融“母語”音韻 盡善美之樂
——記作曲家姜萬通

文|石芳 中國音樂學院

在演奏家與聽眾的心中，姜萬通先生是一位博學多才的作曲家；在眾多學子的眼中，姜萬通教授是一位可敬可愛的音樂教育家。他的音樂創作數量繁多、體裁廣泛，演出過后，聽眾總是贊不絕口。

從1970年以來，姜萬通先后在大連歌舞團、沈陽音樂學院、中央音樂學院、中國人民大學、中國音樂學院學習和工作，現為深圳交響樂團駐團作曲。在多年的教學工作中，教授了作曲、配器、和聲、現代作曲技法等多種作曲技術理論的課程，姜萬通教授的課堂氣氛活躍，授課風格幽默生動，深受同學們的喜愛。

飽學深廣的積累歷程

從兒時起，姜萬通就與音樂結下了不解之緣。在“文革”期間，姐姐的一把彈撥樂器（秦琴）引起他的興趣，也為他打開了音樂世界的大門。由此，姜萬通獨自開始了對樂器的琢磨、演奏，之后就水到渠成地進入了學校“宣傳隊”，這讓他有機會接觸并了解到更多樂器。或許是上天賦予他在音樂方面的才能與機敏，姜萬通很快就能在老師的指導下掌握揚琴、中阮、嗩吶等樂器的演奏方法，并在演出中發揮至關重要的作用，這也使他在不知不覺間積累了一定的演出經驗，在表演、膽識、技巧與基本音樂素養等方面都得到鍛煉。

1970年，姜萬通考入大連歌舞團，正式開啟了自己的職業化生涯。為了適應“一專多能”型人才的需要，他又開始學習雙簧管與打擊樂器的演奏，并逐漸成長為團里的獨奏演員。繁忙的演出更加夯實了他舞臺表演的基本功，以及對音樂作品內涵詮釋的能力。或許，那時年輕的姜萬通也沒有想到，自己對這些吹拉彈打樂器的研習與喜愛，能成為他后來在音樂創作中的一筆巨大財富。

1978年，姜萬通考入了沈陽音樂學院作曲系（但由于學校里還沒有打擊樂的專業，他便繼續在學校樂團中擔任打擊樂演奏員參與學校的重要演出）。導師張守明先生的教學風格非常嚴謹，他希望創作者在寫作音樂時，務必讓每一個音符都發揮其應有的作用，不寫沒有意義的音。這樣近乎嚴苛的要求，為姜萬通本科和碩士研究生階段的學習打下了十分扎實的基礎。

1999年，姜萬通考取中央音樂學院作曲系的博士研究生，在導師徐振民教授的指導與鼓勵下，開創性地將混沌與分形理論運用到音樂分析的研究中，其成果填補了國內該領域研究的空白，也對于推進音樂理論體系的建設和發展做出重要貢獻。

從對樂器的把玩、磨煉，到成為舞臺中央、聚光燈下的優秀演奏員；從音樂學院的學生，到如今作品廣為流傳的作曲家，姜萬通在音樂學習歷程中的積累，可謂豐富多樣、既深又廣。他承繼了兩位導師“重視音樂性，將技術埋藏于音樂深處”①的創作理念，在多年來的不懈努力中，創作出許多大眾喜愛的音樂作品。

交口稱譽的音樂創作

長達十幾年的樂隊演奏經歷，不僅使姜萬通練就了對樂器音色、音域以及樂隊音響平衡的把控能力，也給予他深厚的傳統音樂文化功底。多年專業的作曲技術訓練更使他在音樂創作中如虎添翼，在對中西方各種樂器的駕馭中成功塑造了許多鮮明、感人的音樂形象和多重音樂氛圍。例如，為箏、塤及三位打擊樂演奏家而作的室內樂《元》②（又稱《遠古風情》），旨在表達“原本”“初始”之意，通過對遠古先民生活風貌的描繪，表達出作曲家對人類自身成長、人與自然之關系等問題的哲思。作品采用琴弓在箏、鋼片琴、鈸上的拉奏以及皮鼓、排鼓、桶子鼓等多種打擊樂器的組合，構建出新穎的音響效果，表現對遠古時期景況的想象與意境的渲染。作曲家在設計特殊演奏技法的同時，在節奏語匯中還運用數列式的遞增、減手法，結合豐富的音樂表情，表達了先民對大自然恐懼、敬畏而又向往生存的復雜情緒。為小提琴、單簧管、人聲、打擊樂與鋼琴而作的《看不見的風景》（2009）以及為小提琴、單簧管與鋼琴而作的《和》③（2009）是兩部創作手法獨特且含義深遠的室內樂作品。《看不見的風景》在自由的結構形式中融入了多重音響內容的疊置，在偶然音樂的創作設計中加入拼貼式的音樂內容，仿佛將電影中蒙太奇的剪輯鏡頭技術引入聽覺的范疇中，呈現出“風景”一再流轉的美妙效果，看似是“看不見的風景”實則為“聽得見的精彩”。在作品《和》中，作曲家希望把不同時空里，美好又經典的內容結合一起。作品在鋼琴聲部引入琴曲《梅花三弄》的主題材料，隨后小提琴聲部奏出民歌《茉莉花》的曲調并以巴赫《C大調前奏曲與賦格》中的前奏曲素材作為伴奏，各樂器聲部在材料連續的裁截與變奏中推向高潮。由此，作品將傳統與現代的創作理念、東西方的音樂元素巧妙合宜地連接起來，形成復風格的音樂特征，充分表現了和而不同中“和”的統一與“不同”的個性。

《戲韻》（2017）是鋼琴家張放攜手洛克三重奏團（RUC）委約的一部鋼琴三重奏，于同年10月17日于中國人民大學藝術學院音樂廳首演，后由多個三重奏樂隊在中央音樂學院音樂廳、國家大劇院、國家圖書館音樂廳以及國外等多個地區進行巡演，并于2019年入選為國家藝術基金資助項目。該作品在鋼琴部分巧妙融入戲曲音樂中的過門兒元素，并以大提琴雙音的反向滑奏，表現出戲曲音樂的獨特韻味。小提琴則在較高的音域中多以八度大跳及二度滑音，融入傳統音樂由弱漸強、由慢漸快的設計，表現出京胡的音色神韻。作品整體以“散-慢-中-快-急”的板式結構布局，將戲曲音樂之聲腔、板式、唱念做打等元素囊括于鋼琴三重奏的形式中，成功探索西洋樂器演奏中國戲曲音樂的可能性以及律動韻味的獨特性。

《傾訴》《我的目光只為你守望》以及《我最親愛的人》（2013—2016，魏巍作詞）是作曲家應深圳交響樂團委約創作的三首聲樂與管弦樂隊交響曲，作品原為交響詩篇《大鵬禮贊》的三個篇章。其中《傾訴》，以中國戲曲元素為基調，綜合運用偶然音樂、速度對位以及材料嵌入等創作技法，并通過引申、潤腔、拖腔、甩腔、“自由反復”等手段，將主題發展成一個巨型樂段（150多小節），其拉伸的線條，抻長的氣息，在增強結構張力的同時也提升了音樂的感染力。在《我的目光只為你守望》的起始部分，凸顯低音大管最低音區的音色，僅接近于30的頻率音響賦予聽眾非常特殊的音樂感受，渲染出陰郁、憂傷的氣氛。在《我最親愛的人》中，樂隊部分也多次加入弱音器的使用，在音色、力度與織體等多個方面都與聲樂部分形成如影隨形、水乳交融的藝術效果。作曲家在三部作品中綜合運用五聲性縱合化和聲語匯于散點結構的布局中，突出聲樂的音樂線條與交響樂隊的多層次化融合、交織，樂器的選用與音色把控也十分貼切地表達了音樂內容。

除了室內樂、聲樂與樂隊作品外，姜萬通協奏曲類的創作也十分具有影響力。至今已在全球演出上百場。備受世界各地觀眾喜愛的協奏作品《鴻雁主題隨想曲》（2014）中，作曲家選用大提琴作為主奏樂器，以其溫潤、優雅的音色質地來表現引子部分帶有長調特征的音樂語匯，二者相得益彰。大提琴旋律取用原民歌主題的素材，在中低音域加入多重滑奏的設計中漸漸流淌，似乎表現出鴻雁自由飛翔、悠然自得的儀態，弦樂部分在較高音域以輕盈的泛音設計配合音樹、鐘琴等色彩性樂器，好像波光粼粼的湖面，清透、爽朗。作品中音響多層次、空間化的處理與旋律主題的完整陳述，極大地引發聽眾共鳴，仿佛內蒙古那天高地闊、令人神往的風景就在眼前。該曲也同樣受到演奏家們的青睞，如今已成為北京埃可森特交響樂團（Accent Symphony Orchestra）的必演經典曲目。作品在近幾年中進一步被改編為室內樂、獨奏等其他多種配器版本，2022年7月20日在美國紐約卡內基舉辦的“金色經典”獲獎音樂會中，首演了薩克斯、中提琴與鋼琴三重奏版的《鴻雁主題隨想曲》，此次改編的樂器配置再次拓展了聽眾對《鴻雁主題隨想曲》的聽覺感受。為大提琴與豎琴而作的《鴻雁主題隨想曲》也于同年9月由德國霍夫曼斯特出版社正式出版發行。

西北風情之《西北謠》④是深圳交響樂團委約創作的一部薩克斯與管弦樂隊協奏曲。作品選取《腳夫調》《趕牲靈》《三十里堡》等作品中多種西北地區民間音樂元素，將薩克斯的演奏技巧與管弦樂隊有機結合，彰顯西北地區歌謠悠揚、高亢、干澀、尖利等特點，突破聽眾對薩克斯固有的音色印象，也拓寬了薩克斯的音樂表現力。

鋼琴組曲東北風情之《文咳咳 武咳咳》（音：哈）由鋼琴家劉琉在2017年首演于美國卡內基音樂廳。作品將鋼琴的演奏技法與東北地區二人轉的兩個曲牌進行融合，表現其特有的唱腔元素，在高低音域不同的音色、力度中，生動地展現出詼諧幽默的表演狀態。該曲獲得2018年中國風格鋼琴教學作品大賽貢獻獎，并在第34屆（2018）華盛頓國際青年鋼琴藝術家比賽后，被指定為必彈曲目。

新疆風情之《一杯美酒主題隨想曲》由鋼琴家劉琉與深圳交響樂團在2017年4月26日首演于深圳音樂廳。作品運用了新疆地區民歌《一杯美酒》的音樂元素，在多聲部器樂化的表現形式中，使原民歌的性格塑造與音樂情緒以更為立體、飽滿的狀態呈現出來。

2022年，是作曲家管弦樂新作展演成果非常突出的一年。其中《慶典序曲》《中國狂想曲第一號》以及交響詩《江山如此多嬌》三部大型樂隊作品由深圳交響樂團與天津交響樂團多次演出，反響熱烈。《慶典序曲》《中國狂想曲第一號》以狂想曲為體裁，在多重結構原則的布局下，以交響化的創作思維，將中國傳統經典的音樂素材成功詮釋于當代音樂的審美語境中。交響詩《江山如此多嬌》在約25分鐘的時長里，設計了三個情感層次豐富、音樂個性鮮明的主題：第一主題描述美好河山的壯麗景象，第二主題回顧中國人民在探索、崛起中的苦難經歷，第三主題則表現艱苦卓絕的奮斗后人民取得勝利的喜悅。作曲家借助作品具有張力性的音響效果與深刻的內涵，展現自己積極進取、壯心不已的樂觀心態，同時也深切表達對祖國強大繁榮，持續發展的美好祝愿。

2018—2022年，計有《鴻雁主題隨想曲》《戲韻》《一杯美酒主題隨想曲》《江山如此多嬌》等作品分別獲得了國家藝術基金創作、推廣及人才項目的支持。這些作品的創作不僅詮釋出文化自信的核心意義，也為中國當代音樂藝術的發展注入新活力。

談到音樂創作技術與音樂性時，姜萬通說道，我們在掌握音樂創作的技術方面沒有上限，但始終要記得將技術服務于音樂，他將此稱為“效”里藏刀，其中“效”指音樂會的效果，“刀”指創作技術，即讓音樂的效果吸引聽眾，而不是讓其注重技術超過音樂本身，因為作曲家的意義在于創作音樂而不是制造音響。姜萬通在民歌的器樂化以及多重音樂元素的運用方面都做出過有意義的探索，所渲染的音樂氛圍與塑造的音樂形象在受到聽眾認可的同時，也使許多專家與學者在音樂創作的研究上頗受啟發。

意義深遠的理論研究

隨著教學、創作、科研的不斷深入，姜萬通發現，音樂作品在由單個音到整體結構的生長布局中，還有很多具有復雜性與多樣性的內容值得深入挖掘。這類在創作方面有待探究的問題，引發了他的思考。在前后十數年的不斷摸索與積累中，他尋找到“混沌·分形”理論對音樂組織構建之內核的重要影響，也逐步在音樂理論科研方面取得了諸多成果。在《〈吐魯番的葡萄熟了〉旋律“分形結構”分析——為紀念施光南逝世10周年而作》⑤一文中，從分形結構的角度對藝術歌曲《吐魯番的葡萄熟了》之旋律形態與節奏模式等內容進行了深入研究。在探尋到音樂領域之于“混沌·分形”⑥理論的重要關聯后，他以博士論文《混沌·分形與音樂——音樂作品的混沌本質與分形研究初探》進一步闡明“混沌·分形”理論對音樂創作的指導意義和價值。在《耗散系統與音樂作品中的自組織現象》⑦中研究了音樂作品生成、發展和演化的過程,并在“高度有序性”——混沌序對耗散系統與音樂作品中的自組織現象進行分析論證。《混沌·分形與音樂關系的思索》⑧則論述了音樂作品在時間序列上的混沌運動（從有序過渡到無序）與空間序列上的分形（精細結構發展形成局部與整體的自相似性）。《音樂作品的系統性特征》⑨重點闡述了音樂基本表現手段之空間性特征與音樂整體表現手段之時間性特征的區別與聯系。隨著姜萬通的多年研究，該理論的成果也引起國內音樂學科類其他研究者的重視，許多專家與青年學者也對“混沌·分形”理論進行深入研究并相繼發表多篇文章。

在混沌與分形理論研究的基礎上，姜萬通還將該理論的核心理念運用于實際創作中，例如，為揚琴、古箏、琵琶、笛簫及二胡而作的民樂五重奏《混沌圖景》（2011）就是將“混沌·分形”的理論成果實化于音樂創作的經典作品之一，該曲在美國羅切斯特大學伊斯曼音樂學院首演，引起學界的熱烈反響。

“混沌·分形”理論的研究過程開拓了姜萬通的研究視野與思維方式，他由此間接尋找到美術、文學等其他藝術門類對音樂作品結構分析的影響，進而提出“散點結構”⑩的分析方法。散點結構分析理論的靈感來源于文學作品中的散文寫作文體和美術中山水畫“散點透視”?的透視類理論。在散點結構的研究中，作曲家進一步拓寬中國音樂作品結構分析的方法與思路，在對其導師徐振民先生所創作交響音詩《楓橋夜泊》的分析中，探求到各音樂形象之間的區別于深層聯系，進而闡明音樂發展過程所形成之“形散而神不散”的藝術效果。

《空山賦》（2012）是姜萬通運用散點結構來布局全曲的一部鋼琴獨奏，在作品的扉頁中寫道：“空，意為無，無亦為大，有容乃大，‘大音希聲，大象無形’，取大氣之境象；山，大自然之造物，仁智二者皆樂之；賦，既為傳統文學體裁，亦為藝術創作手法之一。”《空山賦》以其獨特的織體形態及特殊演奏技法，詮釋出“空”的哲思與“山”的意境。作品于2012年首演于韓國，后由鋼琴演奏家張方在美國卡內基音樂廳、國家大劇院、星海音樂學院等地進行多次演出，獲得聽眾與專家的一致好評。2019年6月，中國人民大學藝術學院繪畫系與音樂表演系合作，共同呈現了一場以“夜宴·空山賦”為題的跨界視聽盛宴，《空山賦》作為演奏的主要作品之一，在此次水墨畫展中得到眾多美術家們的欣賞與青睞，鋼琴作品與水墨繪畫在精神與意境上得到完美契合。

古時孔子用盡善又盡美，作為對《韶》樂的最高評價。的確，美到極致，善到極點是每位創作者對作品藝術效果的終極追求。但如何能創作出更多符合當代人審美和心理需求的高質量作品呢？這仍需創作者，扎根于民間深厚的文化土壤，將個性化的音樂語言與技術融入母語音樂的語境中，讓更多兼具可聽性、又有思想內涵的優質作品與聽眾產生共鳴。

作為一位中國當代優秀作曲家，姜萬通用實際作品踐行為人民創作的理念，即不拘泥于某種形式，也不偏重于某種音樂風格，其音樂語言似乎都指向了以塑造音樂形象為目標，以音樂效果本身為追求的表達特征。他心之所向的理想，就是向著展現至真、至純、至善的音樂創作一再邁進，在不同音樂的形式與風格中，不斷突破自我，在融合母語音韻的同時，找到自己的創作路徑。作為作曲系的教授，多年以來，姜萬通以其德高望重的品質與過硬的專業技術，培養了大量的本科及碩博研究生，他們已在國內外的各個崗位上，發揮著重要作用并取得了非凡成績。衷心祝愿姜萬通教授在自己的創作、研究與教學中取得更多碩果累累的成就，心之所想皆可成！

注釋

①注釋①—④均來自筆者對姜萬通的采訪，2022年7月21日。

②該作品于1989年獲第三屆美國新音樂作品比賽優秀獎。

③在為小提琴、單簧管與鋼琴而作的《和》作品簡介中有述：“和，在漢語中有十分廣泛的含義，和諧、和睦、和善等，不一而足。在中國傳統文化中，從個人到社會，乃至世界和宇宙，從微觀到中觀，乃至宏觀的不同層面，有其更為深刻的內涵。”作品在2009年由青年鋼琴家劉琉首演于卡內基音樂廳。

④據不完全統計，自2017年4月26日首演以來，作品已分別在西班牙的巴塞羅那薩克斯音樂節（2018）、俄羅斯的圣彼得堡音樂學院（2018）、澳大利亞的悉尼音樂學院（2021）、美國的辛辛那提音樂學院（2022），及中國的廣州、杭州、北京、天津、通遼、沈陽、哈爾濱等地演出二十余場。該曲也于2019年，成為中國薩克斯學會專業組比賽的必選曲目之一。由于演出效果良好，作曲家還進一步將作品改編為雙鋼琴與鋼琴兩個版本。

⑤姜萬通：《〈吐魯番的葡萄熟了〉旋律“分形結構”分析──為紀念施光南逝世10周年而作》,《樂府新聲：沈陽音樂學院學報》2000年第3期。

⑥在《混沌·分形與音樂關系的思索》中有闡明：“混沌與分形理論是于20世紀70年代建立起來的新興學說……混沌與分形理論的興起標志著非線性科學大踏步地向著科學殿堂邁進，從而科學也由‘線性’，時代進入了‘非線性’時代。”姜萬通：《混沌·分形與音樂關系的思索》，《樂府新聲：沈陽音樂學院學報》2004年第3期。

⑦姜萬通：《耗散系統與音樂作品中的自組織現象》，《黃鐘：武漢音樂學院學報》2004年第2期。

⑧姜萬通：《混沌·分形與音樂關系的思索》，《樂府新聲：沈陽音樂學院學報》，2004年，第3期。

⑨姜萬通：《音樂作品的系統性特征》，《星海音樂學院學報》2005年第1期。

⑩在《交響音詩〈楓橋夜泊〉創作特色——主題材料的引伸與展衍》中有闡明：“在這樣一個主題基礎上，通過引伸、展衍、樂思的自然流淌等方式、方法、手段發展起來，在和聲、配器等方面都獨具特色，其中最重要的特色之一，就是‘散點結構’。”（姜萬通：《交響音詩〈楓橋夜泊〉創作特色——主題材料的引伸與展衍》，《樂府新聲：沈陽音樂學院學報》2011年第2期。）

?在《造型基礎+透視學》中有闡明：“散點透觀又稱為動點透視，是我國傳統繪畫中應用透視理論的一種提法。散點透視是多視點的透視，它不像焦點透視那樣只有一個固定的視點，而是將移動視點所看到的多角度景物描繪下來的組合。”（何靖泉、溫秋平、谷長林：《造型基礎+透視學》，遼寧美術出版社，2015，第12頁。)