廣西現代版畫的發展歷程及現狀思考

●廖 磊

版畫藝術作為中國傳統美術的重要組成部分，有著上千年的歷史。舉世聞名的咸通本《金剛般若波羅密經》卷首圖作于公元868 年，是現存最早刻有年月的中國版畫。公元9 世紀，中國已出現十分成熟的雕版印刷圖畫作品。自唐代佛經至明清話本小說、年畫、畫譜等出版物中，有著無數凝練雋永的木刻版畫作品，但因其總是服務于宗教宣傳物或文本內容的需要，缺少了藝術家個體的創造力、即興性和隨機性，即使擁有極高的藝術審美與文獻價值，也很難稱得上是純粹的藝術品。

時間線拉到近現代，自1931 年魯迅先生在上海倡導發起新興木刻版畫運動之后，中國出現了以藝術原創為目的的版畫，并發展迅捷。一大批進步藝術青年以刀代筆，用黑白木刻這一藝術形式，對腐朽的統治階級與封建專制進行了無情揭露與批判。“這使得黑白木刻這一樸素的版畫，成為中國20 世紀三四十年代最具思想性與前衛性的美術創作形式。”①陳琦：《今天我們為什么做版畫》，《美術》2022年第3期。自此，中國版畫成為一門新興藝術重新登上歷史的舞臺，迎來了發展的春天。

一、廣西現代版畫的發展歷程

“1935 年至1940 年初，中華民族正處于水深火熱之中，隨著眾多學者南遷，以山水盛名的桂林一時之間群英薈萃，在文化抗戰地區有了舉足輕重的地位。”①李書麟：《抗戰時期桂林木刻版畫藝術表現及啟示研究》，《歌海》2022年第5期。新興木刻運動的先驅李樺、賴少其、劉建庵等在桂林成立了廣西版畫研究會，并舉辦了多場全國性的木刻作品展覽，為廣西現代版畫的萌芽、成長提供了師資力量，奠定了20 世紀廣西現代版畫發展的基礎，自此，廣西現代版畫得到了長足發展。本文便以抗戰時期為始對廣西現代版畫發展歷程進行梳理，并對各個時期代表作品進行詳細闡述。

（一）萌芽期

抗戰時期是廣西現代版畫事業發展的一個重要歷史節點。1938 年后，來自全國各地的愛國熱血青年以及諸多深刻影響中國近代史的文化名人于短期內聚集桂林，新興木刻運動的先驅李樺和著名版畫家黃新波、賴少其、菜迪支等人陸續抵達桂林，并在桂林開展一系列版畫創作、宣傳、教育等工作。其中，黃新波在桂林的三年時間內創作了200 多件版畫作品，占了其一生創作版畫總量的三分之一。在桂林的這三年正是黃新波版畫創作的高峰期，面對飽受災難的祖國和奮起抗爭的民族，他創作了大量反映國仇家恨、民族危難、底層社會以及革命與政治題材的木刻版畫：如《老當益壯》（又名《不落的太陽》），描述一位歸國老華僑抗戰的故事；《愛》講述著戰火中的愛情所面臨的重重阻礙；《淪陷區故事》控訴日軍的暴行，歌頌中國人民反抗日寇的英勇事跡；《沉默的戰斗》描繪抗日部隊的戰斗生活；《心曲》系列描繪了在抗戰最艱苦歲月中飽受戰火侵害的底層民眾，如失去親人的孩子，無家可歸的流浪漢，為生活掙扎的人，他們在火與血的災難中依然保持著對自由與光明的渴望。

在李樺、黃新波、賴少其等人的啟迪與指導下，廣西涌現出如陳更新、龍廷霸、楊訥維、陸田、易瓊、鐘惠若等一批版畫家，他們用木刻的形式戰斗，為中國的抗戰貢獻了青春的力量，為廣西版畫的發展奠定基礎。他們是廣西本土第一代版畫家，也是廣西現代版畫事業前途命運的引領者。這期間，在桂林成立的廣西版畫研究會舉辦了多場全國性的木刻作品展覽，持續擴大了版畫的影響，有力推動了現代版畫發展。該階段的木刻文化對廣西現代版畫來說是一個火種，引領著藝術進步青年創作出一大批具有新風貌的版畫作品，從而在中國現代版畫史上留下了濃墨重彩的一筆。

（二）成長期

新興木刻起勢時，全國高校的美術教學并沒有設置版畫這一專業。直到20 世紀50 年代初，新興木刻代表人物之一的陳煙橋從上海來到廣西藝專，以拓荒精神投身壯鄉美術教育工作，找師資，擴充版畫人才，組建版畫工作室，在若干個學科科目里有意識地傾向版畫創作。隨后，在廣西藝術學院成立時，陳煙橋、陸田、雷時康、郭玲、楊啟鴻等前輩便開設了版畫專業和版畫課程，并開始招收版畫學生。因此從歷史上看，廣西較早便有了版畫教學。

此時，木刻已不再是革命年代的投槍匕首，似乎開始流露出些許藝術風格的變化。隨著廣西社會經濟的快速發展，以抗戰主題和政治宣傳為主的版畫逐漸減少，版畫的創作題材與形式從革命主題創作轉化為對家園、故土飽含深情的鄉土創作，廣西版畫從此走上了探尋民族文化內容與形式融合表達的探索之旅。陳煙橋在廣西的第一件創作是《放馬》，后續又創作了《巴馬春耕》《歸途》《剝玉米》等一批反映廣西少數民族生活的木刻，這批作品風格輕快、技法多樣、刻法老練，一改深刻沉痛的內涵氣質，注重人文主義與現實主義的結合，表現了新中國欣欣向榮的景象。此外，陳煙橋在版畫創作中也嘗試了各種不同風格和刻法，這些有益的藝術探索啟迪著廣西版畫創作的方向，深刻影響了一批人。

以陳煙橋為首的廣西第二代現代版畫家，他們是廣西現代版畫事業的領導者、教導者，為廣西版畫教育事業的發展夯實了基礎。廣西版畫經過數十年的發展，創作者人數與作品數量開始逐年增加，并形成一批較為穩定的版畫創作群體。

（三）發展繁榮期

改革開放后，在各種現代哲學、藝術思潮的影響下。廣西現代版畫創作者的自主意識開始覺醒，審美視野得以拓展，在創作上表現為對精神自由極大的追求以及注重形式美和個性化。廣西版畫進入了最具活力的發展期。

1977 年以后，廣西版畫作品逐漸轉向以桂林山水、少數民族為題材的風情版畫創作。廣西獨有的喀斯特地貌與富含生活氣息的民族風情極大地激發了版畫家的好奇與創作熱情，也為版畫創作提供了源源不斷的素材與靈感。版畫家在鄉土寫實和風情描繪中表達了對自然的謳歌和對家園的深情，這段時期出現了《蘋果熟了》《瑤家的花裙》（龍家桓）、《百里漓江盡新裝》《邊寨晚霞》（鄧福覺）、《壯族少女》（楊曌）、《侗鄉元宵樂》（吳崇基）等一些表現廣西少數民族題材的優秀作品。這些作品再現了廣西少數民族的生產勞動、民族服飾、節日聚會等千姿百態的生活場景，帶給人耳目一新的感覺，掀起了一股“風情熱潮”。

廣西第三代現代版畫家以龍家桓、鄧福覺、楊曌、吳崇基、吳烈民等為代表，他們的作品大多以水印木刻為主，在價值取向上趨向多元，在藝術語言上不斷提純，在情感表達上趨向精致與細膩，并逐漸與其他水印版畫強省拉開差距，建立起屬于自己獨特的視覺審美，為我們展現了20世紀80 年代廣西少數民族生活圖景與民眾的審美情趣和精神風貌。其在作品中確立的地域性創作資源，對廣西現代版畫發展做出了非常大的貢獻。

（四）成熟期

到了20 世紀90 年代，特別是1996 年以后，隨著龍家桓、楊曌、鄧福覺、吳崇基、吳烈民等相繼退休，廣西水印版畫后繼無人，開始出現斷層，“風情熱潮”逐漸退卻。直至2000 年前后，廣西版畫家群體意識、群體力量才稍有覺醒，漸次增強，以雷務武、傅俊山、黃道鴻、王劍等為代表的廣西第四代現代版畫家崛起。這批以學院版畫為主的群體以黑白木刻為主展開了集中性創作，掀起了黑白木刻創作的短暫高潮，被中國版畫界稱作“黑白廣西”，深刻影響了當下廣西黑白木刻的形態與圖式。

其中，雷務武在版畫領域取得了較高的成就。其作品注重抽象的審美情趣，如其代表作品黑白木刻《心跡一》，雖然其畫中的花瓶還留有物象的基本特征，但其作品內涵的基本框架已由構圖形式的張力所代替，擺脫了具體物象的束縛，以符號構成來承載作者審美情思，陳述其現代意識與情懷，給人更為廣闊的思維空間。此外，包括《心跡》系列、《天象》系列以及后期《突圍》系列和《異變》系列等也不斷嘗試，畫面逐漸轉向抽象，舍棄了可辨識的物象，完全擺脫了具體物象的束縛。雷務武用從新興木刻傳承下來的傳統刀法表現一種擬人化的觀念，表現人在自然外力下的反應，他在黑白木刻上的不斷探索使黑白與生俱來的對比強烈、沉重氣質轉化為絲綢般的溫潤與輕盈。

二、廣西現代版畫發展現狀

抗戰時期廣西版畫的創作，在中國現代版畫史上留下了濃墨重彩的一筆，是中國版畫發展史中不可或缺的華麗篇章；陳煙橋等一批著名版畫家、教育家以拓荒精神投身壯鄉美術教育工作，使版畫學科的建立從無到有，為廣西版畫培養了大量的后備人才；廣西少數民族風情版畫發展繁榮，建立起屬于自己獨特的視覺審美，成為中國現代版畫史上極有影響力的版畫創作流派之一；20 世紀90 年代廣西黑白木刻的異軍突起，為版畫的傳承與發展拓展了形態與圖式的多樣性。進入二十一世紀，當面對伴隨現代性進程而來的生存焦慮、文化迷失，廣西當代版畫的創作題材轉向當代繪畫精神傳遞與圖像觀念擴展，以李翔、姚浩剛、徐宇、王軍、劉堅等為代表的第五代版畫家成為了廣西現代版畫的頂梁柱，他們撐起了整個廣西版畫的教學與創作，擔負起廣西版畫人才培養的重任。代表作品有姚浩剛《靜默》系列、李翔《西藏》系列、徐宇《空山清風》等，這些作品蘊涵著廣闊的文化視野和對本土文化的生活體驗，用迷離錯置的圖像傳達敘事信息，純化了版畫語言和語境。

2021 年以后的廣西現代版畫創作漸趨多元化。年輕的版畫家正在不斷成長，逐步形成了一股新興的重要力量，如安海峰、利國杰、劉鑄、梁業健等，他們的作品從各自的審美角度表現了對當下的思考和判斷。除了聲名在外的黑白木刻外，廣西水印版畫與絲網版畫在全國性比賽中也取得了不俗的成績，如青年版畫家梁業健，他的水印木刻吸收了中國傳統水印木刻的精湛技藝，從構圖、刻工到印技都追求一種簡潔、干凈、精雅的現代風格，達到了講究、精湛的專業水準。其創作的水印木刻《青影》獲得了第十二屆全國美術作品展覽銀獎，這一殊榮的獲得是廣西版畫創作取得的歷史性突破，極大地激發與鼓舞了廣西版畫家的創作熱情。

三、推動廣西現代版畫發展的意見與建議

雖然在本體建設、觀念轉化、創作題材、版畫技法與視覺語言等方面取得了較大的發展，但廣西版畫發展仍然存在諸多問題，如高校“三版”（銅版、石版、絲網版）工作室的建設與發展不平衡，版畫創作與交流平臺較少，公眾對版畫的社會認知度較低，地方版畫創作隊伍日漸萎縮等，這些問題引發了人們對廣西版畫未來發展之路的擔憂與思索。對此，筆者根據自己多年來對廣西版畫發展的探索與思考，提出以下幾點建議：

（一）加強高校“三版”工作室的建設

2021 年舉辦的第一屆廣西版畫作品展共收到331位創作者投稿作品共計505件，最終120件作品入選。入選作品中木刻版畫共計86件（黑白木刻41件、水印木刻31件、套色木刻14件），占比高達七成；其余版種為銅版畫11 件，數碼版畫9 件，絲網版畫6件，綜合版畫5件，石版畫3件。

針對第一屆廣西版畫作品展所呈現出的整體面貌，筆者認為：一是從新興木刻時期的“廣西版畫研究會”，到陳煙橋先生的影響，都為廣西木刻發展奠定了深厚的基礎。二是木版畫制作便捷，不囿于現實條件的限制，即不要求專業的制版印刷設備與工作室，只需幾把刻刀、幾塊木板與一張書桌足矣，有“雖極匆忙，頃刻能辦”的優點。三是木版畫有版種自身的視覺語言特點，作品尺幅不受印刷機器的限制，更得創作者青睞。

同時，這也反映了廣西區內高校“三版”工作室的建設與發展的不平衡。由于銅版、石版、絲網版對制版印刷設備和工作室等外在條件的要求與依賴度較高，如銅版、石版、絲網版的制作常使用帶有腐蝕性的化學品，故而對工作環境有特殊要求；同時，它們的用材也十分講究，因此當前除了南寧與桂林部分高校擁有完善的“三版”工作室，能夠充分利用設備條件展開創作外，廣西其他地區的高校均無法順利開展創作。版畫制作條件的匱乏，印刷設備的缺失，客觀上限制了版畫的發展，因此加強廣西區內高校“三版”工作室的建設，就顯得十分迫切與必要。

（二）加強版畫創作與交流平臺的建設

廣西藝術學院版畫系主任李翔教授在2021 年第一屆廣西版畫作品展研討會上提到：“廣西版畫實力還是比較強的，版畫作品多次入圍全國美展并獲得獎項即是最好的說明。但我們不得不承認，廣西版畫的社會認知度還比較低，由于設備條件與創作環境的限制，大部分創作者都集中在高校，缺乏與社會的聯系，頗有些‘養在深閨人未識’的意味。于是我們就想著舉辦這么一次展覽，把大家聚集起來，把作品推到公眾面前，從而加深公眾對廣西版畫的認知。此外，我們也想通過這次展覽建立一個評價機制，讓參賽者能夠在一個公開、公正、公平的平臺中獲得對自身的認識，找到自己的定位。”此外，李翔教授在談到廣西版畫生態土壤時也曾憂心地說：“即便大家在塔尖上站得再高，如果回望腳下，沒有一寸版畫生存的社會土壤，那誰也將生存不下去，所以必須要拓展生存空間，把版畫推向社會。”

因此，舉辦廣西版畫作品展是眾望所歸。版畫作品展的舉辦，為廣西版畫創作者提供了一個施展藝術才華與藝術理想的平臺，也拉近了公眾與藝術溝通的距離，不僅有利于整合行業資源，擴大廣西版畫的影響力與知名度，而且能夠持續地促進版畫人才的培養，凝聚版畫隊伍力量。此外，舉辦類似活動也能豐富群眾文化生活，陶冶觀眾情操，增加公眾對廣西版畫的認知。筆者在此希望廣西版畫作品展能在社會各界的關注與支持下持續舉辦下去，同時增加版畫個展與群展數量，進而加強與完善廣西版畫創作與交流平臺的建設。

（三）提高版畫的社會認知度與認可度

版畫是屬于大眾的藝術，目前來看，版畫藝術要“飛入尋常百姓家”亟須解決兩個方面的問題：第一，提高公眾對版畫藝術的認知度。版畫制作過程相對復雜，有著較強的專業性，在審美上具有精英化特征，藝術欣賞的門檻較高，無形中加大了版畫與公眾之間的距離。因此，可以通過不斷增加版畫展覽次數，提高相關活動質量，使區內更多民眾有機會接觸和認識版畫，從而消除這種距離感，實現版畫的公共性。

第二，提高公眾對版畫藝術的認可度。版畫因其具有可復制性而具備“共享”屬性——因復制而攤薄的市場價格使得普通民眾也能接受，而其藝術價值卻不因共享而被削弱，有利于提高社會整體的審美水平。但目前廣西區內民眾對版畫藝術的認可度較低，公眾的購買意愿不足，沒有形成較為完備的版畫藝術交易市場。廣西藝術學院的師生曾在拓展版畫空間、向社會推廣版畫方面進行過一些實踐與嘗試，他們選擇價格相對親民的小版畫或者藏書票，以及一些以版畫內容為設計元素的兼具藝術性和實用性的文創產品如明信片、貼紙、手機殼等參加創意市集，或是舉辦一些小型的社區展覽，這些嘗試都獲得了較為可觀的銷量和不錯的宣傳效果，說明版畫還是有一定的市場的。筆者相信，隨著社會經濟水平的不斷發展，人民群眾的審美需求也將快速增長，如果再加以社會推廣與傳播，廣西版畫也將迎來巨大的發展機遇。

（四）加強版畫創作群體的建設

充滿活力與生機的版畫創作生態無疑包含不同層次的創作力量，目前廣西版畫創作生態的主體為依托高等院校的創作群體，地方性的版畫創作則處于輔助地位。高等院校培養的大批版畫人才在脫離學院所提供的適宜的創作環境后，因生存與生活的需要，只能選擇從事與版畫無關的事業，這樣的情況亟須得到政策支持。政府層面應建立長效推動機制與激勵政策，通過舉辦版畫展覽等相關活動，為各層次版畫群體創造一個可以施展才能的平臺，并適當給予優秀版畫創作者一些經濟補助，從而激發創作者的創作熱情，擴大地方版畫的知名度和影響力，進而營造充滿活力的創作環境與氛圍。

此外，可依托廣西區內藝術類高校營造版畫創作良好氛圍。如邀請區內版畫專家開展學術交流活動，以活動促創作，從而提高地方版畫創作者的技藝，提升創作水準；還可通過創建基層版畫創作者基地，加強版畫群體建設，進而形成集群效應，打造特色文化品牌，形成文化產業，這樣一來不僅能夠提高版畫群體的創作積極性，還能創造經濟效益。

結語

綜上所述，廣西版畫經過幾代人的不懈探索與傳承發展，其創作題材不斷豐富，建立起獨特的視覺審美，確立了地域性創作資源，開設了系統的版畫專業和版畫課程，一批較為穩定的版畫創作群體業已形成，創作內容與形式日趨多元化發展。回顧廣西版畫發展歷程，我們得以了解前人留下的文化精粹；探討廣西版畫從傳統型向現代型轉化過程，可讓我們獲得新的啟示；思考廣西版畫發展現狀，能使我們清醒地認識到廣西版畫發展的痼疾。總而言之，深入研究廣西版畫的發展歷程與現狀有助于促進廣西版畫可持續發展，并在此基礎上展望廣西版畫未來發展前景。因此，立足時代發展，挖掘本土創作資源，從而打造具有時代特性、民族特色、國際視野的優秀作品需要我們不斷進行思索，也是我們不懈的追求。