童裝圖案設計中的文化表達

魏冰妍

（武漢紡織大學 服裝學院，湖北 武漢 430073）

圖案作為裝飾手段，蘊含著相當深厚的文化底蘊。文化是童裝圖案設計的價值支撐，而圖案是理念和時代的濃縮，凝聚著思想和文化，代表著特定的想法和期盼，會影響穿著者的穿著體驗、心理和審美感知。此外，不同年齡段的兒童有不同的喜好和適合的圖案，而圖案可以為兒童的時尚選擇提供無形的指導，因此，強調童裝圖案的文化表達尤為重要。在童裝設計中融入傳統文化可以增強文化表現力，為童裝圖案設計的未來發展提供新的視角，展現更多新思路。

1 童裝圖案設計的色彩表達

1.1 傳統色彩搭配

傳統色彩承襲了文化中的精神內涵與美好期盼。首先，色彩作為文化元素的一部分，從側面反映了一個時代的意識形態和精神內涵[1]。傳統色彩具有獨特的搭配邏輯，講究“五行有常、禮制有依”，能帶來獨特的文化審美。

基于對歷史文化的傳承，很多童裝品牌開始關注到傳統文化的魅力。童裝品牌GutaGuta在圖案設計中運用傳統剪紙藝術，色彩搭配選用傳統五色中的赤（紅）、黃、青，在黑底毛衣上搭配傳統五色填色的兔子剪紙圖案，使剪紙年畫中的兔子圖案躍然成衣，年味十足又趣味橫生（圖1）。藍染中的“藍”也是近年來童裝圖案炙手可熱的傳統顏色。其中，藍染的“青藍”與留白的“白”就是傳統色彩中常有的顏色。童裝品牌MaaathKids一直致力于非遺植物染的研究和傳統文化的表達，運用藍染工藝，將活潑的現代幾何圖案以嶄新的手法呈現，并與溫暖的燈芯絨相結合；采用傳統斜襟交領，使童裝幾何圖案與傳統色彩文化、傳統服制文化相結合，充滿想象與期待。同品牌的新年童裝系列選用傳統色彩—紫紶，《荀子·王制篇》有云：“東海則有紫紶、魚鹽焉，然而中國得而衣食之。”紫紶色是用貝蛤制成的一種紫色，柔軟華麗而又神秘。服裝采用一級桑蠶絲的雙面宋錦，女童服飾的云肩處和男童的馬甲背面使用傳統紋樣，華麗又不失文化色彩（圖2）。

圖1 GutaGuta品牌童裝及圖案線稿提取

圖2 MaaathKids品牌新年童裝紫紶系列及圖案線稿提取

傳統色彩文化在現代童裝圖案中展現出新的活力。現代童裝圖案設計想象力豐富，既繼承了歷史，又在此基礎上有所創新，并不是全盤復古。現代圖案與傳統色彩的精彩演繹符合當代兒童活潑俏皮、自由有個性的特點，這無疑帶來了更為強烈的視覺沖擊力，體現出更鮮明、更具時代特色的東方色彩美學，賦予了傳統色彩文化新的活力，代表了歷史與現代的碰撞。

1.2 現代色彩搭配

現代色彩展現出文化的多元性和情感力量。首先，科技的進步使更多精美的色彩可以通過化學合成手法研制出來，無須像古人一樣從自然中獲取色彩。其次，現代色彩的選擇、搭配更為多樣，更多是按照設計師的主觀情感偏好以及社會流行進行搭配。上海的獨立設計師童裝品牌poco blush整體采用鮮亮的配色，其春夏系列更是如此，采用兒童喜愛的卡通動物圖案與相應的色彩搭配，同時服裝底部放射性的彩色條紋圖案又能突出服裝主體上的卡通動物圖案，在保證色彩鮮亮的同時滿足服裝色彩的搭配原則，因此童裝變得可愛有趣。

現代多元文化引領了現代色彩多元化發展。大眾對于色彩的認知是一個由淺入深、由感知到理性再到表現的過程，這同樣也是運用色彩文化表達設計的過程[2]。這背后體現的是文化的進步，人們接受了更為多樣的文化，而這些文化引領了人的認知發展，并讓人們更恰當地運用色彩，更好地運用色彩進行語言表達，通過色彩的設計展現童裝的魅力，使童裝圖案在滿足兒童生理發展需求的同時更具文化價值。

2 童裝圖案設計的審美表達

2.1 卡通圖案審美

卡通圖案傳遞活潑率真的童趣審美。卡通圖案造型可愛，組合方式多樣，大多是動畫中的可愛人物，深受兒童喜愛（圖3）。這些圖案極具現代感，成為童裝設計的一大亮點。兒童處于身心發育期，認知領域發育還不夠完全，因此，主要表現與他們的生活較為接近、與他們的情感有一定聯系、外部特征較為突出的內容，就有可能成為他們的主要審美對象[3]。

圖3 卡通圖案童裝及圖案線稿提取

卡通圖案的設計表現不同。本土童裝品牌的卡通圖案整體來看比較細膩柔和，孩子與家長的接受度較高。近年來，卡通圖案中常出現傳統文化的身影，如將醒獅舞龍圖案卡通化等主題（圖4），突出了少年和兒童的靈動以及家長的美好祝愿。此外，國外一些童裝品牌圖案設計較為成熟，用色比較沉穩或大膽，多采用撞色或者潮流圖案，對于卡通圖案，通過不同的設計表達，自然地展現繽紛的童裝圖案世界。

2.2 文字圖案審美

文字圖案傳遞了強烈的視覺沖擊力。文字經過長時間的積累留存下來，形成文化或者文明的印跡。將文字設計成圖案裝飾于服裝上，使服裝在一定程度上承載了一些不同的視覺審美。李寧旗下的童裝品牌也延續了李寧的設計理念。如與國家圖書館聯名的甲骨文系列童裝可謂讓人眼前一亮（圖5），甲骨文字造型的天空、飛鳥、云都可以在服裝上找到。不同甲骨文字的拼接構成了服裝上的圖案，蘊含了對孩子自由成長的鼓勵和對孩子長空任鳥飛的期盼。甲骨文作為世界上最早的象形文字，歷史悠久，這樣的圖案設計更多體現了歷史文化與現代時尚的融合，具有獨特的審美視角，同時也讓孩子了解到我國豐富的文字文化寶庫。

圖5 李寧甲骨文童裝系列及圖案線稿提取

文字圖案組合方式豐富多樣，設計感強烈。文字圖案的組合應用為童裝圖案設計提供了全新的詮釋方式。有別于卡通圖案的審美，文字圖案更為簡潔大方，通過不同的手法和字體變形設計便可以讓服裝達到全新的視覺效果，傳達出不同的設計想法。除此之外，文字圖案還可以與一些高定釘珠技法、扎染技藝、面料的拼接等產生視覺碰撞。將文字融入童裝圖案設計中能增添童裝的文化感和審美價值，增加裝飾性元素，為童裝賦能。

3 童裝圖案設計的元素表達

3.1 傳統圖案元素

傳統圖案元素可融入當代創新性童裝設計中。（1）人們將蝎子、蛇、壁虎、蟾蜍、蜈蚣統稱為“五毒”（圖6）。由于兒童的體質相對成人來說過于脆弱，大人通常用“五毒”配飾、“五毒”衣等帶有“五毒”圖案的物件表達對兒童深切的關愛之情[4]。這種“五毒”圖案在古時常出現在孩子穿的肚兜、鞋子、帽子、圍兜上，直至今日，人們可以選擇提取這些動物圖案的形象，按照現代人的審美方式構成可愛的卡通形象，再結合一些傳統圖案的搭配原理，讓傳統文化以現代的形式重現，在日常的穿著中促使兒童進一步感受到傳統文化的魅力，通過日常的自然接觸產生潛移默化的效果。（2）近年來，敦煌文化受到廣泛研究，其藻井紋飾為一大亮點。藻井圖案復雜多樣，本就飽滿有趣，既可單獨使用，也可將圖案解構拆分使用；再搭配立領、云肩、盤扣，童裝就有了傳統色彩。目前，許多童裝圖案都參考使用一些經典的卡通造型，因此，應該宣揚本土文化，讓傳統文化通過童裝圖案得以更好地普及。傳統圖案之所以可以代代相傳、流傳至今，是因為其背后的文化價值得到了很多現代人的認可，即使在當今這個文化多元的社會，依然具有很強的融合性。

3.2 民族元素圖案

民族元素可以展現童裝的文化特色。首先，大多數民族元素圖案表現了自然萬物的美好形態。例如黃梅挑花圖案，黃梅挑花是一種十字挑花的雙面繡，是湖北黃梅地區民間的鄉土刺繡藝術。總體色彩搭配絢麗、活潑、熱鬧，這與孩子天性爛漫、愛好熱鬧不謀而合。絢爛的色彩搭配黃梅挑花圖案顯得十分有趣，且背后均有美好祝愿的祈福寓意，所以運用于童裝上非常合適。黃梅挑花圖案來自民間，具有濃厚的當地文化特色，為童裝設計帶來了新鮮的設計靈感，也為童裝注入了自然、樸素、清新的藝術審美[5]。其次，民族元素圖案中的動物形象也占據較大比例，這與人們對自然和歷史的崇拜有關。例如侗族服飾圖案，侗族信奉“萬物有靈”，代表了積極健康的生活態度和生活愿景，諸如“百鳥朝鳳”“鸞鳳朝陽”“雙龍搶寶”“蝶戀花”“龍鳳吉祥”等圖案。除此之外，還有特色的“百鳥衣”服飾，服飾下擺用羽毛裝飾，在舞蹈躍動時靈動自然，如同百鳥簇擁。衣服的正背面也有大量鳥類紋樣刺繡，圖案色彩鮮艷明亮、明度高，表現吉祥喜慶[6]，這與童裝傳達的能量十分契合。

3.3 國潮元素圖案

國潮元素可用于設計時尚潮流童裝。國潮的核心還是“國”，是我國文化的根基，而“潮”是表現形式[7]。一方面，相比傳統中式童裝的嚴謹、一板一眼以及講究顏色風格的和諧統一，國潮風格童裝更加“新”、更加自由。是各種文化的融合，是古今文化的碰撞，而且市場接受度更高，在消費者中更受歡迎；另一方面，國潮元素在童裝圖案上的表現方式豐富多樣。將漢字字體進行放大夸張處理，或是采用書法字體展示；使用傳統的拼接、釘珠、刺繡工藝，或別具匠心的印花工藝等都是常見的表現形式。尤其是數碼印花，將傳統圖案組合創新，直接印制在所要制衣的面料上。面料本身的肌理和傳統圖案相融合，表現了面料本身凹凸感的同時，又使傳統紋樣擁有別樣的趣味，增強了服裝立體感，使國潮元素在童裝圖案設計上擁有多層次表達。

4 結語

本研究通過對童裝圖案設計中的文化表達進行分析，基于文化的視角，尋找童裝圖案設計的新思路。首先，設計童裝圖案時更多從文化角度出發，而不是局限于卡通，更多地挖掘有文化價值的主題，促使孩子在日常接觸中對這種文化類圖案產生興趣，進而自然主動地學習了解。這是傳播傳統文化非常有效的方式。因此，在童裝圖案設計上重點渲染文化，既是對傳統的創新性表達，也是為童裝圖案設計靈感提供文化的力量。其次，從兒童心理出發，真正做到為兒童設計文化服飾圖案，并加強原創設計，強調本土文化創新輸出。尊重傳統能得到洗禮，傳承文化能得到升華。童裝圖案設計需全方位拓展創新設計思維，將傳統圖案進行現代轉化，對傳統文化進行“潮”的正確表達和指引，進行有價值的二次輸出，而不是將其做窄，過度透支。傳統文化的加入提高了童裝內核的文化性，提升了整體價值，讓童裝設計在文化傳承中與時俱進。