聲音、情感與韻律的濃情交織
——南方歌舞團青年女高音安欣華獨唱音樂會聽后感

文|王瀝瀝

古人云：“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之。”意思是，歌唱來自人類內心深處情感的流露，而且是一種富有美感與韻律的藝術化流露，所以也可以說，歌唱乃是高級的說話。當聲樂衍化成獨立的藝術門類后，則植入了人類對于聲音技術與美感的追尋，優秀的歌者不僅掌握豐富的技術語匯，而且擅于傳情達意，是人類美好情感的抒發者，好的歌唱讓人感覺娓娓道來、聲聲入耳，聽之不覺心神蕩漾、若有所思。在我的心目中，安欣華就是這樣一位動人的歌者。

安欣華是南方歌舞團的一位女高音歌唱家，成功飾演過許多舞臺劇角色，在南方軍區的重要演出中也表現優異，富有業界影響力。2020年，她考入星海音樂學院攻讀碩士學位，繼續深造，師從楊麗教授。我初識欣華就是在研究生的課堂，她來旁聽我的“中國傳統音樂概論”課，印象中她總是安靜地坐在教室的一側角落，話語很少，但聽得極認真，課后有時會跑來找我交流一些問題，后來我對她的了解也逐漸多了起來，發現她有著一副迷人的嗓音，唱歌細膩深情。轉眼間臨近畢業，我去聆聽了她的學位音樂會，有好幾首歌居然唱得我潸然淚下，她絲絲入扣的聲線中帶著一種魔力，不自覺就被她深深吸引了。

2023年6月26日晚，安欣華作為學院重點培養的拔尖人才，又在珠江畔的星海音樂廳舉辦了一場規格更高的獨唱音樂會，我應邀前往聆賞，14首歌曲，風格各異，技術難度很大，但欣華氣貫長虹，圓滿出色地展現了作為拔尖人才的風采，贏得了臺下觀眾雷鳴般的掌聲！細細想來，安欣華的歌唱打動我的原因很多，但這三方面或許是最重要的：

甜美細潤又不乏戲劇張力的聲音質感

聲樂學習者最重要的任務是尋找到自己的聲音，挖掘出自身的音質，因為聲樂的發音體就在身體內部，不同的歌者就像不同的樂器，歌唱訓練或許有技術的相通處，但音質音色卻各自不同，千人千聲，歌唱的終極任務是“唱自己”。安欣華天然具備一副甜美細潤的歌喉，更可貴的是，她在聲樂學習中找到了自己的聲音，逐漸形成了具有個人辨識度的音色與音質。

欣華的聲音總體是甜潤纖細的，有一種清澈甘冽的色彩感，唱我國南方地區風格的民族歌曲或者是情感含蓄內斂的作品都非常適合，比如她在音樂會中呈獻的《瑤族舞曲》《虞美人·聽雨》《青玉案·元夕》，那歌聲中自帶一種秀美清麗，以及東方美學所追求的淡和、清雅之美，如絲竹管弦一般，絲滑入耳。

與此同時，經過科學的聲樂訓練，她的音色也不乏厚度與戲劇張力，這在唱《木蘭從軍》《敕勒歌》《粉墨春秋》這類情感跨度大的作品時便能起到很好的表現作用，比如《木蘭從軍》這首帶有清唱劇性質的歌曲，從一開始花木蘭心疼年邁的爹爹要去出征的細膩傾訴開始，隨后慢慢情緒高漲，表現木蘭替父從軍馳騁疆場的豪情與勇敢，再到凱旋歸來做回女兒的自豪與欣喜，這需要歌者運用不同的聲音色彩去塑造人物，極具技術挑戰性，欣華在演唱過程中卻能很好地拿捏音色的變化，從細膩到激昂皆能自如切換，她是自己聲音的優秀駕馭者，就像演奏家對樂器的駕馭一樣，非常熟練自如。

以情動人、娓娓傾訴

歌唱起源于情感，最終也服務于情感，優秀的歌唱家懂得如何運用技術抒發內心的情緒與感受，以情動人，感染聽眾，產生藝術共鳴。聽安欣華唱歌，我時常覺得她是一個細膩多情的人，而且很懂得如何用聲線的細膩變化及潤腔來傳遞內心之情。

比如陜北民歌《小桃紅》，這首歌曲有一種深深的、無力的蒼涼感，表現了向往自由、美好的年輕女子面對戀愛婚姻不能自主而發出的無望嘆息與自憐自哀，旋律風格中既帶有黃土高原的熾烈奔放，又不失深情婉轉，歌者要想把握其間的情感尺度是很不容易的。安欣華在演唱中充分運用了滑音、顫音、泣聲等潤腔手法，于細膩處見深情，一下子就把聽眾的心拽住了，一個內心孤寂無助的少女形象仿佛躍然于眼前，她獨自在冰冷的房中哀泣，唱得人只想落淚。旋律高亢的地方，安欣華又充分調動音色的強度與厚度，并結合大幅度的下滑音處理，傳遞出一種想反抗命運卻又無力改變的凄楚哀嘆，極具悲劇的震撼力，那撕心裂肺的聲音敲打著人們的心門，聽眾只覺痛徹心扉，為之動容不已。

再比如歌曲《粉墨春秋》，以極富京劇韻味的旋律表達了戲曲演員對于舞臺的深情與藝術的執著向往。安欣華一方面唱出了一種端莊大氣之感，不過分雕琢卻能見樸素的情懷與內心的堅韌，另一方面又通過戲曲中的甩腔、擻腔等潤腔技法刻畫出伶人心中對舞臺的一往情深，一番梨園情愫被她唱得入情入理，頗覺蒼然動人。

風格多元、拿捏準確

我國的民族聲樂體裁多樣、地域風格極為豐富，這對于所有學習者來說都是極大的挑戰，需要鉆研的部分很多，對于技術也提出了相當復雜細致的要求。安欣華是東北人，之后又長期生活在嶺南，南北文化在她的生命中交集融匯，而她也很留心體會不同地緣文化的差異及其在聲樂藝術中的體現。從音樂會的曲目選擇來看，她已經能夠較好地掌握多種不同體裁、民族地域的歌曲。

比如民族地域風格方面，漢族民歌中，她選擇了粵西北的《瑤族舞曲》、陜北的《小桃紅》、山西的《想親親》；少數民族民歌中，挑選了蒙古族風格的《敕勒歌》、維吾爾族的《美麗的阿瓦爾古麗》。這些來自不同區域和民族的歌曲風格各異，有的細膩甜美，有的高亢熱烈，有的遼闊奔放，有的華麗活潑，但安欣華都能從容駕馭，唱出神采。

再比如體裁上，她既選擇了《想親親》這類民歌，也選擇了《關雎》這類文人藝術歌曲和《卜算子·詠梅》這樣的戲歌，還有當代新民族歌曲《你來了》等作品。民歌大多短小精悍，抒情性強，演唱中比較注重對于方言與地緣風格的精細把握；藝術歌曲帶有文人的典雅含蓄以及傷春悲秋、感懷世事的生命觀照，對于內在的精神氣質把控以及咬字的要求極高；戲歌則充分運用了戲曲的腔韻與行當音色特征，要求行腔細膩曲折，過腔咬字清晰可辨，富有所屬劇種的風格特色；當代的新民族歌曲大多結構龐大、富有戲劇張力，對歌者的氣息支撐、音色統一和諧、情緒色彩對比提出了很高的要求。面對這些不同的風格體裁，安欣華都能比較準確地把握其中的神韻與氣質，調集不同的技巧加以詮釋表達，既唱出了民歌的小韻味，也唱出了藝術歌曲的雅致端莊；既能結合傳統的行腔咬字，也能融匯現代民族聲樂的發聲理念與審美特質，展現出了一位成熟的歌唱家應有的技能和素養。

歌唱是聲音的藝術，更是情感的藝術，傳情達意、余韻悠長乃是優秀的歌者留給聽眾的最深刻印象。藝術家的靈性既來自先天的所得，也來自后天的積累與領悟，年過不惑的安欣華或許正在邁向她藝術上的成熟時期，無論是聲樂技術的積累還是人生閱歷都達到了比較飽滿的狀態。藝無止境，我期待她可以在未來的歌唱生涯中繼續前行，煥發光彩，以富有內涵的歌喉傳遞生命感悟，給聽眾帶來更多美好的音樂體驗與享受！