紡織品圖案設計與應用方法研究
——評《紡織品圖案設計與應用》

作 者:周 慧 吳訓信 王明星

出版社:化學工業出版社

隨著我國社會經濟的不斷發展,人們對紡織品圖案的設計要求也越來越高,人們的審美、價值觀、生活方式都對紡織品的圖案設計和應用發揮著較大影響。紡織品圖案是人們生活中最常見的藝術設計形式。紡織品通過印染、織造工藝及手工染繪、編織、刺繡等手法,呈現出具有藝術特點的精美圖案,被稱為紡織品圖案。紡織品的圖案設計與制作需要設計人員具有高超的設計能力和創新性的設計思維,才能滿足消費者對圖案設計的個性化、多元化需求,這就需要設計人員不斷深入市場進行調研,了解消費者的審美變化,關注國內外紡織品圖案設計的發展趨勢,才能設計出符合消費者需求的紡織品圖案。

《紡織品圖案設計與應用》是由周慧、吳訓信、王明星編著,化學工業出版社于2016年9月出版的一本介紹紡織品圖案設計方法與相關應用技巧的專業書籍。本書重點介紹了紡織品圖案的題材與風格、構圖與接版、常用技法與特種技法、色彩的設計與搭配和針對不同工藝進行圖案設計等,并列舉了紡織品圖案設計的實例,能夠幫助讀者快速、有效地掌握紡織品圖案設計的方法,并將其應用于服裝面料、服飾面料和家紡面料等領域。該書的內容十分詳細、清晰,兼顧時尚新穎與實用,非常適合從事家紡和服裝面料設計人員和業余愛好者的使用,也可作為高等院校相關專業教學用書。

該書共分為8章內容。第1章對紡織品的圖案進行了總述,總結了紡織品的概念和范疇,并對其進行了細致的分類;第2章對紡織品的圖案題材和風格進行了闡述,并通過圖片等方式為讀者展示了紡織品圖案的具體特點;第3章對紡織品圖案的構圖、接版工作進行了介紹,總結了紡織品構圖的特點和接版的特點;第4章詳細分析了紡織品圖案的表現技法,為讀者展示了一些常用技法和特種技法的使用;第5章闡述了紡織品圖案的色彩搭配問題,并對紡織品圖案設計中常見的主色調、流行色進行了介紹;第6章敘述了紡織品圖案的工藝表現內容,對印花、織花、刺繡、手工染織圖案的表現特點進行了重點研究;第7章從紡織品圖案的配套設計入手,分析了花型、色彩、風格、綜合等配套設計的應用方法;第8章從服飾面料、家紡面料2個方面對紡織品圖案的設計應用案例進行了介紹,降低了讀者的理解難度,以生動的案例為讀者展示了紡織品圖案設計的相關知識。

加強對紡織品圖案主題與風格的設計工作,積極融入傳統中國文化元素。紡織品的圖案題材和風格特點會對消費者產生影響,這就使得設計人員在對紡織品圖案進行設計時,首先要確定圖案的整體風格,選擇適合的題材。在我國的紡織品市場上,紡織品圖案的設計越來越多樣化,工藝也越來越精湛。從紡織品圖案設計的發展趨勢來看,目前我國紡織品圖案設計的主題集中表現為花卉圖案、單色圖案、民族圖案、補丁圖案、幾何圖案等。同時,由于我國紡織品圖案設計工作起步晚,大部分設計人員在學習設計方法時,受到西方文化思維的影響,一些西方元素的內容被廣泛應用于紡織品圖案當中。隨著我國社會經濟的快速發展,消費者對中國文化元素的喜愛程度加深,越來越多的人開始選擇具有自身地域、民族特色的圖案,民族文化元素開始應用于紡織品圖案的設計當中,如代表中國元素的龍、鳳凰、荷花、云紋、中國結等圖案開始大量出現在紡織品上,為紡織品增添了中國文化的色彩,這也表明消費者對紡織品圖案的主題和風格的喜愛正發生著轉變。因此,紡織品圖案的設計人員需要加強紡織品圖案融入中國文化元素的關注,不斷提高自身的創造力,對具有中國特色的圖案藝術形式與風格、版面設計、印染工藝、色彩搭配等工作進行創新,在保證紡織品實用性前提下,最大程度上提高紡織品圖案的文化性、民族性、藝術性,并將設計人員對民族、文化的特殊情感融入其中,增強設計主題。其次,設計人員要深入了解中國傳統文化的內涵,掌握其特點,將中國文化元素當中的色彩、紋理、造型與現代紡織品設計方法結合,汲取豐富的文化養料,為紡織品圖案設計提供靈感和素材;再次,加強對傳統中國紡織品材料的關注,將絲綢、錦緞、麻布等具有中國特色的材料應用于紡織品圖案的設計當中,創造出具有中國特色的紡織品圖案;然后,設計人員還要加強對中國傳統工藝的了解,積極學習刺繡、印花、編制等傳統工藝,結合現代技術,創造出獨特的圖案;最后,設計人員要積極吸收中國傳統藝術風格的特點,將繪畫、書法、剪紙、刺繡等藝術形式與紡織品圖案設計結合,形成具有創造力和民族性的圖案,從而提高產品的文化價值。

加強對紡織品圖案構圖與接版的設計方法研究,做好細節處理。設計人員在紡織品圖案的構圖與接版設計中,需要加強色彩搭配及布局、元素選擇、位置規劃、尺寸調整、多版面接版的關注。首先,設計人員需要對圖案的整體布局進行設計,根據紡織品的用途和目標客戶群體,選擇符合大眾審美的布局方式;其次,設計人員需要對圖案的色彩搭配進行設計,提高對圖案層次感和空間感的關注,可采用相似色、對比色、冷暖色等搭配,營造出不一樣的視覺效果,并合理運用漸變、透視等方法,讓圖案看起來更加有層次感;再次,設計人員需要對圖案元素進行設計,根據設計的風格特點,綜合運用整體性原則,將點、線、面、形狀等紋理構成具有美感的圖案,避免出現不適合的元素;然后,設計人員還要對圖案的位置規劃和尺寸調整進行設計,根據圖案的整體布局方式和消費者的審美特點,進一步規劃圖案的位置和布局,對圖案的實際尺寸進行調整,從而讓其更加符合印染、穿搭的實際用途;最后,設計人員需要對圖案的多版面接板進行設計,在選擇合適的版面布局后,綜合考慮色彩搭配與轉換、視覺效果整體統一等要求,對圖案的細節問題進行處理,使得圖案的分辨率、清晰度符合要求,保證紡織品圖案更受消費者青睞。

加強對紡織品圖案的技法研究,綜合運用常見技法和特種技法進行設計。在第4章中,作者詳細分析了紡織品圖案的表現技法,對常用技法和特種技法進行了介紹,并提出紡織品圖案設計的過程中,需要設計人員綜合運用不同的技法開展圖案設計的要求。根據技法的應用范圍和自身特點,可分為常用技法和特殊技法2種。常用技法包括直接印花、轉移印花、絲網印花、噴墨印花、熱轉移印花、活性印花、蠟染等;特種技法包括錯視印花、仿舊印花、起絨印花、拔染印花、水漿印花等。這些圖案設計過程中的技法都能夠幫助設計人員實現不同的圖案效果,滿足設計人員創新圖案的需求。因此,在紡織品的圖案設計中,設計人員需要深入研究相關技法,掌握不同技巧對最終圖案展示的效果,并根據紡織品面料的特點和工藝條件,選擇適合的技法進行圖案設計和服裝制作,從而讓圖案達到最佳的視覺效果,讓消費者獲得最好的使用體驗。

加強紡織品圖案色彩的設計研究,針對色彩搭配方法進行多方面設計。色彩搭配是影響紡織品圖案設計的重要因素。在紡織品的圖案色彩設計中,消費者對圖案色彩的心理感受、色彩的流行趨勢、圖案色彩的搭配原理、用戶定制、紡織品材質等都會對最終的圖案色彩效果產生影響。針對色彩心理研究方面,設計人員要了解消費者色彩心理學的相關原理,掌握其應用方法,將合適的色彩應用于圖案設計當中,如紅色讓人感到興奮,藍色有助于情緒放松等,并且關注一些特殊地區的文化禁忌,防止因色彩偏好問題導致文化沖突。其次,設計人員要緊跟紡織品市場的發展潮流,對消費者的需求變化進行預測,了解未來紡織品圖案的色彩搭配趨勢,積極運用市場調研、網絡調查等方式,分析時尚趨勢,預測基本色彩演變和不同色彩組合的發展方向。另外,設計人員需要掌握紡織品圖案設計中色彩搭配的原則和相關技巧,從整體到局部,利用不同的色彩組合帶給消費者舒適的視覺感受,讓色彩之間的互補、對比、平衡增強圖案的視覺沖擊力。最后,設計人員還要針對特殊群體的定制需求對紡織品圖案進行設計,全面了解客戶的個人性格、愛好,結合色彩搭配的心理學理論,為其進行合理的圖案色彩設計,如喜歡安靜的用戶,可以讓圖案整體顯示為冷色調,喜歡熱鬧的用戶可以將暖色調作為圖案的整體風格等。

《紡織品圖案設計與應用》一書介紹了紡織品圖案設計方法與相關應用技巧,為讀者詳細分析了圖案的題材與風格、構圖與接版、常用技法與特種技法等設計方法,并通過大量的實際案例為讀者清晰展示了具體的設計思路,為相關設計人員快速掌握紡織品圖案設計提供了重要參考。