楊鴻年合唱作品《西風的話》 創作技法及演唱分析

徐珂瑩

一、 楊鴻年合唱音樂創作動機概述

（一） 弘揚奉獻精神

楊鴻年創作合唱音樂作品的動機之一是弘揚奉獻精神。作為我國著名的童聲合唱音樂作曲家， 楊鴻年尤為關注在合唱音樂作品中傳達一種奉獻精神。 楊鴻年歷來堅持合唱不僅僅是音樂的創作理念， 合唱不應當只被視作一種音樂創作體裁， 合唱更應當被視作弘揚“純凈的心靈和高尚的品德” 的藝術形式。 合唱是多聲部演唱形式， 演唱中強調團隊配合， 這就需要每個成員為他人服務， 為他人 “犧牲”。 楊鴻年在創作合唱音樂作品的過程中， 始終將奉獻精神與兒童純潔的心靈聯系在一起， 期冀兒童在合唱音樂過程中能夠自然地抒發純真情操， 自覺感受這種美好， 將音樂與兒童內心潛在的主體道德意識融合， 在演唱過程中傳達團隊合作精神。 因此說楊鴻年合唱音樂創作動機是弘揚奉獻精神。

（二） 豐富內心情感世界

楊鴻年童聲合唱音樂創作的另一動機是豐富內心情感世界。 兒童的聲線和音色像一張白紙那樣純粹， 每一次的音樂作品演唱表演都是一次情感的審美體驗過程， 在此過程里可以享受到童真的音樂， 童聲合唱中的音高、 音色、響度都就具有極高的辨識度， 還能夠體驗到各類聲音組合，能夠體驗不同的聲音組合帶來的不同聲音效果和色彩。 美國人本主義心理學家馬斯洛（Maslow） 認為環境對人的情感塑造具有決定性功能。 的確如此， 每當人們聆聽音樂時，情感世界就被打開， 像一張白紙一樣吸收音樂， 合唱音樂傳遞給了人們來自外部環境的信息， 欣賞童聲合唱作品過程中內心世界可以不斷地吸收這些信息， 與自身思想融合，從而豐富情感世界。 楊鴻年強調音樂對情感的作用就是基于這種心理體驗， 他的許多合唱作品創作動機都是源自這種作用。 例如， 《西風的話》 原本是一首獨唱作品， 經楊鴻年改編為合唱作品， 將單聲部擴編為三聲部， 在演唱中讓人們能夠體驗三種不同的音響效果， 對更多的音色和音高有直接的體驗， 這樣極大地豐富了內心情感世界。

（三） 提高聲部的表現力

原作是單聲部獨唱作品， 通過改編為三聲部作品， 能夠提高表現力， 讓聲部線條更加飽滿和豐富， 利用童聲的音色、 音高辨識度， 讓作品的聲部線條更加具有對比的差異感， 增添藝術感染力。 改編后的童聲作品《西風的話》在某些聲部節奏相同的情況下， 其中兩個聲部同向進行，另一個聲部則平穩進行。 這樣一來， 演唱主旋律聲部的兒童便不會受到其他兩個聲部的影響， 這三個相對獨立的聲部既有獨立性， 又需要相互襯托， 演唱中既要考慮到自己演唱聲部的音高和音色特征， 又要與其他聲部取得平衡，這種張弛有度的創作動機與原作完全不同， 十分符合童聲演唱的表現規律， 可見作者的改編是經過深思熟慮的。 只有在充分了解楊鴻年合唱音樂作品創作的動機基礎上才能更好地理解作品的創作技法， 以及這首作品的演唱魅力所在。

二、 《西風的話》 音樂作品創作技法剖析

（一） 保持原曲旋律結構基礎上擴充了曲體

《西風的話》 是20 世紀30 年代創作的一首童聲獨唱作品， 原曲共有四個樂句， 屬于典型的方整型曲式結構。 作品共分為上下兩個樂段， 每個樂段由兩個樂句組成。 第一樂段有8 個小節， 由a、 b 樂句組成， 結構方整， 具有呈示性樂段的特點。 第一樂段的音高是中音區， 適合兒童演唱。第二樂段也是8 個小節， 由c、 d 樂句組成， 整體節奏和旋律線條完全相同， 但是結尾處增加了屬七和弦的解決方式，營造出一種飽滿的終止氛圍。 其曲式結構圖見圖1。

原曲是兒童獨唱音樂作品， 經楊鴻年進行重新改編創作為合唱作品形式之后， 整體音樂表現力更加飽滿豐富，尤其在曲式方面有了極大的提升。 一方面相較原曲， 《西風的話》 在符合合唱音樂作品的體裁和結構形式的基礎上，與原曲旋律線條緊密聯系； 另一方面合唱作品的旋律線條明顯得到擴充。 例如， 增加了前奏部分， 擴充了4 個小節的前奏， 起到了情緒鋪墊的作用。 又如， 在第21 小節處增加了4 個小節的連接部分， 通過哼唱渲染了情緒， 讓合唱作品的整體音樂表現力更加飽滿充沛。 其曲式結構圖見圖2。

（二） 三聲部分配既獨立又相互襯托

由于兒童演唱音域較為狹窄， 因此兒童合唱音樂作品創作中通常設計三個聲部， 主要由高聲部、 中聲部、 低聲部組成。 楊鴻年創作的《西風的話》 也是如此。 在曲譜中楊鴻年將高聲部標記為“I”， 中聲部標記為“II”， 低聲部標記為“m”。 《西風的話》 作品的聲部分配十分講究， 強調各聲部之間的音域是否平衡不沖突、 三個音區的音域是否聽覺協調、 三個音區的音色是否保持各自特色， 這是楊鴻年十分關注的問題。 從曲譜可以看出， 作者對聲部先后順序進入進行了精心的設計和編排， 而且在齊唱旋律的同時又突出了音色的差異， 這樣就可以保證音響效果的豐富性。 我們發現在旋律上行的時候， 音區開始變高， 這時候此聲部就產生了分支， 和聲織體變得更厚， 結構就發展為了相同節奏下的三聲部織聲體音型。 而在聲部節奏相同的情況下， 當其中兩個聲部進行同向律動時， 另一個聲部則會平行發展， 可以看出主旋律聲部始終保持著獨立性的姿態， 其他聲部完全不會破壞主旋律聲部的獨立性。 另外三個聲部組合在一起時又能夠相互襯托， 增強音響的豐富性。 舉例來看， 在《西風的話》 13、 15、 19 小節處， I、 II 聲部在同向進行， III 聲部作為主旋律聲部在平穩發展。 （見譜例1）

譜例1：

《西風的話》 合唱作品實質上將原曲的主旋律進行了分配， 三個聲部都占據了原曲主旋律的要素， 這就是為什么三個聲部聽起來都很像原曲主旋律， 但是又有區別。 這樣做的好處就是保證各個聲部都能夠合理、 有序地進入， 同時又可以對音色進行重新編排， 增強音色的層次感和豐富性。 根據分析， 原曲《西風的話》 的5-20 小節被分配到了I 聲部，29-32 小節處被分配到了II 聲部， 這種分配是合理且恰當的。

眾所周知， 合唱作用的聲部進入方式有很多， 《西風的話》 采用了最常見的進入方式， 即“從簡單到復雜”。 《西風的話》 是以齊唱的形式進入前奏， 前奏結束后第5 小節開始就變為三聲部的童聲合唱。 第29 小節開始加入領唱連接， 織體也逐漸變厚， 音響效果逐漸飽滿。

（三） 復雜多變的和聲配置

原曲的旋律線條發展是橫向進行， 聲部也是單聲部結構，合唱作品《西風的話》 在保留了原旋律線條外還考慮到了縱向的音響效果， 這對于多聲部音樂而言十分關鍵。 值得一提的是， 《西風的話》 各聲部之間的和聲進行始終保持一致。

《西風的話》 音樂作品運用了傳統的功能和聲， 這是原曲旋律特征所決定的。 《西風的話》 以G 主調和弦為主， 同時也采用了離調和弦的技法， 這樣的好處是提高音樂作品的整體藝術表現力。 通過副屬和弦那種鮮明的色彩走向，激發合唱作品的內在動力， 提高了和聲織體的縱向深度。舉例來看， 作品第13 小節處， 臨時主和弦是SII 和弦， 在SII 和弦基礎上建立了副屬七和弦， 這樣的好處是可以迅速過渡到SII 的三和弦， 產生一種離調， 按照下屬方向進行。又如， 第14 小節處臨時主和弦是TSVI 和弦， 在TSVI 和弦基礎上建立了屬和弦， 可以迅速過渡到TSVI 的三和弦， 聽覺上建立了一種關系小調性質的離調結構。 這種創作技法極大的提高了合唱的豐富性， 不同調性的色彩對比也十分鮮明。

另外， 《西風的話》 和聲配置中還體現了將支聲復調與對比復調相結合的特征。 例如， 第一樂段中就采用了支聲復調的創作技法， 可以看出三個聲部都能夠處在相同的節奏上，這時候旋律也呈示為三個層次， 聽起來具有鮮明的音響效果，各個聲部的層次感十分強烈。 在第25 小節處第一樂段進行了重復， 這里就采用了對比復調的創作技法， 可以看出主旋律是在高聲部進入， 強拍的節奏與中聲部的弱拍形成鮮明對比， 再加上低聲部的長音映襯， 音響效果十分明顯。

三、 《西風的話》 音樂作品演唱要領

（一） 加強對作品背景的深刻理解和分析

任何一首聲樂作品的演唱都需要加強對聲樂作品背景的理解和分析， 適當了解創作背景， 對于準確把握作品情感內涵十分關鍵。 演唱《西風的話》 之前， 應當充分了解這首作品的時代背景， 預先對聲樂作品進行適當的心理分析， 這樣才能在演唱中更好地表現自己， 將自己所體驗到作品的具體情感抒發在舞臺上。 在演唱《西風的話》 中如果沒有做到這一步， 聽眾就很難豐富自己的內心情感世界，也無法感受到這首作品真正的藝術魅力。 對于演出者而言，也很難提升自己的演唱表演水平， 無法完整、 準確地表達作品情感， 無法準確地使用合適的歌唱技巧。 《西風的話》是我國優秀的民族聲樂作品， 它反映了民族的生活場景，描繪出了鮮活的生活面貌和幸福的生活追求。 演唱者應當理解其中的一些時代內涵與情感元素， 將自己置身于這種畫面中， 與音樂融為一體， 這樣才能更好地把握聲樂作品的情感。演唱者需要在演唱之前對該作品的時代背景、 生活元素、 文化價值以及精神世界進行適當的了解和認知， 這樣才能在合唱過程中達到共同的理解， 最終完成高質量的舞臺表演。

（二） 適當模仿成熟演唱者的經驗和做法

《西風的話》 是三聲部作品， 在聲部配合的細節處理上值得注意。 在不同聲部的進入和銜接過程中， 需要反復練習和配合才能熟練。 演唱練習中應當適當借鑒成熟演唱者的經驗和做法， 不斷提升自身的認知和審美能力， 適應歌曲自身的表演要求。 另外， 演唱者在日常演唱練習中， 要積極聽取同伴的建議和意見， 適當模仿成熟演唱者的歌唱技巧，為己所用， 多借鑒成熟演唱者的舞臺表演經驗和做法， 揣摩他們的技巧運用， 觀察他們是如何將歌唱技巧與情感融合在一起的， 將這些寶貴的經驗化入己身。 與自身的演唱特點和先天條件進行結合借鑒不是一味地照搬， 而是有選擇地汲取，最終才能促進整體能力的提升。 許多成熟的合唱者都有自己的經驗和做法， 他們善于如何更加富有情感地演唱。

（三） 科學把握演唱音色運用

《西風的話》 演唱中不僅需要對作品的時代背景進行適當的了解， 還要對兒童演唱的音色進行合理把控， 這樣才能提高情感表現力。 不同的聲樂作品需要不同的音色， 音色標志著情感， 也是音樂感染力的重要體現。 有些作品在不同的段落中需要轉換音色， 目的是突出情感遞進。 例如，《西風的話》 演唱當中隨著旋律的發展， 音色呈現由薄至厚的變化趨勢， 演唱者在合唱過程中必須科學把控音色的變化，才能烘托出音樂氛圍和意境的微妙變化。 《西風的話》 演唱中的音色運用技巧體現在許多方面， 音色把控只是其中一個重要的方面， 尤其在三聲部童聲合唱中更是如此， 演唱者必須掌握好音色的變化， 這樣才能提高歌唱技巧的表現力， 最終提升作品的情感表達， 讓受眾感受到合唱表演的特殊魅力。

（四） 強化肢體表情的表現力

為了提高合唱現場氣氛和表演感染力， 更準確地表達作品的情感， 演唱者應當強化肢體表情的表現力， 尤其要善于使用肢體語言。 肢體語言是聲樂演唱表演的重要組成部分， 通過豐富且合理的肢體運用， 能夠提高現場表演水平， 準確地傳達出作品的情感意境， 讓受眾更直接地感受到作品情感的自然流露。 如果缺乏肢體語言的輔助， 現場表演就會顯得單調呆板， 受眾會感覺到演唱者似乎與自己有距離， 很難引發共鳴。 恰當的肢體表演能夠拉近與受眾的距離， 讓受眾感受到自己也參與其中， 形成良好的情感互動關系， 這符合童聲合唱表演活動的本質。 舉例來看，《西風的話》 由于作品本身律動感強， 節奏明朗整齊， 曲調恢宏大氣， 音樂氣質鮮明， 可以作為校園集體匯演等演唱活動的經典曲目出現。 在演唱過程中， 演唱者必須充分運用好肢體這一重要工具， 通過整齊的手臂揮動、 挺胸抬頭等姿勢，傳達出一種強硬的精神力量， 既能夠帶動氣氛節奏又能夠帶來節目的震撼， 讓受眾產生共鳴。 肢體語言也是歌唱技巧的其中一種， 如果運用得當則能夠提高演唱表演的情感效果。

（五） 注重發聲方式和表現形式的合理選用

發聲方式和表現形式是童聲合唱表演技術層面的重要內容。 一方面， 合唱技巧中發聲方式是重要的技巧之一。訓練過程中要注重發聲與速度和旋律的聯系。 一般而言，演唱者很難平衡演唱的速度和旋律， 尤其在高音和低音的發聲中也會存在認知偏差， 因此演唱者要加強對這方面的重視， 尤其重視對速度和旋律的合理平衡把控。 需要注意的是， 不同的聲樂唱法對應的情感表現有所不同。 例如：慢節拍的旋律歌曲聽起來會更加柔慢， 聽眾會產生一種如沐春風的感覺； 中速歌曲表現出來的是一種平和動聽的味道； 快速歌曲所表達的情感則更加激烈， 能夠產生一種興奮感。 另一方面， 拓展聲樂表現形式。 要想提高合唱表演的藝術水準， 就必須結合《西風的話》 作品背后蘊含的文化特征進行理解和認知， 這樣才能更好地烘托地域的人文及藝術風格， 讓演唱者產生情感共鳴。 演唱者要明白演唱所采取的顱腔和口咽腔的發聲方式特點是什么， 如何產生美感， 等等。 通過對這些豐富多彩的聲樂演唱方法的選取運用， 才能夠提高《西風的話》 的演唱效果。

結語

綜上， 楊鴻年合唱作品《西風的話》 基于專注弘揚奉獻精神、 豐富內心情感世界、 提高聲部的表現力的創作動機， 在保持原曲旋律結構基礎上擴充了曲體， 聲部分配既獨立又相互襯托， 同時擁有復雜多變的和聲配置， 這是其創作技法的核心體現。 另外， 準確演唱作品《西風的話》必須在注重發聲方式和拓展表現形式、 科學把握演唱音色運用等方面下功夫， 這樣才能提升《西風的話》 的演唱水平和能力， 準確詮釋出該作品的音樂魅力和內涵。