詩曲共年華

文學與音樂相關聯的歷史可溯至先秦時期。在深厚的華夏文明土壤的滋養下，歷經幾千載，文學與音樂在一定程度上交融，密不可分。文學與音樂的交融不是片面的相加或相減，而是基于文學與音樂相類似的屬性而言。正如修習聲樂，不僅要學習專業的音樂知識和技能，能否唱好一首歌，能否用這種藝術來打動聽眾，關鍵是依靠表演者的表現力。而表演者的表現力又扎根在其對歌詞、劇本等一切形式的文學的理解深處。因此，將文學與音樂的關系處理得當，不管是學文或學樂都能錦上添花。

文學是音樂通俗化、具體化的敘述表現。在學習音樂時，我們更多通過感官進行表達，與需要經過腦海思量和揣摩的文學相比，有著更直接的影響力。但是，由于音樂作品的理解主要依賴聽眾，這就使作品的內涵較為抽象，轉化為語言的表達也須耗費一番力氣。文學以歌詞、劇本等形式記敘音樂的躍動，能夠更直觀地呈現其表現的內容和核心主旨。雖然谷川俊太郎說過，“靈魂在這個世上的故鄉是音樂”，極大地闡述了“音樂無國界”，但如果想初步認知音樂作品，那么文字的材料與記錄不可或缺。正是有了文學的吸引力，這些音樂作品的閃光點才被生動描繪與廣泛得知。音樂僅依靠其本身進行傳播有一定難度，因為旋律流暢而短暫，在腦海里稍作停留便退散。所謂的“聽歌識曲”軟件，實際上也發揮了文學對音樂的記載與傳達作用。正因為文學擁有獨特的力量，才可以用通俗化、具體化的形式推動音樂向前發展。文學對音樂的記載絕不是干癟、硬套的，更不是為了音樂而失去其獨立性的。文學的書寫，更多情況下是用文學素養去感悟、去內化，將音樂作品里的情感和個人的體驗感相融合，達到一種文學與音樂的至高結合。

文學和音樂共同激發人的共情力。在文學與音樂的相互作用之外，兩者交融后產生的社會意義也不容忽視。文學和音樂代表了兩個不同領域，但兩者皆是人才培養不可或缺的方面。相較于體育、勞動等其他方式，文學和音樂以溫柔的形式，在心靈上和思想上施以滋養和灌溉，守護我們最本真、最崇高的一抹情感共情力。

以聲樂表演為例，聲樂作品具有文學性和文學特征，因此聲樂表演者的文學素養能直接影響其表演再創作及演唱的水平。在聲樂學習中，學生需要把自己的心靈投入到文學本身，甚至將自我代入文學作品角色和劇情，與文學作品悲喜相呼應，方能體會到作品真諦。在原創歌劇《永恒的中國》的演繹中，青年男中音歌唱家李遙老師飾演“戴望舒”一角，其咬出的每一個字，都滲透著戴望舒在不同時期、不同場景的心境—詩人的多情，愛國者的熱血……歌劇、合唱等音樂作品能沖擊人心，是因為其演繹出了作品復雜起伏的感情。如此這般，觀眾才被激蕩出心中的層層漣漪，為音樂動心動情。與繪畫、建筑不同，音樂屬于時間的藝術，具有強烈且瞬間爆發的感染力；而文學具有的抒情屬性，使不變的時空與變化的人事形成鮮明反差，讓文學與音樂在碰撞中凝聚感慨，燃燒情感。村上春樹說過，“我的小說里或多或少會提及音樂，因為音樂特征和人物性格會有相符之處”。在流動的旋律里，在更替的情節中，人物交歡之喜，離失之悲，仿佛不再是在文學里，而是在現實中。文學使我們的靈魂充沛，而音樂使我們的情緒飽滿。靈魂在身，情緒在心，從身從心，都讓一個個體不再空洞，不再貧瘠，不再冷漠。學文學樂，使我們學會共情，學會悲憫，雖不至感同身受，亦愿能寬容理解。

文學與音樂都是文化瑰寶。千百年來，無數文學家和音樂家踵事增華，踔厲奮發，賡續我國文學界和音樂界的輝煌成就，并促進文學與音樂的交流，使兩者的結合積厚流光。

漢代“樂府雙壁”的造詣仍熠熠生輝，而電視劇《紅樓夢》里的配樂《紅豆詞》也為眾人稱贊。文學和音樂的相互扶持，能讓彼此的內涵更豐富，也能讓彼此在前行路上走得更有信心與力量。學文學不能只做能道“之乎者也”之人，更需識音樂，從音樂中悟出其與文學相通的特質，而后揮筆寫出“興于詩，立于禮，成于樂”的華章。