空白詩

編輯：陳艷琳 攝影：Maria Siorba

每個人的內心深處，都住著一些不為人知的秘密。這些秘密或許是未曾說出的夢想，或許是深藏的恐懼，或許是曾經的痛苦，或許是心中的期待……它們如同深海中的珍珠，被我們謹慎而珍視地保存在內心最深處。攝影師Maria Siorba希望通過她的鏡頭，深入探尋這些隱藏的秘密。盡管人們往往會戴上各式各樣的面具，試圖隱藏真實的自我，但那些深藏在內心的情感和自我意識，有時會在一個瞬間，通過無意識的手勢、眼神的閃爍、或是一種表露無遺的姿態，被揭示出來。在她的攝影作品《空白詩》中，Maria的鏡頭就像一座神秘的橋梁，連接著觀者和被拍攝者的靈魂。她巧妙借助棱鏡、玻璃球、手電筒、煙霧等多種媒介，制造出強烈而朦朧的光暈，如同深海中的燈塔，照亮人們內心深處，喚醒那些深藏的情感，讓它們在鏡頭中緩緩流淌出來。

像花一樣綻放

家具設計師Ha Ji-hoon創造的全新RE：SOBAN系列餐桌，將韓國傳統文化元素與當代美學和諧融為一體。餐桌復雜的細節靈感源自花瓣，采用再生塑料制成，Ha Ji-hoon通過收集、分類塑料廢物，并將其加工成PCR材料，打造實用而優雅的造型。

一束光的力量

設計師No?mi Orgaer意識到和外界保持聯系對精神狀態和生活質量有著重要的影響，于是創作出Window Chronicles模擬窗戶。它可實現模擬真實的光照變化，其互動性讓人產生打開窗戶的沖動，創造身臨其境的體驗，對于沒有窗戶的房間是個不錯的選擇。

搖曳生姿

設計師二人組Muller Van Severen打造的Wire系列休閑椅，通過弧形金屬網眼擴展了對簡約透明度的追求。這些椅子通過簡單的組合，結合不同的功能材料，在保留建筑形體的同時，運用粉末涂層顏色，探討家具功能和環境之間的共生關系。

自然協奏曲

藝術家Ambika Hinduja打造的小型三角鋼琴采用金箔包裹，異想天開的半抽象設計，給人一種外觀上的錯覺。鋼琴呈現葉片卷曲干燥的形狀，有著樹葉優雅落下的姿態。當琴蓋抬起并顯露琴鍵時，其真實用途就會顯露出來。

有形之花

Tom Dixon最新創作的Bump系列花瓶，設計靈感來自實驗室里的玻璃器皿。這些花瓶采用硼硅酸鹽玻璃手工制作，就連色彩也別具一格：微妙的翠綠色、黑色和透明色。圓柱形、球形、管狀積木等多種形狀，也為插花方式提供更多可能。

丹寧的無限潛力

家具設計品牌Vitra與創意工作室The Visionary Lab聯手合作，通過可持續性的設計概念將廢棄的丹寧褲融入二手Vitra座椅中。不同刷色的丹寧褲以拼貼、破壞甚至是切成無數碎片重新組裝的方式呈現，帶來極具個性化的家居產品。

立體“深淵”

Duffy Londo工作室推出限量版墻磚Abyss Wall Tile系列，每塊墻磚均采用有機玻璃、再生塑料和拉絲不銹鋼制成，能夠向三個方向旋轉創建無縫的獨特設計。使用者可以在想要的空間內隨意放大或縮小定制圖案，讓墻壁如大海一般深邃。

獨一無二的美感

設計師Jaro Kose一直在探索如何強調人類的行為如何為設計帶來不可替代的屬性，創造出I am not a robot系列燈具。燈具采用純手工制作，通過手工加熱、熔化、切割、連接和折疊塑料燈絲，形成一系列奇特的線條造型。

當今藝術領域，一些作品或許會讓人無法理解和欣賞，問題往往不是出在作品上，而是我們欣賞的方式不對。捷克藝術家帕特里克·普羅斯科使用各種廢棄的電子設備以及日常生活用品，創作出一系列獨具特色的人物肖像作品，充分展示出他在錯視藝術上的造詣。這些雕塑只有從特定的角度觀看時才會呈現出名人肖像，而其他角度只能看到不完整的圖像。不斷轉變觀看視角的過程，在觀眾和藝術品之間創造出一種互動體驗，使每件作品都更具神秘感。錯視技術在藝術創作中的使用可以追溯到幾個世紀前，但帕特里克通過將廢棄的電子設備和日常廢舊物融入到他的作品中，使這門技藝煥發出新的活力。

《塑料網》

《樂高世界》

《世界著火了》

《俄羅斯火山》

Natalia Kapchuk是一位出生于俄羅斯、現居倫敦的混合材料藝術家。她的作品探索當代最迫切的生態議題，如環境問題、全球污染的影響以及環境保護等。Kapchuk著迷于地球上生命的多樣性，經常環游世界并從大自然中獲得靈感。她熱衷于探索各種材料的可能性，如木材、混凝土、塑料、玻璃，甚至是金屬砂、天然石材、水晶、鉆石粉和金箔等“冷門”材料。在名為“失落的星球”的混合材料系列作品中，Kapchuk以創新的視角和大膽的材料運用，展現出地球的瑰麗壯美，同時也揭示人類活動給這些壯闊的陸地和海洋帶來的破壞。Kapchuk希望通過這些作品喚醒公眾珍惜家園的責任感，警示我們珍視這顆藍色星球。

藝術家Danielle通過拉伸畫布、混凝土、油彩和樹脂等不同媒介創作出美麗的浮雕原創藝術品。她的作品是基于紋理的延展，并賦與它們獨特的外觀和深度。

Nurgisa Architects設計出一款受傳統游牧生活啟發的可變形住宅。該設計通過可變換的組件，使內部空間得以優化利用，從而使傳統的蒙古包展現出現代的生活理念。

日本藝術家Toshiya Masuda將早期虛擬世界的低分辨率像素化圖像表現手法與承載流行文化的日常物品融合在一起，使虛擬得以具象化。

從澳大利亞海岸邦迪海灘到塔納拉馬海灘的步道上有著一系列公共藝術品。一年一度的“海邊雕塑節”已在此舉辦25 屆。今年，共展示100 多件不同材質、風格和尺寸的作品。

熱愛美式動漫、科幻小說與電影的臺灣玩具設計師Robin Tang自由轉換于平面設計、雕塑和玩具公仔等創作領域。他根據漫威和各種流行文化創造出屬于自己的搞怪手辦。

通過折疊揉搓紙張而生成大量紋理和轉折的巨大花朵是藝術家Marianne Eriksen Scott-Hansen的裝置作品。她從牡丹、大麗花等花朵中汲取靈感，為作品中的各種花束造型添加夢幻般的裝飾效果。

藝術家Nikolas Bentel以搞怪的方式將日常生活中的快餐食品改良成各式手提包樣式，進行一番關于美食的藝術創想。你是否幻想過生活在軟綿綿的未來棉花糖世界？這個系列作品展示出藝術家Shael用Midjourney工具創作的一系列關于“棉花糖”的城市創想，將公共交通、建筑物、城市風景等幻化為柔軟的事物，仿佛于眼前展開一場無盡的夢。

日本藝術家kohei nawa將玻璃珠以細胞的形式加以像素化表現，制作成彌漫著“水汽”的企鵝、天使、熊、小鴨子等。他的作品充滿流暢的動態和寧靜的東方氣質，并通過作品去探索抽象和具象之間的共通之處。

Yr Jóhannsdóttir通過制作衣服上的“眼睛、牙齒和眉毛”等臉部五官去代替自己回應世界。Yr Jóhannsdóttir一直在制作大量毛氈和針織作品，她的許多設計都有著令人自省式的幽默理念。

它們原本是垃圾，卻被藝術家Matthias Garff廢物利用，制作成栩栩如生的微型動物雕塑，呼吁人們保護環境并關注動物生存空間。

北約克郡藝術家Olga Prinku使用一系列充滿活力的真實花朵和樹葉，設計出復雜的刺繡，充滿自然的色彩和紋理。Olga Prinku不斷創作大型的刺繡作品，以此挑戰傳統意義上的刺繡工藝。

Ken Kelleher工作室中的3塊地毯設計將明亮、大膽的色調編織其中。通過對新西蘭羊毛進行手工染色、雕刻和簇絨等技藝來制作完成。

這些停留在室內的“云朵”是攝影師Berndnaut Smilde的一系列暢想作品，有著近乎神圣的內涵和從風景畫中逃脫出來的“云”元素。這個系列探討了大自然與工業社會之間的平衡關系。

日本藝術家大卷真司的雕塑裝置包含動植物圖案，在燈光下投射出自然世界的陰影。旨在與觀看者進行深入地身體交流，喚起他們在當今世界支離破碎的生存狀態下重新整合人生目標的信心。