當(dāng)代中國舞劇的時(shí)代使命

盧心柔

摘 要：舞劇具有戲劇性、豐富的題材畫面和人物塑造的完整性，是舞蹈藝術(shù)高度發(fā)展的產(chǎn)物。本文以舞劇《朱鹮》為例，淺析當(dāng)代舞蹈作品應(yīng)該背負(fù)的時(shí)代使命。通過回顧當(dāng)代舞蹈的發(fā)展歷程和解讀舞劇《朱鹮》的創(chuàng)作背景與主題意義，探討舞蹈作品在傳達(dá)社會議題和價(jià)值觀、傳承和創(chuàng)新舞蹈語匯與形式，以及呈現(xiàn)歷史與當(dāng)下對話和聯(lián)系方面的時(shí)代使命。

關(guān)鍵詞：當(dāng)代中國舞劇；時(shí)代使命；作品賞析

中圖分類號：J723文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2023）33-00-03

一、當(dāng)代中國舞劇的發(fā)展概況

舞劇是一種濃縮的藝術(shù)形式，中國的舞劇編導(dǎo)者在創(chuàng)作過程中繼承了中國傳統(tǒng)藝術(shù)的美學(xué)理念，通過舞劇來表現(xiàn)生活中的場景和民族舞蹈，但這些場景和民族舞蹈并不局限于生活中的原型，而是經(jīng)過高度提煉和藝術(shù)化處理的舞劇語匯。

當(dāng)代中國舞劇的起源可以追溯到中國現(xiàn)代舞蹈的發(fā)展過程中。20世紀(jì)初，中國進(jìn)入了深刻的社會變革時(shí)期，傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代思潮產(chǎn)生了沖突與碰撞。在這個(gè)時(shí)期，一些文化先驅(qū)和舞蹈家開始嘗試創(chuàng)造出符合現(xiàn)代潮流的舞蹈形式，為中國舞蹈藝術(shù)注入新的活力，而舞劇成為中國向世界展示的第一張名片。1950年，為響應(yīng)斯德哥爾摩和平宣言，表達(dá)中國人民保衛(wèi)世界和平的期盼，我國多位藝術(shù)家共同推出了中華人民共和國的第一部大型舞劇——《和平鴿》。在中華人民共和國成立后的特定歷史時(shí)期內(nèi)，紅色舞劇成為中國舞劇的主流。這些舞劇通常以革命歷史題材為背景，展現(xiàn)革命英雄主義精神。其中，被譽(yù)為“中國現(xiàn)代舞蹈之父”的楊洪基便是這個(gè)時(shí)期的重要人物。他將傳統(tǒng)的中國舞蹈風(fēng)格與現(xiàn)代的舞蹈技巧相結(jié)合，創(chuàng)作出了一系列具有鮮明時(shí)代特色的作品。他的作品《紅色娘子軍》被視為中國現(xiàn)代舞蹈的經(jīng)典之一，展現(xiàn)了對現(xiàn)實(shí)生活的關(guān)注和對女性獨(dú)立精神的贊美，開啟了中國舞劇題材類型化的征程，同時(shí)也奠定了改革開放時(shí)期舞劇作品的主題基調(diào)。

由此可見，當(dāng)代中國舞劇的起源與發(fā)展是與中國社會的歷史變革密切相關(guān)的。從中國舞劇的開端到多元化發(fā)展的今天，中國舞劇不斷追求創(chuàng)新和突破，并逐漸形成了具有中國特色的舞蹈藝術(shù)風(fēng)格和流派。

進(jìn)入21世紀(jì)之后，因全球化浪潮（西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)）的襲入，大眾時(shí)代語匯開始變遷，也引發(fā)了舞劇創(chuàng)作藝術(shù)觀和美學(xué)觀的迭代更新、自我升級。這一階段，大型舞劇創(chuàng)作呈現(xiàn)出繁榮之象，并且題材也變得多元化。人們對傳統(tǒng)價(jià)值概念的認(rèn)知發(fā)生了更迭甚至顛覆，中國當(dāng)代舞劇也在過去的幾十年中得到了迅猛的發(fā)展和革新。筆者將這一時(shí)期的舞劇主題主要分為以下兩大類。

第一，對歷史和文化的回溯與詮釋。中國當(dāng)代舞劇常常運(yùn)用現(xiàn)代舞蹈的形式，回溯歷史和文化，對傳統(tǒng)故事、經(jīng)典文學(xué)、戲曲和民間傳說進(jìn)行詮釋和重新演繹。通過將傳統(tǒng)和現(xiàn)代元素相結(jié)合，舞劇呈現(xiàn)了豐富的文化內(nèi)涵和深度的審美體驗(yàn)。“任何時(shí)代都會用自己的方式重寫歷史，用自己的態(tài)度與歷史對話。”中央芭蕾舞團(tuán)原創(chuàng)作品《紅樓夢》延續(xù)了中國經(jīng)典文學(xué)作品《紅樓夢》在藝術(shù)領(lǐng)域的傳承，將這一經(jīng)典作品以新時(shí)代舞蹈語匯的形式帶入了大眾視野，使得更多的觀眾能夠直接通過舞臺的演繹感受到文學(xué)作品和當(dāng)今時(shí)代精神的共鳴[1]。

第二，對社會問題和時(shí)代現(xiàn)象的關(guān)注。中國當(dāng)代舞劇創(chuàng)作更加關(guān)注社會問題和時(shí)代現(xiàn)象，引發(fā)觀眾對于社會困境和人類處境的思考。例如，舞劇《朱鹮》的創(chuàng)作背景源于對朱鹮及其所生活環(huán)境的保護(hù)意識和責(zé)任感，創(chuàng)作者通過藝術(shù)的手段喚起了社會的關(guān)注與行動，為朱鹮及其生態(tài)環(huán)境的保護(hù)發(fā)聲。

當(dāng)代中國舞劇的演變是一個(gè)與時(shí)代緊密相連的過程。在藝術(shù)形式、主題內(nèi)容和創(chuàng)作手法上，當(dāng)代中國舞劇呈現(xiàn)出多樣性、創(chuàng)新性和表現(xiàn)力的提升。它積極回應(yīng)時(shí)代挑戰(zhàn)，展示個(gè)體與社會的關(guān)系，帶給觀眾豐富多彩的舞蹈藝術(shù)體驗(yàn)。

二、舞劇《朱鹮》的創(chuàng)作背景與主題探析

（一）《朱鹮》的創(chuàng)作背景

“翩翩起舞兮朱鷺，來泠春塘棲綠樹”，詩人張籍在詩文中是這么描寫朱鹮的。朱鹮，象征幸福吉祥的美麗珍禽，被稱為“吉祥之鳥”，其特有的羽色和秀雅的體態(tài)為歷代詩人引用贊嘆。但在人們現(xiàn)代化與城市化的過程中，忽略了朱鹮生存環(huán)境的惡化，使得朱鹮在不到百年的時(shí)間中漸漸淡出了人們的視線。而舞劇《朱鹮》的編創(chuàng)靈感，來自2010年上海世博會日本館的“心之和·技之和”主題中拯救朱鹮的故事。上海歌舞團(tuán)團(tuán)長陳飛華觀看后深有感觸，并決定將這一瀕臨滅絕的生靈以舞劇的形式呈現(xiàn)，于是帶領(lǐng)著團(tuán)隊(duì)開始在西洋縣和日本佐渡朱鹮自然保護(hù)區(qū)采風(fēng)，進(jìn)行了大量的訪談與收集，最終歷經(jīng)四年時(shí)間創(chuàng)作出了這部作品。

創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)以朱鹮作為創(chuàng)作的靈感來源，旨在通過舞蹈藝術(shù)來表達(dá)對朱鹮及其生態(tài)環(huán)境的關(guān)注與呼吁。他們深入了解朱鹮的生態(tài)特征、生活習(xí)性以及其所處的濕地環(huán)境，并將這些元素融入舞蹈作品的構(gòu)思和創(chuàng)作中。并且，以國際保護(hù)鳥朱鹮為題材，能夠更為生動地闡述人類在發(fā)展過程中與自然、環(huán)境、各種生靈休戚與共的共命關(guān)系，也表達(dá)了人們對大自然崇高的敬意。正如舞劇結(jié)尾所表達(dá)的，通過“曾經(jīng)的失去”，表達(dá)“永久的珍惜”。

（二）《朱鹮》的核心故事與主題

“用生命的透鏡來看藝術(shù)”，這是編導(dǎo)佟睿睿編創(chuàng)時(shí)對于自身的要求。舞劇《朱鹮》的內(nèi)容結(jié)構(gòu)不單單是簡單地?cái)⑹龉适拢腔趯ι年P(guān)照創(chuàng)造出的主題內(nèi)容的縮影。不同于先前的舞劇有跌宕起伏的故事情節(jié)和情感基調(diào)，《朱鹮》將故事內(nèi)容大致分為兩個(gè)篇章，即“農(nóng)耕時(shí)代”和“當(dāng)代社會”，并以鮮明的環(huán)境對比突顯了作品的立意[2]。

在第一幕中，編導(dǎo)通過“踏歌行”“人鹮戀”“鹮的世界”這三個(gè)舞段，為觀者展現(xiàn)了農(nóng)耕時(shí)代萬物和諧共處的景象：晨鐘敲響，七位圣潔的鹮仙翩翩而至，仿佛從天降臨，涉水嬉戲。俊俏的青年與鹮仙從相識到相知，從試探到親近……舞者們通過身體獨(dú)有的“韻律感”展現(xiàn)了自然的生生不息，為觀者展現(xiàn)了一種悠然自得的家園景象。而第二幕的舞臺風(fēng)格則相差甚異，情節(jié)背景從田園轉(zhuǎn)換為現(xiàn)代，場上灰暗的燈光則暗喻著快節(jié)奏的生活。高樓疊起，人來人往，那些匆匆行走木無表情的人讓鹮仙感到前所未有的陌生和恐懼。在與青年共同尋找曾經(jīng)的家園的途中，她發(fā)現(xiàn)一切都已是物是人非、時(shí)過境遷，最終她在愛人的懷中死去。“朱鹮之死”讓舞臺被無盡的悲涼籠罩，也喚起觀者對朱鹮凄慘命運(yùn)的反思。

舞劇最后的篇章發(fā)生在博物館中，原先美麗靈動的朱鹮，此時(shí)已經(jīng)變?yōu)楸涞臉?biāo)本，被永遠(yuǎn)地塵封在透明的玻璃罩中。編導(dǎo)坦言，這一場景是她在最初考慮結(jié)構(gòu)時(shí)就已經(jīng)確定下來的。“我時(shí)常思考，我們的許多的‘文化遺產(chǎn)，是否最后也只能在博物館中才尋找到它們曾經(jīng)存在過的證明？如果不受保護(hù)，朱鹮可能會是這種命運(yùn)。”她認(rèn)為，舞劇中的博物館并不需要過于華麗的舞美或是裝置，它更像是一個(gè)符號，一個(gè)代表著承載著朱鹮生命記憶的意象化符號。

綜上所述，這部作品正是通過“古代”和“現(xiàn)代”兩個(gè)不同時(shí)間維度的結(jié)構(gòu)，給觀者更清晰地呈現(xiàn)了作品的內(nèi)容情節(jié)和主題立意。它并沒有花大篇幅去講述一個(gè)復(fù)雜的情節(jié)，而是以更舞蹈化、具象化的敘述方式引起觀者的共鳴，從而更加認(rèn)真地思考人與自然之間休戚與共的關(guān)系。

三、舞劇《朱鹮》的時(shí)代使命

（一）傳達(dá)社會議題和價(jià)值觀

社會議題的討論和解決通常是建立在價(jià)值觀的基礎(chǔ)上的，對社會議題的思考和行動也往往涉及對價(jià)值觀的權(quán)衡和實(shí)踐。如約翰·馬丁說，舞蹈“使用了比其他藝術(shù)都更接近于生活經(jīng)驗(yàn)的材料……這個(gè)材料就是反映周圍的人體動作……不但舞蹈家運(yùn)用動作來表達(dá)自己的思想，而且觀眾也必須通過動作對舞者的意圖做出反應(yīng)……”。舞蹈的本質(zhì)是編舞，身體是舞蹈唯一的媒介，而舞蹈作品是一種可以通過舞者的肢體語言更直觀地向觀者表達(dá)作品核心的形式。《朱鹮》中的一切表演都是建立在對其藝術(shù)形象的認(rèn)知上的，為了凝練出典型化和理想化的舞蹈語言，編導(dǎo)需要通過特殊的肢體語匯將朱鹮的優(yōu)雅、高貴以及朱鹮最終的悲慘命運(yùn)都融入動作中，這樣才能更準(zhǔn)確地對藝術(shù)形象進(jìn)行塑造[3]。

其實(shí)，以鳥類為舞蹈的表演形態(tài)在舞蹈作品中并不鮮見。芭蕾舞劇《天鵝湖》成為西方芭蕾史上永恒的經(jīng)典，民族舞《雀之靈》也塑造在大眾心目中孔雀圣潔的形象，所以在這些經(jīng)典劇目的基礎(chǔ)上再去創(chuàng)造新的鳥類形象是有一定的挑戰(zhàn)性的。但是《朱鹮》之美，還在于它跨越了物種的分界，它不似《天鵝湖》的化鳥為人，也不像《雀之靈》的人鳥合一，而是將人和鳥置于平等的情境。這種處理打破了以“人”為中心價(jià)值的局限，讓所有的生命得到同等尊重。正如它所想要傳達(dá)的價(jià)值觀——“與自然共生”，并去追尋生命本性中原先存在的價(jià)值和意義。

如今，這臺舞劇已在世界各地累計(jì)上演250多場，卻仍然受到當(dāng)下觀眾的熱烈追捧。可見，一部好的舞劇是經(jīng)得起時(shí)間的磨煉的。“地球不只屬于人類，而是屬于藍(lán)色星球上所有的生靈。人類的生命跟動物一樣脆弱，我們應(yīng)該把更多的愛給予地球，給其他生物，給我們的未來、我們的下一代。讓世界擁有更多的愛、更好的環(huán)境、更美的天空。”這是疫情期間《朱鹮》的主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)對社會形勢發(fā)展的思考。當(dāng)疫情襲來，重新回看這部講述人與自然如何共處的舞劇，會給觀眾帶來更深的思考：人類與大自然休戚與共的關(guān)系該如何維系？這便是現(xiàn)實(shí)與舞劇核心理念的接軌，也是編導(dǎo)在創(chuàng)作作品時(shí)的初衷。

（二）傳承和創(chuàng)新舞蹈語匯與形式

“舞劇藝術(shù)最為直觀，它沒有語言的障礙，是中國文化走向世界的最好途徑之一。”國家一級編導(dǎo)趙明表示，“雖然中國舞劇在體量、投資量、觀眾群等方面堪稱世界第一，但有多少作品能‘走出去'？特別是我們當(dāng)下講中國方案、中國模式，那么中國舞劇的樣式是什么？‘走出去'的舞劇能否具有鮮明的標(biāo)識度、辨識度，是否烙下了深深的中國印記？”

中國本土講究東方藝術(shù)的美感和意象，那么中國舞劇也要在編導(dǎo)中有這樣的體現(xiàn)。“怎樣能讓人知道朱鹮是一種東方的鳥，它脆弱、它矜持、它美麗、它潔凈、它高貴，朱鹮的根源和她的特性決定了她必須用中國舞來表達(dá)。”編導(dǎo)佟睿睿曾提及。作品的形式?jīng)Q定了其內(nèi)在因素的組合方式和表現(xiàn)形態(tài)，對一部作品來講是至關(guān)重要的。顯而易見，不同于西方芭蕾審美規(guī)范下的“開、繃、直、立”，沉穩(wěn)典雅的中國舞才能與朱鹮的含蓄之美相匹配。就好比古典舞運(yùn)動核心就是“弧線”，其動作形態(tài)的特點(diǎn)就是行云流水、形神兼?zhèn)洹側(cè)岵?jì)，這正符合朱鹮形象的東方意蘊(yùn)。因此，中國舞所蘊(yùn)含的韻律、氣息與美感都幫助了編導(dǎo)對朱鹮形象的加深和鞏固，令觀者更能感受到朱鹮溫婉靈動的中式美感。

除此之外，舞劇在服裝外形上也追求極致的細(xì)節(jié)。朱鹮是典型的東方鳥，她美麗、典雅、端莊，不同于西方的天鵝那般高傲，它是內(nèi)斂的。舞劇中的朱鹮，不規(guī)則白色裙角處的一抹粉紅色，極盡描摹了朱鹮尾翼之間點(diǎn)綴的粉紅，額間的羽毛發(fā)飾象征著朱鹮頭枕處柳葉形的羽冠，腳下的舞鞋鞋頭涂抹成朱紅色如同鳥兒鮮紅的尖喙。西方舞蹈評論家對《朱鹮》的服裝設(shè)計(jì)給予了高度的評價(jià)，他們稱之為“會飛的布料”。再加上宛若山水畫似的舞臺布景的襯托，一幅以東方美學(xué)意境和中國傳統(tǒng)審美為基調(diào)的藝術(shù)畫卷就這樣展現(xiàn)在了大眾的面前。

（三）呈現(xiàn)歷史與當(dāng)下的對話與聯(lián)系

所謂時(shí)代，則帶有時(shí)代潮流的意味。時(shí)代與環(huán)境緊密結(jié)合，才能讓藝術(shù)表達(dá)產(chǎn)生更加深刻的影響。舞劇的編創(chuàng)需要具有創(chuàng)造思維，但此思維并不代表在全新的維度進(jìn)行遠(yuǎn)離實(shí)際的創(chuàng)造，而是借助于想象等思維方式，在已有經(jīng)驗(yàn)基礎(chǔ)上進(jìn)行全新的構(gòu)想。在歷史與現(xiàn)實(shí)的對話中，舞蹈的表現(xiàn)形式、表達(dá)方式、取材角度、舞蹈語匯等都是可以“突破”的。對于舞蹈作品的創(chuàng)作，也應(yīng)當(dāng)走出舒適區(qū)，尋找新的創(chuàng)作方式，創(chuàng)造新的有社會審美意義的藝術(shù)形象。

于平指出“‘歷史軌跡這一選擇是有著重要意義的。文化不只是已經(jīng)完全作古的‘文物，同時(shí)還是正在生長著的‘文心。舞蹈思想之文化反思的‘時(shí)代走向這一選擇，則是要求反思者有一個(gè)制高點(diǎn)，與開放的時(shí)代同步，與進(jìn)取的人民交心，與變革的社會共榮。不僅要有解放思想的勇氣，而且要有實(shí)事求是的精神”。因此，舞蹈作品也要找到歷史與現(xiàn)實(shí)的對應(yīng)聯(lián)系，讓傳統(tǒng)的精神與當(dāng)代的氣質(zhì)相結(jié)合，引發(fā)觀眾的共鳴。

在過去的諸多舞劇中，對于鳥類的詮釋大多都是偏向輕盈或飄逸的，而《朱鹮》中演員的身體語言卻極為特別。為塑造朱鹮的“靈動感”，演員指尖與頭部不經(jīng)意地抖動或輕顫，小且脆的發(fā)力方式是短暫而急促的。觀眾不僅能在這種肢體語言中感受到鹮鳥的輕巧靈動，還多了一分警覺的意味。其實(shí)，這種動作特點(diǎn)是其本體性格的外化表現(xiàn)。朱鹮天性多疑，對周圍環(huán)境的變化極度敏感。所以在主題舞段時(shí)，編導(dǎo)將雙手交叉于胸前的動作設(shè)計(jì)了進(jìn)去，這不僅是加深了對于朱鹮形象的刻畫，更能讓觀者思考這一脆弱的鳥類與自然共生的關(guān)系。

四、結(jié)束語

當(dāng)代舞蹈作品作為一種藝術(shù)表達(dá)形式，在時(shí)代進(jìn)程中承擔(dān)著重要的時(shí)代使命。它不僅反映和傳達(dá)了社會議題、價(jià)值觀，還在舞蹈語匯和形式方面進(jìn)行著傳承和創(chuàng)新。編導(dǎo)也應(yīng)當(dāng)在創(chuàng)作過程中開辟出不同的編創(chuàng)思路，思考如何才能更好地結(jié)合時(shí)代探索多元化的舞蹈語匯。從未來展望的角度出發(fā)，當(dāng)代舞蹈作品應(yīng)繼續(xù)發(fā)展和進(jìn)步，更加貼近社會需求和觀眾的期待。

參考文獻(xiàn)：

[1]宣晶.熱潮迭起，中國舞劇或需回應(yīng)“冷思考”[N].文匯報(bào)，2023-06-28（006）.

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[3]董麗.當(dāng)代中國舞劇創(chuàng)作題材類型化的特征及發(fā)展路徑[J].北京舞蹈學(xué)院學(xué)報(bào)，2021（03）：89-94.