核心素養下初中音樂課堂的有效融合教學

顧一乾

隨著新課程改革的逐步深入，培養學生的核心素養在教育教學活動中的重視程度得到了顯著的提升。核心素養是學生適應未來社會不可或缺的重要素質，更是當前教育教學活動開展的重要依據。音樂學科，作為素質教育的重要組成部分，具有陶冶學生情操，引導學生欣賞體會音樂之美的重要價值。為促進音樂課程的教學革新，將核心素養真正落實在教學實踐中，教師就應當在教學設計中以情養德、以美育人、以樂促創，推動音樂課堂朝著融合教學的方向發展，在順應教學改革的同時追求高效課堂，讓核心素養指引教學前進的方向，促進學生綜合素養的提高，指引學生的思維能力與藝術鑒賞水平向更深處發展。

一、巧用“聯覺”，以美育人

音樂學科課程標準中明確提出了“音樂教育以審美為中心”，足以證明了審美教育在音樂教學中的重要意義。傳統教學模式中，教師往往以聽覺作為單一方式來引導學生感悟音樂的內涵，而這是遠遠不夠的，音樂作為一門藝術，能夠調動起人的多重感官，而多重感官的調動又能夠幫助人更深刻地投入到音樂欣賞的過程中，從全方位、多角度、總體性的角度感悟音樂的價值，在欣賞中提升審美水平。基于此，在音樂教學中巧用“聯覺”，對教學成果的提升具有不可忽視的重要意義。

所謂“聯覺”，是指一種感覺引發另一種感覺的心理機制，而想要在音樂教學活動中讓“聯覺”真正點燃學生審美的熱情與火花，引導學生的音樂審美朝高層次發展，教師應創設隨性、輕松、自由的音樂課堂，根據所學音樂的具體內容與特點，引導學生調動其他感官，全身心地投入音樂、感受音樂、品味音樂，涵育音樂素養。

以蘇少版初中音樂七年級上冊第一課《渴望春天》的教學為例。在這首歌的教學活動中，教師可以讓學生閉上雙眼，跟隨音樂的腳步在腦海中勾勒出優美的畫卷，站起身來隨著音樂的節奏律動身體，用即興動作表示歌曲各樂句的關聯與變化，用手劃出旋律線的起伏，并嘗試表現出力度的變化。在這種教學情境下，學生能夠更為徹底地沉醉其中，理解作品所表現出的對春天以及對生活的贊美之情，感受莫扎特在人生最困苦之時，仍能用孩童般天真、美妙的旋律表現對生命、春天渴望之情的精神，讓學生在理解音樂內容、情感內涵的同時促進審美能力的發展。

總而言之，教師在教學活動中應當充分運用“聯覺”，引導學生根據不同的音樂主題運用身體律動與肢體語言體會音樂的節奏特點，深度把握音樂的主題特點，在欣賞中推動審美水平的提高。

二、深挖內涵，以情養德

想要促進學生音樂素養的發展，讓核心素養在教學設計中得以深度落實，教師就應當推動音樂課堂設計從“教學”發展為“育人”，深度挖掘教學內容的育人價值，深度剖析音樂背后的深刻內涵，實現以情養德的教學效果，讓音樂教育提高學生思想的深度性，又讓學生能夠運用深刻的思想，理解、分析、鑒賞音樂作品。在音樂教學過程中，讓學生學唱、會唱每一首歌不是唯一的目標，每一首歌曲的背后都蘊藏著豐富情感與思想內蘊，教師應當進行深度的挖掘與剖析，從而增加音樂課堂的“厚度”，涵養學生的音樂素養。

以蘇少版初中音樂七年級上冊第二單元《龍的傳人》的教學為例。在這一單元的教學活動中，我們聆聽了《龍的傳人》這首優美的音樂。這時候教師就可以找準這首歌背后的兩大線索，對歌曲內涵進行深入的挖掘與解讀。教師應當就“龍”這一象征進行背景補充，讓學生明白，我們為什么是“龍的傳人”。教師可以從上古社會“龍”作為民族、氏族或者部落的標志開始講起，在我國古代“龍”就已經是中華民族的象征了。有了第一步的內涵挖掘，學生對歌詞及其背后的意蘊形成了初步了解。教師還可以深入挖掘這首歌曲的創作背景，讓學生對這首歌的創作目的有了進一步的理解，同時教師可以結合中華民族的發展史，增強學生對這首歌的認識與體悟。有了這一內涵挖掘與背景鋪墊，學生便可以在學唱環節迸發出強烈的愛國熱情，用洪亮的嗓音唱出自己的滿腔熱血。

總而言之，每一首歌曲的背后都蘊藏著不可忽視的思想價值，作為教師，我們不應當僅僅只將關注點放在歌曲本身的教學上，而更應當挖掘深層次的思想內涵，讓學生對所學內容進行全方位、多角度的了解。

三、投其所好，以樂促創

優秀的課堂教學從來不是教師單方面的“想當然”。在新課程改革的大背景下，學生的主體地位得到了保障與加強，教育教學應當從學生的角度出發，結合學生的學習興趣與學習特點進行設計與發展。隨著社會的進步與時代的發展，學生接觸到的信息技術越來越多，絕大多數學生都有自己喜好的音樂，比起傳統音樂，流行音樂更受到學生的歡迎。面對這種情況，教師不應當將流行歌曲視為“敵人”，而是要運用流行歌曲激發學生的學習興趣，通過“投其所好”的方式進行教學設計，實現“以樂促創”的效果。

教師可以在課前導入環節中播放《不想長大》，這首歌一下子點燃了學生的學習興趣，讓學生積極地投入其中，跟隨音樂搖擺，大大地活躍了課堂氣氛。當這首音樂結束后，教師可以播放莫扎特的《第40號交響曲》。通過對比與賞析，很多學生都驚訝地發現，原來這首膾炙人口的流行音樂竟然是由幾百年前的音樂作品所生成的。這樣的教學設計不僅激發了學生的學習興趣，而且提高了學生的探索精神與求知欲。在這種情況下，教師還可以鼓勵學生對傳統音樂進行“填詞”，讓經典的音樂作品煥發出屬于學生的個人特色與時代魅力，促進學生創造性思維的發展。填詞活動能夠引導學生深度感悟音樂的內涵與思想，提升學生的領悟能力，陶冶學生的情操。

不僅如此，教師還可以進行流行音樂之間的對比與講解，在提高學生學習熱情的同時，讓學生學會辨別流行音樂的好與壞，提高對音樂的鑒賞能力。

四、創新課堂，與時俱進

在傳統的教學活動中，音樂教學經常呈現出“一言堂”的模式，教師機械地照本宣科，學生被動地吸收知識、欣賞音樂。這種教學模式成果低、效果差，不利于學生核心素養的培育與發展。因此，教師應當與時俱進，及時轉變教學策略與手段，對教學活動進行創新與發展，讓學生在熱愛音樂的同時提高音樂的綜合性素養。在課堂設計的過程中，教師可以引入信息技術與課堂游戲等創新路徑，在豐富課堂形式的同時，打造音樂綜合能力育人場域。

以蘇少版初中音樂七年級上冊第三單元第一課《大海啊故鄉》的教學為例。在這一課的教學活動中，教師可以利用多媒體設備，在播放音樂的同時讓學生欣賞世界各地不同的海。除此之外，教師還可以引導學生就這首歌編排出簡單的手勢舞，讓學生在課堂游戲的過程中加深理解，全身心傾聽、感受音樂，促進音樂核心素養的提升。

綜上所述，作為一名初中音樂教師，我們應當基于核心素養視閾對音樂課堂教學進行有效融合，樹立創新意識、運用科學策略，通過巧用“聯覺”、深挖內涵、投其所好以及課堂創新的手段，實現以美育人、以情養德、以樂促創、與時俱進的效果，讓初中音樂教學煥發出新的生機與光彩。

（徐德明）