花開，磁州窯瓷器上的別樣“芬芳”

【文物名片】

金代白地填黑黑花牡丹紋鏡盒：高5.1厘米、直徑21.3厘米；磁州窯文物遺存中兩件存世的鏡盒珍品之一；古代一種嫁妝，盒蓋繪并蒂折枝芍藥圖案，寓“花開見喜，好事成雙”之意。河北邯鄲市磁縣中國磁州窯博物館收藏。

春回大地，到處春花爛漫。這個花季，在磁縣訪中國磁州窯博物館，我卻邂逅了另一種“春色”——磁州窯瓷器上那些“花兒”，歷經千百年滄桑，雍容仍在，獨有一種歲月沉淀后的“芬芳”。

黑與白，瓷器發展史上的紀元

“我畫了一輩子的畫兒，還不及磁州窯這幾筆”——國畫大師李苦禪先生晚年看到磁州窯遺珍后，生發出如此感慨。

磁州窯是中國古代北方最大的一個民窯體系，也是著名的民間瓷窯，窯址在今河北邯鄲市峰峰礦區彭城鎮和磁縣的觀臺鎮一帶。磁縣宋代屬磁州，故名。據考察，磁州窯創燒于北宋中期，并達到鼎盛，南宋、遼、金、元、明、清仍繼續燒制，燒造歷史悠久，具有很強的生命力，流傳下來的遺物也多。

作為我國古代最大的民窯體系，磁州窯以生產“白釉黑彩”瓷器著稱。磁州窯的匠師們吸收傳統水墨畫和書法藝術的技法，創造了具有水墨畫風的白地黑繪裝飾藝術?；鹋c土的結晶，黑與白的競演，獨具特色的磁州窯藝術突破了當時（宋、金時期）主流瓷窯的產品，均為單一色釉的局限，表現出與眾不同的裝飾風格，開中國瓷器彩繪裝飾的先河，為元代青花瓷的出現奠定了基礎。

黑與白，奠定青花瓷的基礎

作為民間瓷窯，千百年來，磁州窯瓷器與平民百姓朝夕相處，成為北方民間瓷器的典范。它的生產，既不受官府的約束，也不因王朝的滅亡更替而停燒，只為滿足不斷發展變化的市場需要。與官窯瓷器不同，它有著濃厚的民間生活氣息，藝術風格淳厚質樸，制作工藝粗獷豪放。磁州窯匠師們，樂于面向生活，造型或裝飾都著眼于實用、美觀和經濟，產品也多是日常生活必需的盤、碗、罐、瓶、盆、盒、枕之類的用具。以簡練的筆法、流暢的線條、自由奔放的思想，畫出生活中喜聞樂見的畫面。北宋時，磁州窯與當時五大窯系——汝、官、鈞、哥、定窯并駕齊驅，在中國陶瓷界的影響舉足輕重。

磁州窯“黑與白的藝術”更重要的豐功偉績是，它創造性地運用了中國繪畫中的寫意畫法和圖案裝飾法，生動地將花卉、人物、鳥獸、蟲魚、山水風景等自然景物描繪在瓷器上，并且結合運用詩詞與書法手段，極大地豐富和繁榮了我國瓷器的裝飾技法。這種黑白對比強烈的“白釉黑花”裝飾手法，為宋以后景德鎮青花及彩繪瓷器的大發展奠定了基礎。

黑與白，綻放永恒芬芳

從古至今，花卉一直是中國瓷器裝飾紋樣的重要組成部分。獨具特色的花卉紋飾，是磁州窯表現最突出的藝術形式，自始至終貫穿于磁州窯發展的整個過程。窯工們或用刀或用竹木一類工具，在坯體上刻劃；或用毛筆寫意勾勒，花卉紋樣簡潔明快、飽滿典雅。由于磁州窯面對著龐大的市場，工匠們精心選擇群眾喜聞樂見、獨具幸福內涵的花卉為題材，花卉紋圍繞“富貴”“福壽”“如意”等吉祥主題，以迎合消費者心理。甚至還直接把字與植物結合起來，表示某種吉祥寓意，如“花”字與竹葉組合在一起，表示“花燭”。圖必有意，意必吉祥，妙趣橫生。

宋金，是磁州窯藝術的最高峰。此時，磁州窯的牡丹紋飾，工藝和圖案之豐富，也達到了頂峰。國際各大博物館收藏的磁州窯系瓷器中，都可見牡丹的芳蹤。從酒器到餐具、梳妝器具、再到陳設器和建筑構件，裝飾牡丹紋飾的瓷器，基本囊括了磁州窯的各種類型。常見的紋飾，有纏枝牡丹、折枝牡丹，鳳穿牡丹、蝶戲牡丹，不一而足。牡丹的形態，更是千姿百態，或細筆平涂瘦似蘭花；或花瓣層疊神似樓臺；或簡筆雙勾形如菊花……林林總總的牡丹，各臻其妙，美不勝收。不過，磁州窯牡丹紋飾雖各不相同，卻都是為達到某種藝術效果而夸張變形，少有寫實風格。

芍藥，與牡丹并稱“花中二絕”。二者花形相似，葉子有區別。中國磁州窯博物館藏有一件金代白地填黑黑花芍藥紋鏡盒，是磁州窯文物遺存中兩件存世的鏡盒珍品之一，另一件是收藏在南京博物院的鐵銹花鏡盒，兩件磁州窯鏡盒都出產于金代。

銅鏡的歷史，可追溯到3000年前的商周時期，當時的銅鏡主要作為禮器，至東周時期才為王公大臣整理儀容所用。秦以后，銅鏡逐漸平民化，走入尋常百姓之家。因此，早在兩周時期，就出現了盛放銅鏡的長方形漆盒，以后歷代皆有用盒裝鏡的習慣。到了宋金時期，銅鏡雖然已經較為普及，但對于平民百姓來說，銅鏡依然是一種奢侈品，自然要用精致的鏡盒來保存。中國考古史上，鏡盒屬于十分罕見之物，存于后世的鏡盒，更是寥寥無幾，瓷質鏡盒更屬難能可貴。

磁州窯博物館這件金代白地填黑黑花芍藥紋鏡盒，做工極為考究。盒蓋表面，可分為內圓和外圓。外圓，由曲帶形連續回紋構成，這種紋飾俗稱“富貴不到頭”。連續回紋內，以雙勾填地的技法繪制出兩枝首尾相對的并蒂折枝芍藥，芍藥姿態生動，刻畫工整細膩，花蕊和花葉上的的筋脈清晰可見，它們自由伸展、首尾呼應，富麗和諧。更令人叫絕的是，盒蓋與盒身的合縫處，繪有幾道簡化的卷草紋，只有把上下卷草紋對齊成圖，鏡盒才會嚴絲合縫。如此巧妙的設計，真可謂匠心獨運。《詩經·鄭風》云：“維士與女！伊其相謔，贈之以芍藥”，可見古代男女交往，常以相贈香料芍藥表達結情之約或惜別之情。一般說來，鏡盒多是作為嫁妝訂燒的，“并蒂折枝芍藥”紋飾有“花開見喜，好事成雙”寓意。

宋金，是磁州窯藝術的最高峰。此時，磁州窯的花卉紋飾，工藝和圖案之豐富，也達到了頂峰。金代白地填黑鏡盒，無論制瓷工藝、繪畫技術都是當時高水平制瓷工藝的體現。采用白地填黑裝飾手法，需要在瓷坯未干時繪制圖案，這就要求畫工必須具備熟練的技巧，對所畫的紋飾做到胸有成竹，以比較快的速度一氣呵成——關于這一點，我們從鏡盒蓋上這對并蒂折枝芍藥即可見一斑。

元代開光葵花紋大口罐，葵花紋向四面縱情舒展，葵盤肥碩葉兒綻放，別有一種雍容之美。大口罐肩部的葵花紋，滿而有序，每兩片葵葉之間嵌有一朵葵花，與主體部分交相輝映，相得益彰，表現出一派盎然生機。

在金元時期的磁州窯枕上，大都裝飾著碩大的花朵。而且，大都是“開光式”構圖方式。所謂“開光式”構圖，是指在器物顯著部位用線條勾勒出圓形、方形或菱形等欄框，再在框內繪各種主體圖案。這些碩大的花朵，就繪在瓷枕枕面欄框的四角，線條簡潔，自由奔放，與框內寫實風格的故事繪畫，形成鮮明對比。

因為花美，人們愛花；花開易落，人們惜花；讓花兒在瓷器上綻放，正是人們“惜花”心理的體現。在藝術家們的巧妙構思之下，無論哪種花，當它們雋永在瓷器上，時光都為此停頓，凝固成永不凋零的“春色”。