新時代背景下“國潮”舞蹈現象的分析與思考

□孫延澤

作為文化自信的表現，“國潮”不僅能夠帶動傳統品牌走向時尚潮流，還體現著一個國家的優秀傳統文化。不僅如此，“國潮”是對一個國家傳統文化的繼承，在繼承優秀元素的基礎上進行創新，使得傳統文化與當下新時代的新元素結合，達到“破圈、融合、發展、再創”的目的。因此，“國潮”不但滿足了消費者的需求，還繼承發展了傳統文化。在新時代背景下，“國潮”舞蹈現象有著很大的研究價值和發展意義。

一、新時代背景下的“國潮”舞蹈熱現象

從2020 年到2022 年，隨著數字化技術的發展，演出行業開始轉為“云”演出，紛紛尋求新的生存方式。隨著科技的不斷進步，數字化技術快速發展，舞蹈藝術也開始通過鏡頭和多媒體技術出現在大眾面前。由此可見，傳統文化開始走向潮流。“國潮”的出現主要有兩個特點，一方面，體現了網生代、年輕化的趨勢，主體和話語權變為新時代的年輕人；另一方面，傳統文化通過文藝表演、歌曲等形式，借助各種綜藝節目和媒體視頻展現在大眾面前，給人帶來震撼，讓傳統文化在與現代科技的碰撞下產生情感共鳴，在大眾層面成功“破圈”。如今“國潮”盛行，多個媒體平臺都憑借著創新的舞蹈作品受到了大眾的好評，如河南衛視、B站等。

二、新時代背景下“國潮”舞蹈現象的創新

（一）創新影視敘事，高雅走向大眾

在一些人看來，目前的電視舞蹈節目依舊比較大眾，在審美方面依舊只停留在表面的視覺美感。不同于以前的舞蹈類節目，如今的舞蹈藝術已經很少采用舞臺競技模式，反而是以碎片化、符號化的舞蹈節目呈現在眾人面前，那么這種形式到底對舞蹈藝術的發展有沒有益處？如今，“國潮”舞蹈融入了歷史故事，并通過數字化技術，以影視化敘事手法展現出來，打破了傳統制作的局限性，創新了中國古典舞蹈的呈現形式。將舞蹈與影視劇相結合，不僅更容易引起人們的共情，還能夠增強觀眾對劇情的體會，很有可看性。基于影視化敘事的結合，“國潮”舞蹈將舞蹈內容完美地展現出來，廣受歡迎，實現了舞蹈內容與舞蹈形式的完美對接，使傳統文化更快地流行于大眾生活。

隨著生活節奏的加快，很多人都受到工作或其他因素的影響，沒有過多的時間去劇院里觀看舞蹈表演。基于此，很多舞蹈節目都會通過綜藝的方式呈現在大眾面前，《舞千年》就是最好的例子，它利用綜藝節目這一載體，充分發揮大眾文化這一天然優勢，成功地向大眾展現了經典舞劇，并廣泛傳播和普及舞劇的相關內容。在此節目中，有不少經典的舞劇被大眾熟知，如《秦王點兵》《昭君出塞》等。不僅如此，舞蹈藝術在利用大眾媒體來傳播傳統文化時，不僅擴大了傳播的途徑和表演的范圍，而且能夠使觀眾更加直觀地感受舞蹈的魅力，為舞蹈藝術的發展提供了更加廣泛的基礎。在一些人看來，舞劇、音樂劇等才是“高雅藝術”。而 “國潮”舞蹈之所以受到大眾的歡迎，是因為它不僅創新了傳統文化，融合了新時代的流行元素，所呈現的形式也更容易理解，能夠更好地被大眾接受。因此，以作者的觀點來看，想要更好地發展“國潮”舞蹈，就應該打破人們對傳統舞劇高雅文化的觀念，避免出現審美壁壘。

（二）依托傳統文化，實現現代轉變

目前，很多綜藝都主打娛樂大眾，但河南衛視最近幾年卻主打文化類節目，并取得了很大的成功，如《唐宮夜宴》《舞千年》等。它們都是以舞蹈為對象，取其精華，去其糟粕，將傳統文化中有關舞蹈的文化或歷史故事進行創新，普及到大眾生活中，興起了一股“國潮”舞蹈熱。在編排舞蹈時，編排者會根據舞蹈作品所處的時代，最大限度地還原舞蹈的每一個細節，因此，作品具有文化的獨特韻味，能夠使大眾在欣賞舞蹈的時候感受中華優秀傳統文化的魅力。身為古老的藝術文化，舞蹈具有悠久的歷史，通過舞蹈表演，人們既可以體會到舞蹈獨特的歷史文化價值，又可以在享受視覺美感的同時提高文化素養，增強文化自信。不僅如此，觀眾在觀看表演時也可以學習有關舞蹈的文化知識。“國潮”舞蹈是對傳統舞蹈的繼承與創新，而且大部分都是具有歷史淵源的舞蹈文化。以舞蹈《火》為例，楊麗萍和她的舞蹈團隊在創作作品時，運用了大量的特效，他們將表演者視為火種落到人間，火苗隨著演員的裙擺來會飄散，加上特效的襯托，顯得十分美好。演員帶著希望之火翩然跳躍，向人間傳遞光和希望，彰顯出華夏民族生生不息的文明之火。

綜合來看，對于傳統文化的創新發展，既不能只繼承不創新，又不能過于平鋪直敘，要融入時代精神，推動現代化發展。“國潮”舞蹈不僅突破了原來的創作風格，還推動了傳統舞蹈的創新與發展，增強了文化自信。傳統文化與現代技術的融合，讓很多的文化都打上了新時代的烙印。隨著科技的發展，“國潮”舞蹈作品更是蒸蒸日上，令人驚嘆和贊美。不僅如此，表演場地也不再局限于固定的地方，田間、溪邊、庭院等都可以被設定為表演的最佳場所，甚至還有舞者在水下進行舞蹈表演！因此，“國潮”舞蹈在科技的支持下，將中國傳統舞蹈的魅力原汁原味地復原在大眾面前，對傳統文化的發展有著推動作用。

（三）技術融入實景，打造沉浸式體驗

近年來，科技快速發展，人工智能、5G 技術、虛擬技術等都被廣泛運用在影視作品中。但在新時代背景下，這些技術也開始被運用在“國潮”舞蹈的拍攝中，有的甚至以三維的角度呈現給大眾，在實景中嵌入虛景，在虛景中突顯實景，亦真亦幻，讓觀眾有著穿越時空的沉浸式體驗。以《相和歌》為例，節目組用特效呈現出銅雀臺的景象，用影視化的敘事方式給人一種身臨其境之感，這樣能夠更好地讓觀眾通過舞蹈感受情感，產生共鳴，這就是“國潮”舞蹈的優勢所在和動人之處。

三、新時代背景下“國潮”舞蹈走向視覺系發展——以《只此青綠》為例分析

（一）深度復化的結構

“國潮”舞蹈的發展目前還面臨著許多問題，如“怎樣才能以舞蹈作畫”“怎樣用畫起舞”，這些問題還需在具體的結構運用上才能得到解答。以《只此青綠》為例，這支舞蹈運用了“線性+板塊”結構，從“時空結構”和“敘事視角”兩個方面進行深度復化。而作者王希孟在整個創作中所展現的心路歷程是劇作的發展線，在傳統藝術的背后都會有六個平行板塊，形成一個集體結構，具體就是文物保護者“展卷人”與文物傳承者“觀展人”，即所謂的主觀與客觀世界。正如故宮博物院的“展卷人”，其實他并不是整個舞劇的第一視角，只是在《千里江山圖》中作為第一視角來展開想象，這就是多層時空用多層敘述視角。而舞蹈也是以“展卷人”的角度展開的。它就像《盜夢空間》一樣，擁有幾層夢境，由開啟人的主觀世界層層展現出來，結構巧妙，富有詩意。因此，雖然是畫，但它卻將畫后的所有直接或間接參與作畫的人都浮現出來，沒有一絲不自然，這不再是文物自身的展示，而是對畫的制作者王希孟和工匠的展示，展卷人將人類文化藝術展現在觀展人的面前，不僅是對文化的傳承，更是對偉人的緬懷與尊敬，是對情感的接續與流傳。無論命題還是立意，對我們來說都至關重要，它觸發的情感包含著崇高的氣質，不是一般的人類生命所產生的情感。當一個人認為崇高、美好的力量集中在某一個載體上時，他就會發生自我投射，內心的情感就會不由自主地展現出來，產生共情。然而，復化只是更好地凸顯結構性，在順暢地表達形式的同時又能夠很好地深化主題。

（二）深度視覺化與技術化的形式

無論之前的《杜甫》《花木蘭》還是如今的《只此青綠》，無不體現著“國潮”舞蹈逐步走向均衡化、和諧化，色彩、線條、構圖、質感等都給人一種渾然一體的感覺，讓人們經歷了一場視覺盛宴，同時也具有對視覺美學的追求。然而，視覺審美不應該只是對個人藝術風格的辨認，也應該具有“視覺系舞蹈”。特別是《只此青綠》，不僅體現了一種靈動的詩畫美態，在外在上也成功地體現了宋代的美學價值和精神氣象，使人感受到一種空靈而靜穆的美，更好地將詩劇的藝術特色展現出來。而這種在視覺上顯現出來的品位與格調，不僅依靠藝術化，背后更有技術化的支撐，甚至還有機械、數字等技術與媒體的結合。例如，全場并沒有特別突出“青綠”，卻又通過“干凈、流暢”讓人們真真實實地感受著“青綠”，這就是視覺體驗。但是想要做好視覺體驗，就面臨著一個技術性問題，那就是“視覺連續性”。這種“視覺連續性”是指在視覺上要連續不間斷，現如今的電影都是通過鏡頭的運用和后期的剪輯來實現視覺連續性，但在舞臺上卻很難有這種視覺體驗。傳統的舞臺表演無論時空轉化、人物的上下場，還是人與物的來回轉換，甚至包括燈光的切換，都是在真實的舞臺上開展的，幕布開合、景別轉化，都需要某一個具體的過程，當這個過程發生時，就一定會出現非連續性的視覺展示，使演出大打折扣，因此，它被稱為傳統舞臺藝術的“休止符”。為了體現更好的效果，戲劇文學將這種“中斷”或“轉折”轉化成約定俗成的秩序，也就改變了它在結構上的意義，產生了戲劇故事的結構模式。然而，《只此青綠》之所以如此成功地成為“國潮”舞蹈，一個很重要的原因就是它是以舞臺科技為支撐的，甚至還有大型機械為舞臺效果提供支撐。因此，無論外在還是內在，都是在視覺體驗中感受舞臺藝術的敘事邏輯。

（三）深度審美化的語言

那么“國潮”舞蹈怎樣才能在保持文化精華和藝術精粹的同時進行現代化、年輕化轉型呢？美是對藝術的衡量，所有的藝術評價都以美為最高原則，因此，自然就需要創作焦點。那么，在“國潮”舞蹈中，舞蹈和它所展現的舞蹈美就是焦點，它是由自然構成的美，是核心要素。以《只此青綠》為例，它的創作有三個突出特點：一是通過對比的表現手法，給人不同的視覺體驗；二是將舞蹈語言和全形式要素結合成藝術語言；三是體現出靜美品格。再單獨分析“青綠”，它是怎么將一個無形的顏色通過人體轉變為一個有形的顏色并展現在大眾面前呢？這就是整支舞蹈構思巧妙的地方，舞者通過削肩、后仰、側傾等一系列行云流水的動作，展現出漢唐獨特的風韻。根據上下身的協調與對比，不難體會到一種動勢。上身柔軟，下身剛毅；上身體現水，下身體現山；上身為線，下身為體；上身是魂魄，下身是軀干；上身多姿態美，屬于旋律型；下身多方位變化，屬于節奏型。這樣便形成一種多義性的形象，將山、水、人、風骨淋漓盡致地呈現給觀眾。《只此青綠》中的群舞又體現著另一種美，在動律和姿態上體現的是錯落美，在構圖上又具有整齊美。同時，本舞蹈還有動靜結合之美，這種美是由技術手段形成的，如舞臺的旋轉為動，造型為靜，公轉與自轉的反襯等，這些都給人帶來了強烈的視覺體驗，讓觀眾有更好的美的感受。不僅如此，它的最大價值在于通過“深度內化”來實現人物角色的回歸。任何的視覺體驗都并非表面的，而是從內到外，通過外界的靜穆來實現舞蹈的攝取性。因此，“國潮”舞蹈《只此青綠》的走紅并不意外，它是科技與傳統結合創新的結果，是新時代孕育出來的產物，但傳統劇場的藝術和觀看形式依舊是個問題。

總而言之，“國潮”舞蹈在新時代背景下用處頗多，但同時，創作者的作用也非常重要，需要維系打理與目標受眾的關系。“國潮”不僅是國家本土品牌的時尚潮流，還是一種文化表達，是文化自信的一種表現。它不僅滿足了物質上的要求，還是對消費者心理、傳統文化的加成。在新時代背景下，“國潮”品牌的發展更具探索意義。“國潮”舞蹈現象順應了文化發展趨勢，創作者應將“中國風”與“時代潮流”融入舞蹈創作，在保有傳統舞蹈根本的基礎上，融入時代意蘊和審美趨勢，以前所未有的姿態引領著舞蹈人乃至大眾的民族文化情懷和精神世界，從而更好地發展中國舞蹈理論，有力地弘揚中國優秀傳統文化。