中年危機下誕?的美國??節

3年來第一次，美國火人節公布了其標志性裝置“ 神廟” 的設計方案。在最受矚目的“火人”燃燒儀式進行之前，這一沙漠上的裝置將充當節日參與者的療愈空間。2 0 2 3年的“神廟”由藝術家埃拉·馬德伊和設計師里德·芬利共同設計，并為其取名“心之廟宇”。從外觀上看，這一裝置宛如一朵倒扣在沙漠上的玫瑰花。12角的星形底座是其矗立在沙漠的基礎，一根由無數玫瑰構成的木質立柱支撐起整個裝置。裝置外層，繁復的東歐圖樣花案從底部一直延續到天花板。玫瑰的“莖部”伸向天空，像燈塔，也似日晷。

火人節可以追溯到1986年拉里·哈維、杰里·詹姆斯和朋友們在舊金山貝克海灘的夏至聚會。那一年，正在經歷中年危機的哈維又遭遇失戀，他的木匠朋友杰里·詹姆斯用廢舊木材做了一個巨大的人像，并召集了一群朋友海灘上點燃人像，與過去作別。之后每年他們都延續這一儀式， 直到1990年，活動因為缺少許可被制止。1991年，火人節移師內華達的黑石沙漠，參與者的規模從最初的35人逐漸發展到上萬人。2018年，將近10萬人參加了火人節。

作為如今美國乃至全世界最盛大的狂歡活動，將近30年的發展讓火人節的門檻也水漲船高。最開始，火人節的入場費只需10美元，用于運輸舉行人偶和廁所安裝。而如今，門票價格達到每人475美元，也吸引了許多硅谷新貴前來度假。因而有人批評拉里·哈維當年的“新世紀”夢想逐漸變成一場充滿揮霍和奢侈的狂歡。

但這并不影響越來越多的人在每年8月的最后一個周末來到內華達的沙漠。每一個來到這里的人都被稱為“ 燃燒者”。由于每位“燃燒者”參與目標的不同，火人節并沒有單一的焦點。火人節鼓勵藝術創作， 除了沙漠上的藝術裝置，在8天的時間里，音樂、表演、街頭戲劇也隨處可見。

從1995年開始，火人節的每一年都有不同的主題。2006年主題是“希望和恐懼”，2010年是“大都會”，2018年是“我，機器人” 。2023年的火人節主題定為“ 動物界”，希望以動物為主題，表達人類對地球的愛和尊重。年度主題在一定程度上決定了被燃燒的巨型人像的設計，也對參與者藝術品、營地、車輛乃至服裝的設計產生影響。

2020年和2021年，火人節因為疫情中斷兩屆。

對于居住和生活在紐約大都市里的白領，火人節像是另一個世界。這里唯一售賣的物品只有冰塊，一切生活用品需要自備。如果需要別的物品，可以用最原始的“以物易物” 的方式獲取。相比商業交易， “ 贈與”是人與人交往的核心。

營地呈巨大的扇形，面積達到18平方公里， 出行只能依靠自行車。一個個聚落依照音樂、威士忌、馬戲團等不同主題，如村莊般聚集在一起。巨型人像和“神廟”所在的“沙灘區”是營地的中心，四周如輻射狀聚集了不同國家藝術家搭建的巨型藝術裝置——造型古怪、能噴火的車，用齒輪和鋼鐵零部件的佛像、鋁皮拼成的飛龍、巨大的粉色火烈鳥……伴隨著古典音樂，投影在轉盤上的星系圖案不斷變化著，讓人感到沉浸入宇宙星河般的徹底放松。

有人說，極致的狂歡與巨大的冷靜相對立，火人節是古希臘悲劇在現代的投射。也有人說，火人節是1960年代嬉皮士精神在當代的延續。在沙漠里，拋開現代社會的諸多限制和標簽，燃燒者得以回歸自我本身。在沙漠夏日高溫、無孔不入的飛沙下， 是一群身穿彩色亮片、頭戴奇形怪狀帽子的人。沒有人會有異樣的眼光看你，在這里你做什么事情都可以，怎么奇怪都無所謂，你就是你。

火人節期間，參與者的主題營地聚集在一起，創造出一個臨時的城市“黑石市”。這一城市從建造到清理都仰賴群眾自發性的參與，以及大量的志愿者無私地奉獻時間和精力。2004年，哈維為火人節書寫了10項原則，分別是：激進的包容、給予、去商品化、徹底的自力更生、激進的自我表現、社區工作、公民責任、不留痕跡、參與和立即性。這些原則讓這一狂歡更像是一次理想烏托邦的現實實踐。

“神廟”是這座臨時城市中最寧靜的場所。很多人會在“神廟”中放置照片、信件或其他具有意義的個人物品，甚至有人將親友的骨灰也帶來。在“神廟”里，很多人在這里悼念、冥想，尋求心靈的慰藉。

在火人節的最后一天， 巨型人像、“神廟”、絕大多數的藝術裝置都會被燒掉。很多燃燒活動是狂歡，唯有“神廟”的燃燒是一場沉靜的哀悼。這些都會消失在火光中，不留下任何痕跡，直到第二年的到來。