胡志平的二胡演奏藝術(shù)

如果說劉天華大師是二胡藝術(shù)的奠基者，劉文金先生是二胡藝術(shù)開拓者的話，那么，二胡演奏家、中國(guó)民族管弦樂學(xué)會(huì)副會(huì)長(zhǎng)、武漢音樂學(xué)院院長(zhǎng)胡志平教授則是心儀前賢、自成丘壑的踐行者。在各種藝術(shù)樣式紛繁呈現(xiàn)的藝術(shù)世界，探索著二胡藝術(shù)的多種表達(dá)

出生在十三朝古都洛陽的胡志平先生，生長(zhǎng)在傳統(tǒng)文化氛圍深厚的家庭。家庭的耳濡目染滋養(yǎng)了他的藝術(shù)。所以他的藝術(shù)風(fēng)格兼具傳統(tǒng)而又不拘泥于傳統(tǒng)，學(xué)習(xí)前人而又有所發(fā)展，且將學(xué)院派的嚴(yán)謹(jǐn)和民間音樂、戲曲音樂巧妙地結(jié)合起來，又通過舞臺(tái)實(shí)踐和探究以及常年教學(xué)育人的經(jīng)驗(yàn)，逐漸形成了自己的藝術(shù)風(fēng)格。在實(shí)踐中他逐漸形成了自己的藝術(shù)風(fēng)格并堅(jiān)持下來，令他在舞臺(tái)與課堂，教學(xué)與演奏中卓爾不群、獨(dú)樹一幟。

本文就他的《賽馬》《江河水》和《豫北敘事曲》三首經(jīng)典二胡曲，從演奏與教學(xué)層面加以探討，從而探討胡志平的二胡演奏藝術(shù)的美學(xué)問題。

（一）

何謂經(jīng)典？能夠被歷史記住，就是經(jīng)典。每個(gè)時(shí)代都有代表性的經(jīng)典作品。何謂創(chuàng)新？創(chuàng)新并不是否定傳統(tǒng)，而是對(duì)傳統(tǒng)的繼承。上個(gè)世紀(jì)六十年代，武漢音樂學(xué)院青年二胡教師黃海懷先生，創(chuàng)作的二胡曲《賽馬》、移植的二胡獨(dú)奏曲《江河水》，雙雙受到音樂界的關(guān)注，半個(gè)多世紀(jì)以來長(zhǎng)演不衰，成了經(jīng)典之作。這兩首作品也是胡志平先生的代表作品。

二胡獨(dú)奏曲《賽馬》結(jié)構(gòu)單一，篇幅不長(zhǎng)，音樂形象鮮明，且易于上手演奏，是公認(rèn)的二胡經(jīng)典作品。胡志平對(duì)這首作品認(rèn)識(shí)較為深刻，我們對(duì)傳統(tǒng)的傳承不應(yīng)是因循守舊，而是從弘揚(yáng)、深化、繼承與發(fā)展的角度來演繹作品。我有幸多次聆聽胡志平演奏的《賽馬》，他的演奏充滿著流動(dòng)的光彩，將二胡的各種演奏技巧表現(xiàn)得淋漓盡致。這是一首最見演奏功夫的樂曲，曲中不乏電光火石般的炫目技巧。胡志平先生那敏捷的快弓，矯健的跳弓，以虛代實(shí)的拋弓，堅(jiān)實(shí)的擊弓以及模擬馬嘶的雙弦弓，均在快速的節(jié)奏中輪番展現(xiàn)，用音樂描繪了一副駿馬奔騰的藝術(shù)形象，有景有情，有聲有色。在《賽馬》這首作品的演奏中，他有著極強(qiáng)的張力，在亦揚(yáng)亦昂、挾風(fēng)掣雨的非凡氣象里，展現(xiàn)了一副躍動(dòng)的音樂空間想象。

《賽馬》一曲，雖然速度快，音符密，且技巧艱深，但在胡志平先生出神入化的弓法，嫻熟的技巧和他詮釋作品的深厚功力，尤其對(duì)二胡的音質(zhì)、音量、音準(zhǔn)的把控，使旋律如水銀般從弦上瀉出，如弦之箭，忽哨而出，劃過音樂大廳、劃過大草原的長(zhǎng)空，極大地豐富了賽馬畫面的表現(xiàn)力。

（二）

如果說胡志平先生演奏的《賽馬》，是如此的擲地有聲，激情澎湃，那么他演奏的《江河水》則展現(xiàn)了他在藝術(shù)上感性與理性的平衡力與掌控力，音樂自始至終都有一股發(fā)人深省、出自肺腑的情感力量。

我們知道，移植作品成功，必須是在原有基礎(chǔ)上有進(jìn)一步的藝術(shù)提升，才能為人們先入為主的藝術(shù)拓寬更多的藝術(shù)想象空間。演奏移植作品更加考驗(yàn)演奏者的二度創(chuàng)作能力。眾所周知，這是黃海懷先生移植的一首管子名曲《江河水》，同樣作為二胡獨(dú)奏曲，同樣獲得了很大的成功。胡志平認(rèn)為這首二胡曲《江河水》在演奏上有三點(diǎn)注意：第一，音樂處理上有據(jù)可循，同時(shí)也要在原作的基礎(chǔ)上有所提升，特別是加入更多的二胡藝術(shù)語言；第二，在保持原曲的特色上要適度展現(xiàn)二胡的技術(shù)與音色。例如將管子的尖脆、悲涼、委婉的音色和韻律表現(xiàn)出來，同時(shí)要用二胡表現(xiàn)出管子的顫音、簫音、滑音和墊音等吹法效果；第三，要充分發(fā)揮二胡歌唱性、擬人化的音色特點(diǎn)，尤其在高潮部分，胡志平用弓沉實(shí)，音量飽滿，他將蘊(yùn)含在內(nèi)心的激情和憤懣如熔巖似的噴發(fā)出來，打動(dòng)自己，打動(dòng)觀眾。

胡志平先生在演奏中，運(yùn)用二胡的滑弦與綽注、運(yùn)弓與走指，以及內(nèi)弦與外弦的交替變化，讓整部作品更符合原作的藝術(shù)氣質(zhì)，同時(shí)展現(xiàn)了二胡演奏技術(shù)的千變?nèi)f化。特別是那段如歌如訴的旋律，飽滿的全弓，內(nèi)含力度的揉弦，尤其是樂曲中使用了同主音羽、徽調(diào)式交替手法，表現(xiàn)了悲痛欲絕后的寧?kù)o與沉思。二胡專業(yè)是武漢音樂學(xué)院的最有代表性的專業(yè)，先后涌現(xiàn)出吳素華、胡志平，別小霞以及黃小燕、楚俊等二胡專業(yè)名家，武漢音樂學(xué)院的二胡學(xué)術(shù)成果和藝術(shù)成就對(duì)我國(guó)民族專業(yè)音樂教育有著重要的推動(dòng)作用。

（三）

《豫北敘事曲》雖是劉文金先生早期的二胡作品，但它是一首鄉(xiāng)土之作，長(zhǎng)演不衰?！霸ァ笔呛幽鲜〉膭e稱?！霸ケ薄狈褐更S河中游以北，河南省與河北省接壤地區(qū)。因此，胡志平先生演奏此曲更是駕輕就熟，如數(shù)家珍。樂曲起句是溫暖的，會(huì)話式的，隨即一股清新的五聲音階的旋律飄散開來，他以第一人稱敘述性的口吻娓娓道來，在綿長(zhǎng)思緒化的旋律中，蘊(yùn)含著質(zhì)樸的欣喜。胡志平先生充分發(fā)揮了二胡演奏技巧的表現(xiàn)力，例如運(yùn)用滑弦與綽注，運(yùn)弓與走指，揉弦與打指，填字與加花，使曲調(diào)疏密相間，內(nèi)弦與外弦交替變化，讓音色明暗有別，將音域逐漸加高，呈現(xiàn)出剛而含潤(rùn)，柔而生秀，剛?cè)岵?jì)的風(fēng)格特點(diǎn)。

第二段的快板，從2～6弦變?yōu)?～5弦，即從C調(diào)轉(zhuǎn)為D調(diào)，不但在旋律音調(diào)、指法把位上形成對(duì)比，在節(jié)奏快慢上也形成了很大的反差。跳蕩輕快的節(jié)奏與旋律，密密如珠的十六分音符，鑲嵌在“緊打慢唱”的板體中，柔韌流暢，擅變善化，婉轉(zhuǎn)自如，連綿回繞，經(jīng)過繁復(fù)的幻化之后，最后又歸回主題。他在較為自由的第三段中，充分發(fā)揮了二胡擅長(zhǎng)戲劇性表現(xiàn)的特點(diǎn)，通過音量的忽強(qiáng)忽弱，節(jié)奏的忽快忽慢，音符的忽密忽疏，把位的忽上忽下，運(yùn)用變化指法，達(dá)到形散而神不散，帶有寬泛的吟詠節(jié)奏和音響的透視關(guān)系，在樂曲中彌漫開來，施承著演奏家的情感張力，演繹出豐沛的音樂活力和深邃的樂曲內(nèi)涵。這富于激情的音樂主題，引出一首一瀉千里似的隨想曲性質(zhì)的“音流”。聽胡志平的二胡演奏，在帶有東方式的散板旋律中，聽到了他演奏出立體化的美感。我想，這與他長(zhǎng)年潛心研究二胡藝術(shù)精通它的深層性能分不開的。

（四）

這三首不同地域、不同風(fēng)格的二胡獨(dú)奏曲，在胡志平的兩條琴弦中千作千面，有輕快，有哀怨，有奔放，有精巧，有明亮，有婉約，有蒼勁剽悍，有充滿詩情畫意，有的讓人蕩氣回腸。雖然《賽馬》《江河水》和《豫北敘事曲》都是五音階的旋法和構(gòu)架并舉，卻各顯其妙，各盡其情。胡志平先生之所以琴聲悠揚(yáng)，意境傳神，是他一直在操琴中，追求中國(guó)化的“寫意精神”。

“寫意”是中國(guó)文化藝術(shù)的特征之一。“寫意”之“寫”是形式，“意”是內(nèi)涵。“寫”不僅包含演奏技術(shù)、技法之意，還涵蓋了一種精神?！耙狻笔茄葑嗾叩闹R(shí)結(jié)構(gòu)之總和，它既包括民族、地域、歷史文化背景，以及演奏者對(duì)客觀世界的認(rèn)知和看法多種因素。還包含了人與自然、自我與世界的交融，也展現(xiàn)了東方屬性的音樂語言特征。中國(guó)民樂最重要的民族審美品格是寫意精神，這是中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓，是中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的核心。胡志平先生的繪聲繪色，余味悠長(zhǎng)，虛實(shí)隱顯，內(nèi)涵深厚的演奏中，在具象中內(nèi)涵抽象美的因素，寫實(shí)中保持著“寫意”情懷。他是一位有思想、有抱負(fù)的二胡演奏家，在他的演奏中虛實(shí)橫生，形式上結(jié)合了“寫意”的大氣和精致，他努力在似與不似之間探尋二胡演奏藝術(shù)的最高境界，在寫實(shí)和寫意的整合中，尋找二胡演奏藝術(shù)出神入化之奧秘。如他在演奏劉天華先生的《空山鳥語》一曲中，不僅有寫實(shí)的群鳥爭(zhēng)鳴，還有“寫意”的萬千意境，頓時(shí)一種捭闔時(shí)空的山野之氣和逸情涌動(dòng)在他的弓弦之間。這正說明他演奏的品級(jí)之高。中國(guó)民樂不是快節(jié)奏的藝術(shù)，它與中國(guó)哲學(xué)一樣是內(nèi)省的，是行云流水式的，是綿里藏針，以柔克剛的。深厚的傳統(tǒng)積淀，使他的演奏中透露著很強(qiáng)的歷史文化氛圍。

值得一提的是：出生在中州地界的胡志平先生的演奏特點(diǎn)是南北兼蓄，剛?cè)岵?jì)。他的二胡中不僅有北方的“厚、潤(rùn)、趣、爽”，又有南方絲竹的“顫、疊、贈(zèng)、打”的手法；北方氣質(zhì)上的奔放縱逸，色彩明麗，南方演奏中的“指尖上的閃光”，悠揚(yáng)遠(yuǎn)達(dá)。氣質(zhì)儒雅，情趣高潔，有著書卷氣的胡志平先生就像他的二胡演奏一樣，永遠(yuǎn)默默地追逐時(shí)代的光環(huán)?？傊诨貧w二胡的屬性，追求二胡內(nèi)涵的厚重，實(shí)現(xiàn)二胡技法與中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的融匯等方面，做出了卓越的貢獻(xiàn)。

（五）

胡志平先生認(rèn)為器樂演奏是一種聲音的藝術(shù)，因此他一直追求二胡的聲音要有多層次感。他說道：“二胡的演奏首先要講究音色美。音色是有魅力的，同時(shí)也是用以表達(dá)人內(nèi)心情感的，要把音色轉(zhuǎn)化為情感和意境的感受。當(dāng)然，要奏出美好的琴聲，演奏者還必須具有廣博堅(jiān)實(shí)的文化藝術(shù)修養(yǎng)，以及對(duì)生活深刻的理解和高尚的美學(xué)追求?！笨梢娝麑?duì)二胡的演奏技法已經(jīng)駕輕就熟，使二胡在語言、技法上有所突破，從而增強(qiáng)了樂器的表現(xiàn)力和感染力。

此外，他雖然在高等音樂學(xué)府任職、任教，但他十分清楚藝術(shù)必須走出校園，走向社會(huì)，走進(jìn)大眾。他說：“中國(guó)民樂只有贏得觀眾才能發(fā)展，演奏者和廣大觀眾如同魚水關(guān)系，有了觀眾，中國(guó)民樂才能有發(fā)展的前景?！焙酒较壬３Ｔ谝恍в忻褡迕耖g風(fēng)情樂曲中，運(yùn)用即興演奏手法，使得樂曲生動(dòng)流暢，錦上添花。看似輕松自如的演奏，殊不知，最見藝術(shù)功力。傳承中華文脈是社會(huì)主義核心價(jià)值觀的重要源泉，是保持中華民族獨(dú)特精神標(biāo)識(shí)的根基，也是我們當(dāng)代中國(guó)民樂工作者義不容辭的責(zé)任。

從理論到實(shí)踐，從教學(xué)到表演，胡志平先生逐漸形成了新的演奏體系，拓寬了二胡的藝術(shù)語言的深度和廣度，注重二胡語言的突破與創(chuàng)新，這是當(dāng)代二胡演奏藝術(shù)向著既規(guī)范又多元的語言形式演變，使二胡演奏家們走進(jìn)了一個(gè)充滿活力的新階段。

胡志平先生正值風(fēng)華之歲，鵬舉之年。藝海無際，有生命的船，有意志的帆，有時(shí)代的風(fēng)，在音樂的海洋中，一往無前！