專訪《愛馬仕，飛馬行空》導演Jaco Van Dormael“輕盈”代表了所有我無法成為之物

在電影中，六匹小馬踏上了找尋輕盈的旅程。它們憧憬著能像飛馬珀伽索斯一樣遨游天際，但在此之前，必須先找到讓自己變得輕盈的方式。于是，它們潛入夢中的馬戲團，追隨飛揚的手套，聆聽戀人的風中絮語，欣賞Kelly包唱阿卡貝拉……

Jaco編織了一個動人心弦的夢境，以六個美妙故事，創造了輕盈的不同通感。當觀眾從35分鐘的美夢中醒來，現實與想象的分野已經變得曖昧難辨。

自拍電影的那天起，Jaco始終扮演著造夢者的角色。而將想象與現實糅合，是他最為常用的手法。

1991年，他的首部長片《小英雄托托》講述了一個平凡男孩一生都幻想著與某人交換人生的故事。想象的美好與現實的悲哀形成鮮明的對照，而Jaco憑借此片獲得了戛納國際電影節金攝影機獎。此后的作品《第八日》（1996），《無姓之人》（2009）和《超新約全書》（2015），也都延續了他奇幻童趣的強烈風格。

此次接到愛馬仕邀約，以“輕盈”年度主題來創作時，Jaco及同樣參與制作的編舞家、亦是伴侶的Michèle Anne DeMey，如同六匹小馬一樣開始思考：到底何為輕盈？在他們看來，輕盈并不僅是重力上的物理感受，更多是一種關乎心靈的詩意。

譬如在影片最后一幕“倒敘的正像”里，一幅畫在地板上的馬，被舞者的身體漸漸抹去，而后隨著倒敘又重回鏡頭前。看似離開其實從未離開，原本難以逆轉的時間也就此輕盈起來。“‘輕盈’代表了所有我無法成為之物。”Jaco說。

與影片同期上線的幕后花絮，揭開了魔術表演的秘密。我們驚覺，原來那些奇異的視覺效果——搖曳生姿的Kelly包，跳冰上華爾茲的手套——除了技術加成，更多要歸功于“人”的參與。

“指間馬戲”一幕，馴馬師引導著一匹巨大的“手指戲馬”展示雜技。這種手指舞蹈的表演，脫胎自Jaco與Michèle-Anne共同開創的實驗藝術“Nano-Dance”。他們為舞臺設計微型布景，而舞者只以手來演出。在Jaco看來，這正是他與愛馬仕的共通之處，即對于手的崇高信仰。

愛馬仕藝術總監Pierre-Alexis Dumas也曾在談及《愛馬仕，飛馬行空》劇場時表示：“這場表演是對‘輕盈’的隱喻，在愛馬仕，它無處不在：它游走在工匠們熟稔雙針縫紉技法的靈巧手指間，彌漫在諸多卓越材質的高雅意蘊中，縈繞在微妙香調的碰撞交織里。造夢工匠構筑一場奇遇，點亮無窮想象。”

ELLEMEN x Jaco Van Dormael

Q：最初得知將創作一部以“輕盈”為主題的電影時，你的想法是怎樣的？

A：其實是先有了“飛馬行空”的演出，才有了這部電影。演出時觀眾親眼看到的那些場景和布景，都被我們搬到了電影里。（拍電影）這個想法，也得益于為電影創作劇本的ThomasGunzig，一位比利時小說家和劇作家。

“輕盈”這個主題可以有非常多的切入點，比如與重力進行反襯，講述愛情這種情愫，也可以用人聲或音樂去詮釋……但一想到要拍攝這樣一部電影，我們第一個想到的就是用飛馬珀伽索斯的形象。馬是愛馬仕的標志。而有翅膀、能夠飛行的馬，才是輕盈的。

Q：你怎么理解“輕盈”？

A：“輕盈”讓人聯想到非常多的形象，也有很多象征意義。于我而言，“輕盈”代表了所有我無法成為之物。我也很想像飛馬一樣，插上翅膀，遨游天際。

Q：有什么輕盈之物是你特別喜歡的？

A：能夠從事導演這份職業，是一種輕盈；我可以進行想象，是一種輕盈——我會想象很多有治愈力的東西；和我的孫兒孫女們相處，也是一種輕盈。他們善于發現有趣幽默的事情，自有一套邏輯，啟發了很多我對輕盈的理解；還有Michèle-Anne，她也代表了一種輕盈。

Q：電影呈現了不同感官的輕盈，可以詳細介紹一下嗎？

A：這是通過團隊合作來實現的。我們有非常好的布景師，提供了很多視覺想法。我喜歡老電影的拍攝手法，比如遠近對比，透視等等。電影里有一幕隱喻，有兩扇看似一樣大、實際大小不同的門，當人分別站在兩旁，就會產生大小對比。

我們想讓一個事物看似真實，實則是想象。但我注重的既非現實，也非想象，而是對現實的感知。另外，我也希望電影在文學上的風格是多變自由的，這也能體現輕盈。

Q：如何讓觀眾也體會到輕盈？

A：這部電影有點像卓別林時期的默片，觀眾需要通過自己的眼光，在場景中尋找能夠感知的東西。劇本由我們撰寫，但觀眾最后在腦海里回想所見所感，從而創作了自己的劇本。

一位法國著名演員曾說，在電影里觀眾才是演員。這部電影也是如此，我讓觀眾去演，而我只是提供輔助。

Q：Nano-dance是你與Michèle-Anne著名的藝術形式，最初怎么會想到讓手指成為主角？

A：在戲劇和電影里，談到舞蹈編排，對于全景或近景總是很難取舍。拍攝演員全身，就無法聚焦在臉部；而拍攝臉龐，就會錯過全身的動態。后來Michèle-Anne靈光一閃，用手指舞動起來，這樣既可以拍到近景，又可以拍到全景。這就是手指舞的開始。

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Q：現在電影制作工業如此發達，為什么你們還用人力來實現那些天馬行空的鏡頭？

A：最開始這是一個實景演出，觀眾能直接看到臺上劇情的演變，并參與其中。對他們來說，這像一場魔術表演，他們可以了解戲法是怎樣變出來的。通常，當我們了解魔術背后的秘密之后，可能更會愛上這種魔術。

Q：作為伴侶和多年合作伙伴，你與Michèle-Anne這次是否有碰撞出新的火花？

A：我們有共同合作，有時也各自求索。再聚在一起時，就會迸發出新的火花。生活如此，藝術創作也是如此。

比如一開始我們只是用手指舞蹈，而在電影最后一幕“倒敘的正像”里，舞者是用身體舞動。同時，還需要攝像機俯拍完成，這都是前所未有的。

通過合作，我也會發現在Michèle-Anne的領域和世界里那些好玩的東西。不過我們有一個基本原則：當我們吃早餐的時候，或當我們在臥室里，不談工作。

Q：之前你也與愛馬仕合作過嗎？

A：是的。當時愛馬仕正在其位于紐約的旗艦店歡慶2020年年題“匠·新”，聚集了許多藝術家。我們也進行了15分鐘的表演，結束后愛馬仕藝術總監Pierre-Alexis Dumas找到我們，希望我們就愛馬仕年度主題“輕盈的心”進行一場表演。后來，這場表演就被拍成了今天的電影。

Q：愛馬仕有什么地方是你特別欣賞和認同的？

A：手工制作的工匠精神，是我與愛馬仕的共通之處。我們都在各自的創作中凸顯了手工的重要性。愛馬仕通過工匠之手來處理不同材料，制作不同物件。而我們則是讓藝術家們通過手去傳遞各種信息。

另外，我們都認可花時間是完全值得的，藝術作品需要時光打磨。我有一個畫家朋友說，在繪畫上花的時間，最后是塑造了自己。我們花時間創造的作品，最后都是對自己的詮釋。