印度電影為何“一言不合就跳舞”？

馬劍

在孟買貧民窟尋訪時，我突然聽到有人在放音樂。循著聲音走過去，只見幾名年輕人正在跟著音樂手舞足蹈，雖不專業，卻動感十足。之后，我還誤打誤撞參加了一場當地人的婚禮。婚宴上，賓客們忽然跟著音樂扭動起來，當時那個氛圍讓人感覺要是不跟著舞上幾段就好像失了禮數，逼得不會跳舞的我都尬舞起來。

與國內廣場舞大媽們每天定時定點跳舞不同，印度人似乎會在不經意間忽然舞動起來——就像寶萊塢電影那樣。音樂是打開印度人跳舞的開關，會瞬間激活他們的藝術細胞。

印度人如此熱愛歌舞，與當地的傳統宗教息息相關。印度教是該國影響力最大的宗教，印度教中重要的神濕婆算得上是印度舞蹈的始祖，也被印度人尊稱為“舞神”。據說，濕婆會跳108種舞蹈，分為女性式的柔軟舞和男性式的剛健舞。

濕婆歡樂時跳舞，悲哀時也跳舞，它的舞蹈既代表滅亡也象征重生。對于印度教徒來說，榜樣的力量是無窮的，如果不會跳舞，估計都不好意思去神廟里拜見濕婆。正是有了這樣的氛圍，印度教徒開始通過舞蹈，用表情、手勢、身體傳達對宗教的理解，并以此表達對神的敬意。這種宗教習俗漸漸發展到世俗生活中，人們開始通過舞蹈來表達自己的情感。

在印度撞見幾次大家忽然翩翩起舞的場面，我忽然聯想到了寶萊塢電影——無數國人都戲謔其為“一言不合就開跳”。無論什么題材的電影，喜劇、懸疑、兇殺、槍戰……唱歌跳舞都是標配。哪怕和劇情毫不搭調，導演也會硬插進來一段，讓人猝不及防。

印度電影為什么這么愛跳舞呢？除了印度民眾在日常生活中就愛跳舞外，還有更多原因。

首先，印度作為人口第一大國，文盲率同樣可觀，有統計說，印度女性文盲率超過30%，男性為20%。如此龐大的文盲人口，觀影的門檻就成了問題，但凡情節稍微復雜些，很多人就會在理解上遇到挑戰。

印度還是一個多民族多語言的國家，并不是所有人都能聽懂電影中的對白。所以一部電影要想在印度賺錢，就必須把文化水平不高，且說不同語言的觀眾同時吸引進電影院。

歌舞完美解決了這一問題，因為歌舞可以打通文化和語言的隔閡，這就好比很多人不懂英語和美國文化，但還是很喜歡邁克爾·杰克遜。就這樣，印度各族觀眾在電影熱鬧歡快的歌舞氛圍中，完成了一次集體的視聽享受。開心就行，至于電影講的是什么，根本不會有人在乎。

除了電影制作方的市場策略考量，印度老百姓也認為歌舞片的性價比更高。印度人普遍收入一般，我問當地人，他們一個月的工資大概只有人民幣五六百元，而一張電影票的價格，特別是檔次低一些的電影院，只有人民幣七八元。可以說，看電影是最便宜的娛樂活動之一。

觀眾為了賺回票價，通常會用兩個標準來評判一部電影的好壞：電影的時間是否夠長；歌舞多不多。

我發現印度電影很少有一個多小時的，基本上都是兩個小時起步，三個多小時也很正常。對于電影制作公司來說，長影片意味著更多成本，為了節流，最討巧也最偷工減料的辦法就是增加更多的歌舞情節。歌舞節省了制作方成本，還讓觀眾感到滿意，可謂皆大歡喜。

最后，還有一種說法來解釋為什么印度電影“一言不合就跳舞”，不過我覺得可能不太靠譜，那就是歌舞片段是為了讓觀眾有時間可以上廁所。不過以我在印度電影院的經歷來看，越是有歌舞情節，觀眾們看得越是起勁，甚至直接從座位上站起來跟著一起跳，反倒是冗長的情節成了“尿點”。

作為曾經的英屬殖民地，印度早期的電影深受西方歌舞片影響。善于學習的印度人，拍攝的第一部有聲電影就是一部歌舞片，而且一經推出就大獲成功。隨后的影片中，凡是有歌舞的，票房只高不低。漸漸地，這種歌舞形式也就成為了印度影片的基本模式。

如今印度歌舞已經成為了印度電影的代名詞，甚至成為了印度的文化符號。僅憑這一點，人們就不得不佩服電影的神奇。

（羅承志薦自《看天下》）