探究嶺南音樂文化傳承及創新路徑

蔣 雪

嶺南背靠五嶺、 面向南海， 是海上絲綢之路的起始港， 也是中外文化、 南北文化、 古今文化的交匯地。 優越的地理位置、 獨特的自然風貌、 悠久的發展歷史， 孕育了特色鮮明、 歷史底蘊深厚的嶺南音樂文化， 在長期發展、 演進、 變革中逐步衍生出多元化嶺南音樂文化形式， 主要包括廣府音樂文化、 潮汕音樂文化、 客家漢音樂文化等。 完善的音樂文化體系、 強大的生命力， 使得嶺南音樂文化享譽國際， 也獲得了社會各領域的高度重視。 但受到社會、 文化環境等因素的影響， 嶺南音樂文化與其他地域文化相同， 都面臨著文化資源分散、 文化創新力不足等發展問題， 再加上受到現代流行音樂文化的沖擊， 嶺南音樂文化的發展日漸式微。 如何探索出適合嶺南音樂文化的傳承及創新路徑， 為嶺南音樂文化打造更加廣闊的舞臺， 已經成為一項重要的研究課題。

一、 嶺南音樂文化傳承及創新的價值

嶺南地處我國南疆邊陲， 地理位置相對封閉， 與中原音樂文化相比， 嶺南音樂文化是原生型的地域文化，自身具有一套獨特的文化體系， 帶有鮮明的嶺南地域環境的烙印， 也是嶺南文化的集中體現與重要代表。 嶺南音樂文化與嶺南的民風習俗、 宗教信仰、 生活傳統等有著密不可分的關系， 在與其他民族及區域音樂文化的不斷交融中綻放新的光彩。 在理清嶺南音樂文化本源、 發展與演進過程的基礎上傳承與創新嶺南音樂文化， 大力弘揚嶺南音樂文化中所蘊藏的嶺南精神， 展現嶺南音樂文化的發展歷史， 喚醒人們對本土文化、 民族文化、 地域文化的記憶， 將推動嶺南音樂文化回歸本位， 提高嶺南音樂文化的地域性特色。 與此同時， 在全球化局勢的席卷下， 逐漸形成多元化社會文化格局， 強調文化思潮、 文化觀念、 文化形式的多元化， 在沖擊本土文化、傳統文化的同時重新建構了本土文化的傳承路徑與空間， 導致嶺南音樂文化的發展面臨著巨大的挑戰。 而應對挑戰的有效途徑便是加大對嶺南音樂文化傳承及創新的力度。 在保留嶺南音樂文化底色、 優良傳統的前提下， 將西方音樂理論、 現代流行音樂元素等融入嶺南音樂文化中， 賦予嶺南音樂文化以時代氣息與時尚特色，能夠讓嶺南音樂文化突出重圍、 獲得新的發展空間。 除此之外， 文化是特定區域內人們行為習慣、 思想觀念、價值取向等的統稱， 代表著該區域人們共同的精神追求。 在文化觀念模糊、 本土文化與傳統文化發展受阻的情況下， 探索嶺南音樂文化的傳承與創新路徑， 對于增強民族文化活力、 凝聚民族精神具有重要意義[1]。

二、 嶺南音樂文化傳承及創新的困境

嶺南音樂文化傳承及創新的困境主要體現在以下幾大方面：

一是文化資源分散。 嶺南音樂文化是一種開放型、多元化的音樂文化樣態， 包含多種民族音樂元素。 受到地理環境等因素的影響， 嶺南音樂文化具有分散性與融合性的特點。 大量的音樂文化資源散落在民間， 難以形成規模化效應， 并且文化資源媒介多樣， 在缺乏現代信息技術支撐的條件下， 難以實現嶺南音樂文化資源的有效整合， 不利于嶺南音樂文化的傳承與創新。

二是嶺南音樂文化創新力不足。 嶺南音樂文化是一種輕質型的音樂文化， 體現出輕盈明快、 平和秀美等風格。 與厚重型音樂文化所體現的凝重、 典雅等風格截然不同。 如嶺南古琴以剛健明快著稱， 廣東音樂有著清麗委婉的格調。 輕質是嶺南音樂文化傳承與創新的阻滯因素之一。 當前嶺南音樂文化相關工作大多圍繞資源的開發與利用， 鮮少關注嶺南音樂文化在歷史底蘊、 文化內涵上的創新， 缺乏自主創新的后勁。

三是文化傳承人才匱乏。 嶺南音樂文化的傳承需要新時代人才的支撐。 相對于現代流行音樂文化而言， 嶺南音樂的受眾群體狹窄、 傳播力與吸引力較低。 大量青年缺乏傳承與創新嶺南音樂文化的意識， 不愿意從事嶺南音樂文化資源挖掘、 資源利用、 文化內容與形式創新等工作， 導致嶺南音樂文化的傳承及創新陷入 “后繼無人” 的困境。

四是嶺南音樂文化逐漸與現實生活脫節。 受到西方音樂文化的沖擊， 加之社會文化觀念的不斷變化， 人們對嶺南音樂文化的認同感逐漸降低， 樂于參與嶺南音樂文化活動的群眾較少。 加之嶺南音樂文化與群眾文化、大眾文化的融合程度不足， 導致嶺南音樂文化逐漸與現實生活脫節并淡出人們的視野， 將導致嶺南音樂文化的傳承與創新缺少扎實的群眾基礎。

五是嶺南音樂文化的影響力偏低， 尚未形成突出的地域特色、 歷史底蘊與深刻內涵的文化品牌， 文化活動的開展頻率較低， 不能走進群眾的生活， 難以喚醒群眾的文化記憶， 將阻礙嶺南音樂文化的傳承及創新。

六是嶺南音樂文化與教育領域的融合程度偏低。 嶺南音樂文化作為嶺南文化的代表具有較高的教育價值。現階段嶺南音樂文化進校園工作雖然正在開展， 但缺乏完善的融合機制與工作實施流程， 隨意性與盲目性較大， 難以將學校轉化為嶺南音樂文化的傳承及創新空間。

七是嶺南音樂文化的傳承及創新缺少資金支持， 在資源挖掘與利用、 文化創新等方面， 若資金不足則難以開展各項工作， 吸引優秀人才投入嶺南音樂文化建設中[2]。

三、 嶺南音樂文化傳承及創新的路徑

（一） 整合文化資源， 形成嶺南音樂文化體系

傳承與創新嶺南音樂文化的關鍵在于解決文化資源分散問題， 形成規模效應， 依托大數據、 人工智能等新一代信息技術搭建資源平臺， 形成文化資源數據庫， 為嶺南音樂文化資源的開發與利用奠定有利的基礎。 鑒于此， 應當做好嶺南音樂文化調查研究工作。 從地域文化視角出發， 深入嶺南地區， 通過實際走訪、 參觀博物館等文藝機構、 文獻查詢等方式理清嶺南音樂文化發展脈絡， 深入挖掘歷史積淀中形成的嶺南音樂文化， 整合散落在民間的嶺南音樂文化資源。 在此基礎上， 與圖書館、 博物館、 檔案館、 文化館等公共文化機構合作， 共同開展文化資源整合工作， 充分發揮各類公共文化機構的資源優勢， 按照整合對象對嶺南音樂文化資源進行分類， 將其劃分為圖書、 期刊、 報紙、 光盤、 云資源、 藝術作品、 手稿、 非遺等多種資源類型。 同時， 利用規范、 科學、 統一的技術標準實現對嶺南音樂文化資源的采集、 組織加工、 跨庫檢索， 構建虛擬化嶺南音樂文化數字資源庫， 搭建嶺南音樂文化信息化平臺， 提供嶺南音樂文化宣傳、 展覽、 查詢等服務， 為嶺南音樂文化的傳承及創新提供技術支撐。

（二） 注重文化創新， 釋放文化的創新后勁

嶺南音樂文化的局限性在于輕質， 若想讓嶺南音樂文化變得厚重， 便需要改變功利性與實用性的文化觀念， 從融合 “外來” 轉變為自主創新。 一方面可以遵循嶺南音樂文化的發展與演進規律， 將嶺南地區民間音樂、 傳統音樂為母體， 對其音樂元素、 音樂結構等進行解讀分析、 解構重組， 在其中融入更加多元的音樂創作技法， 如和聲織體、 節奏韻律等。 在不改變嶺南音樂傳統韻味、 地方特色的前提下以變求新， 體現出嶺南音樂文化的審美價值追求， 凸顯出嶺南音樂文化超越于實用性的精神價值、 文化意蘊。 這樣做可以克服嶺南音樂文化的實用性傾向， 推動嶺南音樂文化的自主創新； 另一方面則可以通過田野采風、 古音記錄等方式， 深入了解嶺南音樂文化孕育、 發展所依托的文化環境， 通過創新嶺南音樂文化的表現形式， 賦予嶺南音樂文化以新的、更為深刻的時代內涵， 進一步突出嶺南音樂文化的時代風貌。 在滿足當代公眾多元化、 個性化音樂文化需求的同時， 推動嶺南音樂文化的創新化發展[3]。

（三） 重視人才培養， 夯實音樂文化傳承基礎

培養熱愛嶺南音樂文化、 具備高素質與高技能的傳承人才是嶺南文化傳承及創新的重要條件。 對于此， 應當參照非物質文化遺產傳承人保護工作標準， 加大對嶺南音樂文化傳承人的培養力度。 考慮到嶺南音樂文化類型多樣、 資源豐富、 分布區域廣泛， 建議對嶺南音樂文化進行分類， 可以按照流派將其劃分為廣府音樂、 潮汕音樂與客家音樂， 也可以按照音樂形式分為民間曲調、地方戲劇等。 再根據不同的文化類型精準制定傳承人才保護與培養方案， 由政府部門主導與引領， 由人才培訓機構、 地方協會、 文旅廳等協同配合， 充分吸納民間組織與地方民眾， 建立完善的嶺南音樂文化傳承人才保護與培養體系。 與此同時， 要立足實際、 放眼未來， 先實現嶺南音樂文化傳承人才數量的增加， 由當地高校、 專門學校通過專業建設、 課程開發等方式培育人才， 也可以利用傳統師帶徒模式擴充嶺南音樂文化傳承人才隊伍。 再由量變引發質變， 鼓勵傳承人考取相關證書、 參與大型賽事， 不斷推進其專業化成長， 為嶺南音樂文化的傳承及創新積蓄動力。

（四） 加強文化傳播， 實現文化的大眾化發展

嶺南音樂文化的傳承及創新離不開扎實的群眾基礎。 鑒于此， 應當做好嶺南音樂文化宣傳工作， 利用新媒體平臺展現嶺南音樂文化的魅力， 開通嶺南音樂文化相關論壇邀請民眾積極參與傳承路徑的討論， 提升公眾傳承與弘揚嶺南音樂文化的積極性與創造性， 將公眾塑造為嶺南音樂文化的傳承者。 與此同時， 要充分發揮電視、 廣播等傳統媒體的優勢， 大力開發嶺南音樂文化相關節目， 對嶺南音樂文化所依托的文化環境進行全景式呈現， 展現出嶺南音樂文化與民風習俗、 生活生產之間的關系， 為公眾提供良好的視聽體驗， 吸引廣大音樂愛好者， 提高公眾對嶺南音樂文化的認同感， 在社會中形成濃郁的文化氛圍， 帶領公眾積極參與嶺南音樂文化的傳承及創新。 除此之外， 暢通民意反饋渠道， 全面把握公眾的精神文化需求， 站在新時代文化語境下審視嶺南音樂文化形式， 對嶺南音樂的創作技法、 舞臺表演方式等進行創新， 扎實推進嶺南音樂文化的大眾化發展[4]。

（五） 打造文化品牌， 提升嶺南音樂文化影響力

打造文化品牌， 是嶺南音樂文化傳承及創新的有效路徑之一。 嶺南音樂文化品牌以豐富多樣、 貼近群眾的文化活動為載體。 當地文化館、 藝術館等公共文化機構應當積極承擔動員群眾、 組織群眾文化活動的責任， 立足嶺南音樂文化的功能定位， 加強彼此之間的溝通協作， 積極打造嶺南音樂文化傳承基地。 在此基礎上要注重嶺南音樂文化的跨區域交流， 積極吸納多元音樂文化要素， 通過舉辦音樂文化交流會讓群眾感受到嶺南音樂文化兼容并蓄、 以變求美的特點， 帶給群眾以視聽盛宴， 并將嶺南音樂與木偶劇表演、 話劇表演、 舞蹈表演等多種藝術形式相結合， 增強嶺南音樂的藝術表現力與藝術感染力， 讓群眾愛上嶺南音樂。 除此之外， 要常年舉辦高質量、 有特色、 接地氣的群眾性嶺南音樂文化活動， 讓嶺南音樂文化走上街頭、 走入群眾的內心， 推動嶺南音樂文化創造性轉化， 為嶺南音樂文化的傳承及創新蓄勢賦能。

（六） 實行文化教育， 推動嶺南音樂文化進校園

嶺南音樂文化進校園， 可以獲得更加開闊的傳承空間、 更加強大的創新動力。 鑒于此， 應當對嶺南音樂文化教育進行統籌規劃與細致安排， 遵循文化教育基本規律、 把握好不同學段學生的年齡特點與文化需求， 緊密結合基礎教育階段立德樹人的根本任務、 筑牢學生文化自信的基本要求思考如何建設嶺南音樂文化課程體系，既可以依托原有的美術、 音樂、 歷史等課程， 補充相關的嶺南音樂文化教育資源， 形成校本課程體系， 不斷增強學生的文化意識、 文化自覺性， 拓寬學生的文化視野， 使其近距離感受嶺南音樂文化。 又可以從實踐層面入手， 圍繞嶺南音樂文化資源中學生易于學習、 易于掌握的樂曲、 樂器等開展實踐類課程， 為學生提供體驗、創造嶺南音樂的機會， 充分釋放學生的創新活力， 逐步推動嶺南音樂文化的傳承及創新[5]。

（七） 推進產業融合， 從經濟層面探索發展路徑

嶺南音樂文化的傳承及創新， 需要從經濟層面探索發展路徑， 為嶺南音樂文化各項工作的開展提供資金支持。 產業融合是經濟社會發展的新趨勢， 尤其是文化與各類產業的資源、 路徑整合， 拓寬了文化傳承渠道， 豐富了文化創新方式。 鑒于此， 應當推動嶺南音樂文化與特色產業的融合。 例如開發嶺南音樂文化特色文創產品， 與各類音樂App 合作以開通嶺南音樂專區， 投放傳統嶺南音樂、 “新潮” 音樂資源， 通過收聽付費以提高文創產品的附加價值； 再如依托嶺南地區的自然資源優勢， 推動嶺南音樂文化與旅游業融合， 開發嶺南音樂欣賞、 嶺南歌舞表演體驗等特色旅游項目， 游客在欣賞美景、 品嘗美食的同時通過聆聽音樂放松身心， 感受嶺南音樂文化的獨特魅力。 既可以提升嶺南音樂文化的影響力， 還能夠推動嶺南音樂文化對接公眾需求， 實現嶺南音樂文化的傳承及創新。

結 語

嶺南音樂文化有著兼容并蓄、 以變求新之美， 融匯多元化音樂文化因素， 是嶺南文化的重要代表。 傳承及創新嶺南音樂文化， 是展現文化特色， 喚醒民族文化活力， 凝聚民族精神的重要基礎。 鑒于此， 應當立足實際， 找準嶺南音樂文化傳承及發展問題的癥結所在， 從多角度、 多層面探尋嶺南音樂文化的現代化、 大眾化、創新化、 跨地區化發展道路， 為嶺南音樂文化打造更加廣闊的發展空間， 形成更加完善的嶺南音樂文化傳承及發展體系。