百荷堂談藝錄

◎文、圖/張德林

凈心 147cm×360cm 行書 2016 年

學碑強骨外在也，修身立品風骨自然出矣，風骨既出，字必立之。

正確的筆法是書法的核心，也是基本功。練好筆法基本功就如同學武之人一定要練習站樁一樣，一輩子受用。如果我們平時只是抄書式地臨帖，不專門訓練筆法，就如同習武者只練套路不站樁，練了一輩子只是動作越來越熟練而已，健身可以，功夫難成。

道得悟，悟后起修、修而能善，積善成德、徳為本，本立而道生矣。

我寫字，就如同他人飲酒、品茗、對弈、養花那樣，是無比快樂的。

技近乎道，技道并修是為正途，道為體、技為用，體用是一，不是二。技靠勤練，道得參悟，其實道無處不在，所謂頭頭是道、處處參禪是也。我們若離開道談技，技永遠只是技，永不可能在道上；若離開技談道，也只能是紙上談兵而已，所以，我們學書為藝皆不應把道與技分開來認識，什么等我把技學好以后再思考道的問題，若這樣理解，則永遠也不會明道！

很多人臨帖都能臨得很準確、亦有古意，為什么到創作作品時反而很時尚、又很少古意了呢？其實，這就是為技而技，為臨帖而臨帖，為展覽而展覽的結果；是沒有真正明白古人用筆法則的結果。虞世南、褚遂良、趙孟頫、董其昌等所臨《蘭亭序》 皆合蘭亭之意，又各有我神在也。歷代大家無不是運用千古不易之筆法借鑒前輩大家之形體來還我魂魄的！所以，趙子昂有“筆法不精，雖善猶惡。字形不妙，雖熟猶生” 之句。

得法理者方有古意，古者規律也。合規律者一定協調，協調者一定寧靜有韻味。所以，古人經典之作都高度和諧而寧靜。各種書體無不如此。因為，古人經典之作無不遵循孫過庭《書譜》 所云“一點是一字之規，一字乃終篇之準” 的藝術規律，隨勢生發、應運而生來完成作品的。當代書家之作，多數則正好相反，無不躁動浮滑、裝腔作勢、矯揉造作。展覽體為什么千篇一律呢？因為，大多是古人經典作品及當代歷屆國展獲獎書家作品的面貌形態的摹擬與嫁接，是歷代經典作品與當代一些獲獎書家作品結字的堆砌而已。然后，再不知其所以然地任意夸張、生拉硬拽，這樣，如何和諧呢？不明法理，何來古意！

人有禪心，書有禪意。無掛礙則無我，是為禪；有掛礙則我在、我在即著；著者豈能入禪？故書不能入禪意也。

臨摹的真正內涵是為了借鑒古人，而不是抄襲古人。

意在筆先，即：書寫過程中的“一點成一字之規，一字乃終篇之準” 的隨勢生發、應機而變。真正的高手每下一筆皆能做到意在筆前，而非預想與胸有成竹之后再下筆。

真正的個性風格，就是用合乎自然法理的筆法、用功用心、自然而然地書寫中國漢字，再隨順因緣地在完成各自生命過程中的瓜熟蒂落、返璞歸真、天人合一。人即是字、字即是人，不可復制、不可更改，每一件作品都是獨一無二的。

承諾兌現制度。人才是學校發展最寶貴的資源，作為高校領導，必須關注人才的成長與發展。這就要求貧困地區普通高校在加大引進人才力度的同時，要及時兌現對人才承諾的各種待遇，提高對人才的服務關愛力度，真正做到“引進來，用得上，留得住”，用長遠的戰略眼光大膽地使用人才，給人才成長與發展提供最大的空間。堅決避免用欺騙的手段吸引人才，浪費人才，毀滅人才。

不忘初心 42cm×180cm 行書 2016 年

信字很重要。信，信仰、信心、信任、信賴、自信是也。信仰、信任、信賴為他信也，他信越堅，自信越強！信仰的力量為什么強大？就是他信的力量轉化為自信的結果。比如你信仰佛，你越是深信不疑，你就越是虔誠與恭敬，你就會發愿，你就會去向佛學習，努力向善。然后，你一定會行動起來，去踐行、去實現自己的愿望。在實現自己愿望的過程中，你自然而然地就會越來越成熟，越來越善良，越來越智慧，越來越超脫，再之后，你會越來越自在，越來越歡喜，越來越健康，越來越幸福。

人的性格與書風一定有聯系，但與學習什么書體關系不大。因為，每種書體都可以表達出各種感受來，行書可以寫出八大、弘一的境界；也可以寫出米芾、徐渭的痛快；篆書可以寫出吳昌碩、齊白石的雄強蒼厚，也可以寫出李陽氷、吳讓之的清凈宛麗來。草書亦然，有奔放的大草，有不激不厲的小草等等。寫字可以改變性格，性格亦可以左右書風，一切都在變中。

一個畫家書法不好，不可能真正畫好中國畫，因為，書法是中國美學的基礎，書畫同源，筆法一也，歷代國畫大師無一不精通書法?，F在大多數畫家很少用功于書法，所以，當代中國畫多是制作出來的，而不是“寫” 出來的。受西方美術影響，畫家們大多重形式、重色彩、重構圖，而輕用筆，因此，作品里丟失了中國畫最根本的元素——筆墨。

超越 60cm×30cm 行書 2018 年

顏字亦屬王法，只是外在特征不同而已。其用筆之理一也，只是王字內擫、顏字外拓；王為源、顏為流而已。行書若初學真卿，難高格矣！

學習書法大而化之者眾，盡精微者寡。殊不知，中國書法的玄妙即在精微二字。能會此，必大成矣！

思想指導方法，方法體現思想，方法正，則思想一定正?？炭嗍抢酃Φ谋厝粭l件，無功不可成家，只累功而無正確的方法及正確的思想作指引，則更不可能成家。

書若不向內求，一天不回歸真我本性，就決不能超脫，亦不可能有真高度，必入鉛華躁浮之表象而不斷重復之！

法在心、技在手；法得悟、技得學；不悟不可能得真法，不學不可能真得法。

個性風格的產生，是與藝術家的好惡、我執分不開的。并有形執與意執之分。形執，即在字的結構、點畫的外形上，作出與眾不同的形態來，再在作品里反復地重現同一性符號特征，然后不斷復制，久之，便獨具風格。這是表面的、外在的，亦是低級的、空洞的，這樣容易使人產生惰性，走近桎梏。意執，即是通過不斷地學習、積累、思考并掌握了藝術的規律，能把自己的理解、修養、性情、氣質、人格等，運用符合法理的、正確的筆法自然表達出來。這是內在的、明理的，亦是高明的、內涵的，并會伴隨著藝術家修養意識的不斷提升，技術水平的不斷跟進，而常變常新。這才是真正的藝如其人。

傳家處世聯 97cm×16cm行書 2016 年

書法之于我，就是永遠熱戀的情人。幾十年來，我傾盡心血，遍臨法帖，每天寫字10 小時以上的時間加起來至少十年以上。大量的練習加上用心思考琢磨，讓我對書法有了更深刻的認知和感悟。

弘道養正，以書修心。書法作為一種載體，是我們修心悟道的一種方式。如悟到書寫的舞蹈性，了解書法與太極之理的互通性，又可達身心兼修之效。

書法是一門關照的學問。一件優秀的作品，我們第一眼看上去，它整體要高度和諧、平衡。古人講一件好作品“唯見神采不見字形”，這才是真正的高度和諧。絕不僅僅是把輕重、緩急、強弱、虛實等辯證關系刻意放到作品里去找大的關照關系，這個大的關照關系不是書法的內在，而是人為的做作。真正的關照，應該像“一點成一字之規，一字乃終篇之準” 的那種應運而生、隨機生發的關系。若以佛家所講即是：書寫過程的前后應有其必然的因果關系。比如創作時，我們無意當中把一個字的點寫粗了，為了寫好、寫平衡這個字，接下來的點畫，都要隨機應變。

時間性在中國書法藝術里面特別的微妙，有時候，你書寫的速度稍微快一點或慢一點，稍微果斷一點或遲緩一點，寫出的這個字的精神馬上就全改變了。書家修練到一定高度的時候，才能真正明白知其白守其黑的道理，只有遵循這一規律無為而書的作品才能稱得上真正好作品。

中國書法為什么叫書法？這個“法” 太重要了，它包含三個層面：技法、理法、道法。好多人是把自己寫字的執著方法或不正確的書寫習慣（技巧）傳遞給大家，更多人只知道筆法即為寫字的技術與技巧，沒有明白技術與技巧本身就具足合理、合道性。正確的筆法即是無一筆不合太極之理。不過傳統的古法用筆，唐以后便一代不如一代了，到了清代晚期慢慢地失傳了。為什么是這樣呢？這與后來的生活方式有關系，自打有了高幾案之后，我們一改先前的席地臨空書寫為伏案書寫，伏案書寫的弊端是：不僅減弱了臨空書寫的靈活性，而且還大大降低了書寫的難度系數，臨空書寫是周身的協調運動，而伏案書寫只是手腕、手指局部的運動，跟身體不產生連帶關系。只是手腕與手指之間很小范圍的運筆，下意識的動作特別多，不能真正做到意在筆先，這是導致古法用筆不斷衰微的重要原因。看似是小問題，但實際上是根本問題。當然，書家傳統文化的普遍缺失也是很大問題。

還有一點，就是要以書修心，把書法當成一種生活方式，用一生去學習、實踐。現在過多的書法展賽會導致很多書法人為比賽而比賽，不斷追求名利，越是追求名利，我們就越容易執著在里面難以自拔，常此以往，很可能斷送和動搖大多數書法人的求道之心。我們年輕的時候可以追求一些現實的東西，為了更好地證明自己的實力，但切莫被展賽所奴役，要樹立良好的心態，重在參與。到了一定年齡，尤其是我們有一些年輕書家已經在書壇嶄露頭角，或者已經有很好的社會聲譽之后，就應該想想，如何為自己內心而寫字，為弘揚書法國粹而寫字。孔子在《論語》 上講的“古之學者為己，今之學者為人”，我們很多人讀書寫字都是為了名利，都是為了別人，從來沒有為自己的內心安住、為自己的愉悅、為書寫過程中的享受而寫。只有我們能讀書為己、寫字為己，真正為自己內心安住而書，才能多一份寧靜，多一份淡定，多一份從容，然后，我們才能以書悟道、開大智慧，利益他人。未來書法面臨的挑戰是：如何避免傳統書法被西方美學的一些概念所迷惑？諸如空間性、構成性、視覺沖擊等。

“自在清和” 是要義。“自在” 即流淌無住，是禪的境界，是佛家思想，“清” 是道家思想，“和” 是儒家“中和” 思想。

二程遺書節錄48cm×46cm 行書2016年