國內現代特效電影的突破與局限

□王子君

近年來，全球電影市場一度陷入低迷，但隨著《侏羅紀世界3》的上映，商業電影市場開始有復蘇的跡象。相較于國外，我國特效電影市場近些年稍顯萎靡。但不可否認的是，國內特效電影已經開始逐漸邁向新的時代，從“模仿”轉變為有了“自主性意識”。同時，我國電影創作者開始用本土化元素塑造屬于自己的特效電影，用實際行動跟上國際的腳步，用屬于自己的東方元素搭建特色的世界觀，力求建立起屬于自己的“東方世界”。

近些年來，國內特效電影市場蓬勃發展，逐漸進入一個良性的市場。2015 年，《捉妖記》的出現打破了國內特效電影低迷的氛圍，彌補了國內市場特效電影的空缺，而后越來越多的國內電影開始在特效電影領域試水?！堕L城》《狄仁杰》系列以及后來大獲成功的《流浪地球》，都延續和發展了中國特效電影的歷史道路，為觀眾呈現了許多宏大場面，有效地將特效技術運用于本土電影的敘事之中。2018 年，全國電影總票房609.76 億元，較2017 年559.11 億元同比增長9.06%，《捉妖記2》以22.37億的總票房位列2018 年電影票房第六位。由此可見，特效題材電影在電影市場中占據的份額逐漸擴大，優勢也越來越顯著。

作為國內特效電影成功的先河，《捉妖記》的成功，不但展示出特效技術的本土化應用不斷成熟，而且體現了國內電影人在運用特效技術的同時已經開始加入自主的思考。如今，如何將五彩炫目的特效更為合理自然地融入電影場景，如何構建具有東方特色的話語世界體系，是國內電影團隊需要思考的重要問題。國內電影制作者已經不滿足于只用一些簡單的特效來“裝飾”自己的電影，而是力求將大量的布景、CG 動畫以及服裝造型，巧妙地“融合”到電影工業中，試圖搭建一個充滿奇幻的東方世界。

《捉妖記》到目前為止共拍攝兩部，全部都在賀歲檔播出，已經形成了將明星效應作為保障，將特效畫面作為賣點的成熟的運作模式。這點延續到了后來的電影，同時也融入了許多導演個人化的風格，如《瘋狂的外星人》《流浪地球》等，共同創設了國內特效電影市場的生態環境。與此同時，從《捉妖記2》等一系列特效電影的嘗試中可以看出，我國特效電影依然存在著一些有待商榷的問題，例如，如何從根本上打破并重構技術領域和意識領域，是國內特效電影呈現出的共同問題。

一、國內現代特效電影的突破

（一）特效電影的“本土化”嘗試

相較于之前帶有特效技術元素的電影，當下的影片已經逐漸減少模仿的痕跡。《捉妖記2》取材于中國古典的“人妖共生”的世界觀，其中加入了原創性的元素，正如《哈利·波特》系列取材于西方魔法世界一樣，導演嘗試建立起電影劇情自身的完整的背景架構和世界觀。這種取材的方式根本上帶有中國本土文化基因，具有與生俱來的中國特色。特效的進步讓古代神話所描繪的意象世界生動地展現在人們眼前，實現了原始先民對亦真亦幻的浪漫世界的追求。所以說，現在的國內特效電影，不只像之前的神話片，大多數是古代神話世界的視覺再現，更是在吸收了中國神話元素后對神話故事進行了現代化表達，說明中國電影在特效電影題材的“本土化”領域有了顯著的突破，逐步走上正軌。

在題材之外，國內有些特效電影仍處于技術探索的初級階段。如《畫皮2》中，雖然片中頗具想象地加入了宗教和異域的元素，陰森的祭壇、咆哮的狼奴和面容蒼白的法師，都讓觀眾眼前一亮，但電影本身除了“人妖換皮”之外，與原著有關的元素寥寥無幾，取而代之的是男主人公冷酷的武士盔甲和弓箭，以及大祭司類魔法的攻擊和最后鳥群“報復”的視覺特效展現，試圖用視覺的奇觀彌補情節的不足。

而《捉妖記》做出了成功的先鋒型嘗試，電影中的中國元素展現得十分明顯。不論電影的環境、服裝和道具，還是剪紙小人和銅錢分天師等級的細節，處處體現了中國本土化元素。電影精心將原創的“妖精”作為展現重點，試圖塑造一個具有中國特色的妖怪世界。例如，妖王的形象就取材于中國古典著作《山海經》帝江。《山海經》記載：“其狀如黃囊，赤如丹火，六足四翼，渾沌無面目，是識歌舞，實為帝江。”導演在文字敘述形象的基礎上加入現代元素，使形象變得呆萌可愛。這種對自身本土風格的塑造和嘗試，已經超越了以往以模仿為主的手法和技巧。這說明國內的特效片走到了一個新階段，在特效技術的加持下，本土意識和本土優勢逐漸顯現。

（二）東方話語下的自主性思考

西方電影能夠成功的關鍵之一是建構了宏大的世界觀，展現了史詩般的宏大敘事。相較于國外，國內特效電影早期多是將原著中的世界觀念構架直接引用，在此基礎上很少有改編的地方。而現在，國內電影在商業運作、演員服飾等方面愈來愈純熟。電影人自然會將注意力放到宏大的電影敘事上，大膽突破原來的劇情限制，對內容進行大刀闊斧的改編，而這種對電影內部敘事空間的大膽建立，就是國內特效電影的重大突破。

在此之前，國內特效電影多以神話題材為主，有完整的故事架構，電影中的場景都以還原原著的劇情為要旨，缺乏電影人對故事本身的思考，場景和線索常有“生搬硬套”之嫌。而近些年來的電影，雖然仍以神話原著為藍本，但從整體的框架上已經打破了以往“照本宣科”的模式，加入了導演自己的思考。例如，在《西游·降魔篇》中，人物的性格和來歷已經發生了重大轉變，沙僧、八戒不是觸犯天條的神仙，而是飽受磨難的怨鬼，孫悟空也非勇敢打破條例的英雄，而是被塑造成擅用奸計、兇狠殘忍的妖魔。電影中驅魔師身份的塑造、伏魔袋等道具的出現，更是在之前西游題材的影視作品中前所未有。從這里可以看到，國內電影人獨立的思考意識開始萌芽，開始搭建自己想象中的世界，與之前《大話西游》相比，為大家帶來了不一樣的觀影體驗，因此也成為西游題材中影視化較為出色的一部。

回到《捉妖記》自身，電影制作人在電影中加入了大量原創元素，搭建了宏大的人與妖精的世界。其中，妖王的稱號、天師的身份以及妖分善惡的設計，都使《捉妖記2》在完成電影故事敘述的同時，真正建立了屬于自己的“妖怪”世界。這里的妖怪亦正亦邪，與人的關系復雜而又微妙，而捉妖的天師同樣有正邪之分，一改往日的“人必正、妖必邪”的傳統。《捉妖記2》吸取了之前大量神話題材電影的優點，是國內神話電影世界觀建構的集大成者，導演在吸收了傳統神話故事精華的基礎上，在影片里建立了一個頗具中國特色的東方美學世界。

二、國內現代特效電影的局限

雖然國內電影在各方面已經取得了很大的進步，但目前還存在一些實際問題需要關注，主要體現在以下三個方面。

（一）特效技術的“形式化”運用

首先，國內特效電影依然存在“形式大于內容”的通病，對特效過于依賴和追捧，卻一定程度上弱化了人物和劇情。

眾所周知，特效電影通常以絢麗的特效為賣點。因此，奇幻的場景、充滿想象的怪獸、華麗的施法場面往往備受特效電影制作人的青睞，同時也是電影作為商業產品的最大噱頭。這本無可厚非，但是，如果將特效技術的運用作為整個電影的唯一賣點，就顯得有些本末倒置了。

在電影宣傳上，一些出品方甚至將視覺特效作為最主要的宣傳對象。但目前來看，部分特效電影在特效鏡頭和CG 動畫的運用上，都顯得有些用力過猛，將原本完整、緊湊的劇情，弱化成零散、破碎的小品片段，讓無關痛癢的嬉鬧橋段成為電影劇情的主要構成。在電影中，特效元素只是其中的一部分內容，起到錦上添花的作用，是讓電影劇情更加真實、完美展現的助推器。特效元素應服務于劇情，而早期國內電影工業流程在這點上稍顯遜色。

在《捉妖記2》中，影片大篇幅地展現了天蔭和四谷兩條線索的嬉戲成分，而主流線索內容卻被弱化。兩者線索的交匯，情節的發展到后來的大戰，看似驚險反轉，實則落入俗套，主線劇情顯得較為薄弱，相反，電影全片夾雜冗長的打鬧和嘩眾取寵的橋段?？v觀相同時期的影片，大多以制作精良的特效鏡頭為賣點，有些甚至有較強的拼湊感，難以理出清晰的主線，在劇情上、制作上就顯得非常粗糙。

《捉妖記》的缺點同時也反映了以前國內特效電影制作工業的普遍問題：特效技術的運用仍然停留在盲目炫技的基礎階段，對劇情的掌控和節奏明顯不足。許多特效鏡頭還處于“為了存在而存在”的階段，使觀眾在觀看完影片后，印象里只有眼花繚亂的特效鏡頭和幾個造型細膩的動畫形象，對劇情本身的記憶乏善可陳。這樣對特技效果的過度運用顯得本末倒置，不能實現特效電影在國內的良性發展。因此，如何在電影自身劇情精良的基礎上更好地運用特技鏡頭，是國內特效電影亟須解決的一個問題，如何合理化運用特效技術，是國內電影需要提升的關鍵，好在如今此類型電影已經找到了方向，在劇情上越來越向成熟體系發展。

（二）特效電影市場“過度商業化”

過度的商業化追求也阻礙了國內特效電影的進步。由于特效電影整體上還處于發展的初期，因此，很多出品方盯上了這塊利潤豐厚的“蛋糕”，想在市場前期階段形成占據規模。這樣就不可避免帶來新的問題：制作工業的過度商業化。

過度的商業化帶來的直接問題，就是資源配置的不合理。一方面，資本為了搶占市場，需要投入大量的資金做前期宣傳，營銷的資金會占大量的比例，于劇本精細方面就會投入少些。另一方面，許多電影出品方由于特效元素的加入，自然地將它作為電影營銷的最大賣點。此外，在特效電影的制作過程中，經費不足也成了常見問題，國內的特效技術尚處于發展階段，許多特效技術還需要國外團隊協助制作完成，加上特效技術的制作本身費用十分昂貴，需要大量的資金，因此很容易出現資金配置不合理的現象。換言之，技術的不足會大大縮減實際特效投入的費用，讓特效無法達到應有的效果。即使特效資金可以達到合理的配置，服裝、劇本、環境等也往往被忽略，從而影響對電影質量本身的磨礪，這樣操之過急的商業化工藝，只有等待國內特效技術的進一步提升，才能出現資源的整體合理配置。

因此，特效電影制作資源的合理化應用，是國內電影制作人所面臨的現實問題，如何將資源合理配置到電影工業流程的各個方面，如何有效合理地運用電影特效，是現代電影制作人要進一步思考的重要問題。

（三）敘事體系搭建的薄弱

如今來看，國內特效電影人雖然有建立東方美學世界的野心，但在創作上仍然缺乏宏大的敘事能力，尚未搭建起屬于自己的東方奇幻世界。

《捉妖記2》在敘事上已經取得了較大的成功，但故事整體上還缺少宏大世界觀的建立。從“捉妖師”“妖王”等元素的運用上可以看出，導演有著搭建擁有自主風格的奇幻世界的野心，但技巧上還有需要商榷的地方。

雖然近年來不乏《西游·降魔篇》《捉妖記》這類的影片對世界觀的建構，但國內電影在敘事層次上還有待提升，總體上特效影片的制作工藝還未形成成熟的模式和體系。因此，電影人仍然需要投入更多的精力，充分發揮特效影片的優勢，為觀眾營造一個奇幻紛呈的意象世界。

國內的特效電影與之前相比，已經取得了很大的進步，電影制作人在電影本土世界觀的搭建上，已經開始了有意識的嘗試，令人欣喜，但目前仍然存在一些技術上的不足，也需要更為廣闊的成長環境和更加合理的資源配置。期望電影市場的調節能讓特效電影在不斷突破的過程中確立自己的影視風格，逐漸完成由特效電影向東方奇幻電影的成功轉型。