□吳袁媛
我國音樂發展歷史悠久,蘊含著深刻的藝術理念。現階段,音樂藝術作為高校的重要課程,重點在于提升學生的藝術素養,提高學生的音樂鑒賞能力。如何在高校聲樂課程教學活動中有效融合傳統音樂文化,是教師亟待思考討論的問題。然而,目前高校聲樂教學活動往往缺少對傳統文化的重視,這不利于高校聲樂教學的長期可持續發展。由此可見,有效探索傳統文化與高校聲樂教學兩者之間的聯系,構建傳統音樂文化與高校聲樂教學的橋梁,尤為重要。下面,筆者就高校聲樂教學研究同傳統音樂的融合進行簡要的分析。
音樂學科的發展需要不斷汲取傳統藝術作品內涵,探索傳統音樂文化教學理念,不斷創新藝術創作形式,增添時代發展特色,融入時代發展元素,更好地推動聲樂藝術健康可持續發展,有效提升學生的音樂素養。高校聲樂教師需要依據現有的教學目標,結合課程發展特色,深入挖掘探索傳統音樂文化的內在價值,分析傳統音樂文化的藝術特征,更好地組織開展音樂文化教學活動。
傳統音樂的藝術特征主要有三個。(1)字正腔圓,傳統音樂追求字正腔圓,保證每個字、每個詞都能清晰地被聽眾聽出來,確保歌詞內容可傳播。基于這一標準,聽眾可以聽清楚歌詞內容,懂得歌詞傳遞的價值理念,還可以體驗歌詞作品蘊含的情感,了解感受音樂作品的文化內涵。(2)重視情感溝通,傳統音樂作品注重與聽眾的溝通聯系,注重與聽眾的情感交流。作詞作曲者往往會把想要傳遞的情感蘊含在歌詞里面,抒發自己的內心想法。聽眾在聽傳統音樂作品時,會很快與作詞作曲者產生共鳴,理解作詞作曲者當時的心理感受。(3)注重“潤腔”創新性,傳統音樂文化作品格外注意細節,而細節也是藝術作品的重要元素。“潤腔”即是細節的典型體現,可以很好地展現音樂藝術作品的藝術特色和文化魅力,追求音樂作品的細致,突顯藝術作品的文化內涵。
目前,高校聲樂教學在不斷創新發展,不斷融入傳統文化特色,取得了不錯的效果,但是仍然存在不少問題,影響了聲樂教學活動的長遠發展。
在高校音樂教育教學過程中,教師及學生往往會更偏向于西方音樂,對傳統音樂文化有所忽視,沒有關注傳統音樂文化的內涵,更不會主動探索傳統音樂文化蘊含的價值理念。更有甚者,對傳統音樂文化有抵觸心理,抗拒傳統音樂文化,不愿意欣賞傳統音樂文化。這些錯誤傾向都會嚴重影響傳統音樂文化的發展,影響學生正確看待傳統音樂文化,更不利于傳承與弘揚傳統音樂文化。
高校聲樂教學課程往往沒有過多關注民間傳統音樂,沒有選取傳統音樂經典片段,沒有把傳統音樂文化與聲樂文化巧妙聯系在一起。課程設計表現為傳統民間音樂課時較少,未將民間音樂融入音樂體系,這就更淡化了學生對傳統民間音樂文化的興趣,降低了學生學習傳統音樂的積極性,不利于學生深入了解探索傳統音樂文化,降低了學生對民間傳統音樂的認同感。
高校學生數量眾多,每個人的學習基礎各不相同,每個人對音樂的理解也存在差異。然而,在高校聲樂教學中,教師沒有關注每個學生的個體差異性,而采用統一的課程講解方式。這樣的教學模式,不利于師生良性互動,也不利于學生自由表達對音樂的看法,不能很好地提升學生的音樂素養,也不能實現學生音樂水平的階段式提高。
我國傳統音樂文化相較于現代流行音樂、西方音樂來說,沒有得到普遍推廣宣傳。很多人對中國傳統音樂文化了解甚少,沒有深入挖掘文化的內涵。高校教師也存在這種情況。對傳統文化了解不夠會導致教師難以有效把中國傳統音樂文化與聲樂教學融合在一起,更難以帶領學生深入探索中國傳統文化的內涵,感受中國傳統文化的韻味。
高校聲樂教學是音樂教學的重要環節,不僅需要教會學生基礎的聲樂知識,讓學生掌握基本的音樂技巧,還需要帶領學生深入探索聲樂背后的文化內涵,啟迪學生探索音樂背后的價值理念。高校聲樂教學活動融入中國傳統音樂文化有非常重要的作用。
在教學過程中,教師往往忽視學生的個性和主動性,不能發揮學生的長處。傳統音樂文化與高校聲樂教學的融合,突出強調個性化培養的教學意義,可以幫助學生找到自己的定位,明確自己的音樂優勢,改善自己的不足,實現整體音樂素養的提高。
在高校聲樂教學活動中融入傳統音樂,可以豐富音樂課程內容,拓寬學生的眼界,讓學生了解不一樣的音樂風格,感受不一樣的音樂內涵,積累豐富的音樂創作素材,吸收融合優秀音樂特色,創作優質的藝術作品。傳統音樂文化的融入,還有助于吸引學生自主探索中國傳統文化內涵,了解詞曲作者當時的心境變化,感受音樂文化作品的深層次內涵。
傳統音樂文化的融入,可以豐富音樂授課的形式,讓學生感受到不一樣的音樂風格,了解認識不同的音樂創作手法。高校音樂教師可以就中國傳統音樂文化及聲樂的特色,設計豐富的授課模式,增加授課模式的趣味性,讓學生了解多種元素融合的音樂授課模式。
在高校聲樂教學活動中融入中國傳統音樂文化,是普及宣傳中國傳統文化的重要途徑。這可以有效地弘揚中國傳統文化,讓學生了解文化傳承的特色,感受經典音樂作品的魅力,激發學生對傳統文化的自豪感、認同感,自覺承擔弘揚中國傳統文化的責任。
在高校聲樂教學活動中,為了更好地融入中國傳統文化,教師應當積極主動地轉變課程授課的理念,重視傳統音樂文化,查找中國傳統音樂文化作品,了解傳統音樂文化資料,豐富自己的知識儲備,增強自己的專業知識,這樣才可以有效地把知識傳遞給學生,讓學生更好地了解認識傳統音樂文化,深入探索傳統音樂內涵,激發對傳統音樂的興趣,進而主動探索傳統音樂文化。在講解音樂文化時,教師可以從音樂的角度,分析探討傳統音樂文化的價值和意義,帶領學生鑒賞傳統音樂文化的藝術價值,弘揚傳統音樂文化。
在高校聲樂教學過程中,教師需要特別注意滲透傳統音樂文化要素,給學生充分展示傳統音樂文化,向學生介紹傳統文化,培養學生的音樂文化情感,讓學生對傳統音樂文化有深入的理解和感受,引導學生走進傳統文化,深入探索音樂作品,了解音樂創作者。音樂是人內心情感溝通的重要方式,是情緒宣泄的關鍵途徑。任何音樂作品都包含了作者豐富的情感,蘊含了作者想要表達的情緒。除了讓學生學習基礎的音樂知識、掌握基本的音樂學習技巧外,教師還需要引導學生深入探索音樂文化的內涵。在音樂教學中融入傳統音樂文化,可以激發學生內心真實的情感,引發學生情感共鳴,使學生感受作詞作曲者當時的心境,體會音樂作品的藝術價值,更好地理解音樂文化作品。
例如,教師在講解《春江花月夜》時,就可以帶領學生感受江南迷人的月夜,了解作者豐富的情感,產生對美好夜晚的向往之情。在授課之前,教師可以提前給學生講解相關的資料,構建春天美好夜晚的教學情境,介紹《春江花月夜》的創作背景,引導學生想象美好夜晚的場景,理解作詞者的心境,感受音樂作品的意境美,理解音樂作品蘊含的獨特美。
傳統文化音樂作品不是簡單的音樂拼湊,也不是詞曲文字的堆積,而是傳達了深厚的情感內涵,蘊含了豐富的價值理念。仔細品味詞曲的字詞,會感覺到濃濃的文化價值,體會到深厚的文化韻味。學習傳統文化音樂作品,可以幫助學生積累字詞、掌握學習旋律技巧,還有助于學生理解現代聲樂作品,沉淀文化素養。鑒于此,高校音樂教師應當充分挖掘音樂文化價值,深層次探索音樂文化內涵,構建傳統音樂文化作品與現代音樂發展的音樂橋梁,給予學生高質量的音樂文化體驗。
教師的專業素質會影響教學的效果,也會影響學生對傳統音樂與現代音樂融合的積極性。高校教師需要高度重視傳統音樂文化與聲樂教學研究的融合,探索兩者融合的方式方法;不斷提升自身的文化素質,儲備豐富的專業文化知識,加強對傳統音樂文化的背景理解;整體梳理傳統音樂發展史,了解傳統音樂文化的內涵;參加傳統音樂文化融合的學習講座,實現傳統音樂文化與現代的融合發展;引導學生發現音樂背后的文化哲理,探索傳統音樂與現代音樂之間的關系。高校可以定期組織教師參加音樂培訓專題講座,給教師提供互相交流探討的機會,為教師提供互幫互助的交流渠道,促進教師互相交流分享,互相幫助,共同進步。另外,教師還需要特別注意對傳統音樂文化的實踐探究,創新性地參與音樂文化課堂,大膽融入傳統文化元素。
在高校音樂教學活動中,教師應積極鼓勵學生分享交流各自的學習心得,大膽表達自己對傳統音樂文化的體會,鼓勵學生自主創新實踐,發現傳統音樂文化與現代聲樂的聯系,自主編曲創作有特色的音樂文化作品,探尋傳統音樂文化的內涵。教師還可以鼓勵學生參加傳統音樂文化與現代音樂樂曲融合的創意比賽,自主創作音樂藝術作品,展現自己的藝術魅力,同喜愛傳統文化的參賽者互相交流探討,感受傳統文化與現代音樂的碰撞,發現兩者融合的魅力,感悟傳統文化應用到現代樂曲創作的精彩之處,感悟古代與現代跨時間跨空間的溝通交流,體會千年文化的魅力,更積極主動挖掘傳統文化內涵,自覺擔當文化傳承的使者,擔負起傳承弘揚傳統文化的責任。在這個過程中,教師可以給予音樂技巧的輔導,幫助學生搭建起傳統音樂與現代音樂的橋梁,創作出優質的音樂作品。
傳統音樂文化內涵豐富,蘊含了很多文化哲理,傳遞了積極向上的文化價值理念,非常值得我們深入探索學習。高校聲樂教學活動,旨在培養高質量高素質的音樂人才。在聲樂教學活動中,教師應當深入挖掘傳統聲樂的文化內涵,帶領學生走進傳統音樂文化的世界,了解古人填詞作曲時的心境變化,感受古人音樂作品里傳達的音樂魅力,感受傳統音樂文化的深層次意義。此外,教師還應當探索平衡傳統音樂文化與聲樂研究關系的方法,大力宣傳傳統音樂文化,深入挖掘傳統音樂文化內涵,培養學生的傳統音樂情感,讓學生真真切切感受到音樂傳承的魅力,品味音樂傳承發展的魅力,自覺傳承傳統音樂文化,弘揚傳承傳統音樂文化價值的精神,譜寫出優質的積極向上的音樂藝術作品。