從畫屏到綠幕屏風進化論

屏風，一開始是為了遮擋視線，但后來，這種拒絕觀看漸漸演變成了邀請觀看。

中國是屏風的故鄉，如今已知最早的屏風，出現在周朝晚期。最初，它們被用來幫助主人摒棄雜念雜視，專注于沉思和冥想，后來慢慢成為貴族和文人的起居陳設之一，用來隔離空間，遮擋視線、增加私密感。唐風東漸，屏風傳入日本，日本人常把它們放置在家門口，以阻擋鬼祟之氣。

遮與藏，皆是東方意趣，無論建筑、庭園還是家宅，東方審美最忌“開門見山”，直通通終歸粗鄙，總要建“影壁”“石屏”來隔絕視線，那亦是另一重意義上的屏風——《紅樓夢》里為了迎接元妃省親，大費周章，大興土木，建起豪奢的大觀園。一入園便先壘一座翠嶂假山，遮住所有景致，賈政解釋說，“非此一山，一進來園中所有之景悉入目中，則有何趣？”一句話道破了屏風存在的心理動機：欲迎還拒，曲徑通幽，“探景一進步耳”。

及至屏風傳入西方，形態和工藝已經多種多樣，巴洛克時期的人們甚至用它作為戲劇和歌劇中的道具，無論是美化舞臺，提示景別，還是隔離敘事空間，屏風的表現能力都屬一流。到了19世紀，眾多藝術家、建筑師和設計師都廣泛采納這一形式，賦予屏風更多的藝術表現。屏風因此也具備了多重身份：是繪畫還是雕塑？是藝術品還是家具？是實用物還是裝飾品？是道具還是裝置？

沒有標準答案，屏風以其復雜多元的姿態回答了這無解的命題，到了現代社會，“屏”也被賦予了越來越多的意義。我們被各種各樣的“屏”包圍著，隔絕著，吸引著。這便是展覽《Paraventi：屏》的靈感來源。

這是一場穿梭在諸多文化之間的綜合大展，位于上海PRADA榮宅的這一場，是其全球展覽中的一個支脈，也因此帶上了更多中國色彩。一幅來自18世紀的皇室紫檀屏風傳遞出中式屏風最經典、最風雅的樣貌，這是古代文人雅士常用的畫屏，12扇圍屏互相鉸連，彼此可以犬牙交互地排開，亦可一字或弧形排列，每個扇板上方都留著張貼畫作的位置，一般主人會委托畫家定制12幅一組的畫作，畫于宣紙或絹上，再貼于畫屏之上，有時候主人自己亦精通畫術，畫屏就成了展示作品和清供賞玩的風雅道具。古代屏風常被移動，畫作易損，因此主人們常常將喜愛的作品從屏風上取下，裝裱成卷軸保存，畫屏上的畫作也因此可以常常替換。也正因此，目前大多數存世的古代屏風上都沒有張貼繪畫作品。

另一種常見的中式屏風，是在中國已有兩千多年歷史的單扇豎屏，這類屏風通常為石制或磚制，榮宅展出的是其中一種小型石屏，往往供于案頭，上面鑲嵌的石壁帶有仿若山水的紋路，也寄寓文士高山流水的胸中溝壑。這種小型案頭石屏并非只用來觀賞，它有著非常實際的功能性，在主人寫書和繪畫時，案頭屏風可以防止穿堂風快速吹干墨汁，是重要的文房之一。

在展廳內諸多當代創作的屏風作品中，最令我驚艷的是影像藝術家曹斐的作品，她把榮宅的一號圓廳徹底變成了一個綠幕之境。藍色和綠色的幕布勾勒出一個個橢圓的屏，跟老洋房窗欞間的藍綠彩色玻璃呼應。展廳里陳列著許多影像，皆與“綠幕”相關，眾所周知，綠幕和藍幕是影像工業中的重要道具，常用來制作虛擬場景。曹斐拍攝了許多現代生活中的場景：扛著綠幕猛踩單車的壯漢，在公共健身器械上瘋狂轉動綠幕的男女，在沙灘上凝視著一方綠幕的麗人，分別置身于藍、綠色垃圾桶里的藍幕和綠幕，在電梯間里把綠幕作為靶子猛練搏擊的悍女，似乎就是曹斐本人……在所有這些影像之中，那些綠幕上都會間歇地出現影像，但片刻之后又會恢復成綠幕，循環往復，仿佛一段亦真亦假的寓言，不斷提醒我們：在一個被視頻充斥的時代，我們目之所及，看到的影像都可能是虛擬的，不真實的，不值得信任的。

但綠幕上出現的那些畫面，卻恰恰是來自前互聯網時代的影像，大多數是懷舊的1980年代：春晚、新聞聯播、懷舊金曲、流水線上的女工等等。這種巨大的差異，造成了令人啼笑皆非的視覺張力。綠幕存在的環境異常荒誕，但當綠幕上出現圖景時，又出現了一個我們依然信任影像的時代，在那個時代，影像是一言九鼎的，是說話算話的。而今天，這些影像像幽靈一樣，斷續地閃跳在綠幕之上，而綠幕充斥在最匪夷所思之處，在展場中也鋪天蓋地，綠幕之中甚至精心布置了許多直播臺，美顏燈下一坐，觀展者已經化身為素人主播！

曹斐說，她小時候在故宮里看到令人望而卻步的豪華屏風，在她生長的南中國，各種雕龍畫鳳的舊式屏風也并不稀見，總是有充足空間的大戶人家才配使用屏風。但讓她感到親切的反倒是那些簡易的、有溫度的、普通人也能夠使用的屏風，淡綠色的棉布簾子繃在架子上，提供最簡單的遮擋。需要打針的人就躲進這屏風后面，脫出半個屁股供護士扎針……但站在影像的角度，她眼中的“屏”，意味著另一種隔絕和遮擋。“隨著直播文化的盛行，綠幕技術賦予了屏幕新的流動性、不確定性和虛構性，重塑了我們所看到的世界……它就像直播視頻背后的現實：除了一塊光禿禿的‘綠幕’之外，什么都沒有。”

“作為一個影像藝術家，我早就已經不信任圖像了。”曹斐說，這也正是她這組作品想要表達的，“我們正真實地生活在這樣一個圖像不可信、現實無法確定、每一幀都不相同的時代。”