀者講述了莫扎特在生命的最后一夜，即《魔笛》首演后五周的故事。

12 月4 日晚，莫扎特躺在床上，陷入幻想之中， 仿佛自己正在劇院觀看《魔笛》的演出。他對妻子說出了他腦海中此刻所聽到的音樂片段，似乎他的心靈與音樂相融合：

“噓！噓！現在霍費爾要唱高音F 了；現在你大姐要唱她的第二首詠嘆調‘地獄的復仇’了； 她的降B 保持得多么有力：‘H?rt！ h?rtt！ h?rtt！ der Mutter Schwurt！ ’（聽！聽！聽！母親的誓言！）。”

這段描述展現了莫扎特對自己創作的歌劇《魔笛》的深情投入，即使在他生命的最后時刻，音樂仍然在他的心中流淌，充滿著他對音樂的熱愛和對作品的自豪。雖然莫扎特已經離世多年，但他的音樂仍然在世人心中奏響，成為不朽的藝術之聲。

得知莫扎特去世的消息后，席卡內德深感悲痛， 他決定舉辦一場慈善演出，以紀念莫扎特并支持他的遺孀康斯坦茲。這場特別的《魔笛》慈善演出成為一次感人肺腑的音樂盛宴。

隨著時間的推移，《魔笛》在維也納劇院的演出次數不斷增加。直到1801 年5 月6 日，這部歌劇已在維也納累計演出了驚人的223 場，成為一部備受歡迎的作品，深受觀眾喜愛。席卡內德對莫扎特的音樂創作表現出了深深的敬意和熱愛，他的努力使得這些優秀的作品得以傳承并為后世所珍愛。莫扎特和席卡內德的合作和友誼，以及他們共同創作的《魔笛》，在音樂歷史上留下了不可磨滅的印記。