多維視角下舞蹈與音樂的協調融合研究

一、引言

舞蹈是一種表演藝術，利用身體來完成各種優雅或高難度的動作，一般有音樂伴奏，是以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。舞蹈動作會根據音樂的音調高低、節奏長短、節拍強弱、速度快慢而靈活變化，其中蘊含著豐富的情感。由此可以看出，舞蹈與音樂二者聯系緊密，有了音樂旋律、節奏、速度和力度的配合，舞蹈的動作呈現、情感表達與形象塑造可以更加完美。因此，如何使舞蹈與音樂深度結合，以更好地彰顯舞蹈的藝術魅力，成為當前舞蹈藝術發展中重要的研究主題。本文從舞蹈與音樂融合的必要性入手，重點探究多維視角下舞蹈與音樂協調融合的實踐路徑，以供相關研究者參考。

二、舞蹈與音樂融合的必要性

音樂是舞蹈表演中重要的元素之一。舞蹈中的一系列動作通常與音樂的節奏、旋律和情感相匹配，以實現主題的呈現和情感的傳達。通常情況下，舞蹈所表現的形象具有視覺上的可感性，恰好與音樂情感表達的概括性和藝術表現的非具象性相互補充。音樂與舞蹈相結合，滿足了人們多方面的審美需求。

（一）豐富藝術的表現形式

舞蹈和音樂是各自獨立的藝術形式，但二者的融合在一定程度上可以創造出更加豐富多彩的藝術表現形式，給觀眾帶來視聽的盛宴。音樂可以為舞蹈提供節奏和情感支持，而舞蹈可以通過肢體語言來傳達音樂的情感和意境。

（二）增強藝術表現力

舞蹈與音樂的協調融合可以增強作品的藝術表現力，有利于觀眾更深刻地感受到作品的情感和內涵。音樂和舞蹈的協同作用可以為觀眾提供沉浸式的體驗感，激發觀眾情感共鳴，使觀眾更加深入地理解和感受藝術作品。如中國芭蕾舞劇《紅色娘子軍》在西方古典芭蕾足尖技巧的基礎上，巧妙融合了獨具中國本土特色的舞蹈元素。音樂創作方面，管弦類樂器的演奏、民族元素的加入，使舞臺音樂配合舞蹈動作整體和諧統一，表演極具張力，激發了觀眾的情感共鳴。

（三）提升觀眾的審美

音樂和舞蹈的融合可以為觀眾帶來雙重的藝術享受，使他們在音樂與舞蹈兩種藝術形式的交織中感受到獨特的藝術魅力。觀眾可以通過舞蹈與音樂的協調配合來感受藝術的美妙，進而使自身感受美、鑒賞美的能力不斷提升。

（四）拓寬藝術形式的應用范圍

舞蹈和音樂的融合不僅在傳統的舞臺上得到運用，還能通過不斷創新和發展拓寬其應用范圍。特別是隨著科技的發展，越來越多的科技元素逐漸被應用于舞蹈創作與音樂創作中，使舞蹈與音樂融合的形式更加多元化。隨著時代的發展，舞蹈與音樂的融合日益突破傳統思維方式和限制，創造出更加新穎的藝術作品。例如，芭蕾舞蹈影像作品《交匯的樂章》將夢境與現實、音樂與舞蹈巧妙地交織在一起。作品中的每一個動作、每一段音樂都傳遞著一種深深的情感，音樂與舞蹈的節奏與韻律完美地融為一體，讓觀眾在舞蹈與音樂的律動中，感受對藝術的熱愛和對生活的追求。

總而言之，舞蹈與音樂的融合可以為觀眾帶來獨特的藝術體驗，在豐富藝術的表現形式、增強藝術表現力、提升觀眾審美意識的同時，不斷拓寬這一藝術形式的應用范圍。舞蹈與音樂的完美融合不斷深化，是充滿創造力和感染力的一種藝術形式，促進二者融合發展可以讓人們具有更好的藝術體驗感。

三、多維視角下舞蹈與音樂協調融合的實踐路徑

舞蹈作為一種特殊的藝術表現形式，能夠將主題思想及內在情感通過舞者的肢體語言直觀地呈現出來。音樂是以旋律、節奏等為基本手段，以表達人的審美情感為目標的藝術形式，具有較強的情感表現力。實踐中，音樂常與舞蹈結合在一起，為人們呈現美的藝術享受。

（一）藝術結構視角下舞蹈與音樂的融合

一般而言，藝術結構即為藝術作品的組織方式和內部構造。“成功的藝術結構來自富于創造性的藝術構思，取決于藝術家正確、健康的世界觀、審美觀和豐富的生活經驗、精湛嫻熟的藝術技巧。”

就舞蹈結構而言，其指舞蹈作品的組織方式和內部構造，是作者塑造形象、表現作品主題思想的重要藝術手段。舞蹈創作要既符合生活常識，又適應一定的體裁要求，形成一個完整的舞蹈作品。舞蹈作品的結構形式主要有以下幾種：（1）傳統式結構，又稱戲劇式結構，是指按照情節發展的時間順序漸次展開，作品從開端、發展、高潮直至結局形成完整的過程。（2）時空交錯式結構，或稱心理結構。這一結構不受時間和空間的限制，以作品中人物形象的心理變化作為貫穿線，采用不同的敘事手法，把過去、未來與現實有機地交織在一起。（3）篇章式結構。這一結構一般是由幾個相互之間既有聯系又相對獨立的場景和段落組成。整個作品有統一的主題，其中每個場景都有相對的獨立性和完整性。

音樂即是有結構的音響，其主要結構包括：（1）情節結構。很多音樂家創作時將可用語言描述的情節過程作為其音樂結構的基礎。也就是說，音樂的演繹過程是一個“講故事”的過程。著名的小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》以越劇中的曲調為素材，綜合采用交響樂與我國民間戲曲音樂表現手法，精心構思布局，精彩地展現了這一民間故事中“草橋結拜”“英臺抗婚”“墳前化蝶”的情節。（2）組織結構。值得注意的是，在大多數情況下，音樂并非通過“講故事”來呈現。對作曲家而言，音樂創作好比搭積木的過程。他們通過將基本樂思、樂句、樂段巧妙組合，進而創作出美妙的音樂作品，如同運用一塊塊積木搭造起風格不一的“建筑”。（3）音響結構。音符的演繹通過不同音色的樂器組合中，樂器的交替、對比，呈現不同的音效。（4）思維結構。音樂作品本身有特定的邏輯思維結構，往往是人類的語言文字系統無法準確描述的，其具有一定的抽象性特點。

音樂創作與舞蹈編導同樣十分注重結構性。藝術結構視角下舞蹈與音樂的融合要注重二者結構上的統一。一般而言，舞蹈音樂的形成是在舞蹈結構的框架范圍內來構建的，注重與樂曲曲式結構的內在統一。通常情況下，舞句、舞段的劃分是與樂句、樂段的劃分協調一致的，同時，舞蹈動作在編排組合上要與音樂的結構形式和諧統一。

（二）韻律與節奏視角下舞蹈與音樂的融合

舞蹈的韻律即指舞蹈的外部技術與內在感情神韻統一而產生的動態美感，是舞蹈風格的重要組成部分。這里的“韻”指內在的藝術省悟和表現力，而“律”指節律、動律和不同風格舞蹈的特有規律。音樂的節奏是指音樂中音的長短和強弱的規律變化，是時值長短不一的音組合在一起，構成前后連貫的有序整體。音樂作品中都有節奏的變化，可以說，節奏是音樂傳達情感、創設情境的重要因素。在情感傳達的過程中，快節奏的音樂通常用來渲染緊張的氣氛或者表達興奮的情緒，慢節奏音樂則用于表達舒緩、放松的情緒。由此可以看出，舞蹈的韻律與音樂的節奏在本質上具有相似性。因此，舞蹈與音樂的融合可以在韻律與節奏統一的前提下，使視聽語言的展現效果相得益彰。基于此，在舞蹈音樂的選擇上，要契合音樂的節奏特點，只有二者協調一致，才能準確呈現作品的主題思想，使音樂伴奏下的舞蹈動作更加協調和流暢，舞蹈配合下的音樂更具有打動人心的力量。例如，舞劇《文成公主》中將交響技法與藏族踢踏舞完美交融，再現了節奏與韻律的結合，呈現了優美的愛情雙人舞以及盛大的皇家婚典場面，令人產生身臨其境之感。

（三）敘事視角下舞蹈與音樂的融合

舞蹈具有敘事性，但并非平鋪直敘地展示一個過程，而是以藝術的語言進行提煉，從極微小的事件中提取感情的火花，利用夸張等手法達到感染觀眾的目的。音樂具有情節性，主要通過改變音調、速度、節拍等，將特定故事或者情節呈現給聽眾。音樂在舞蹈作品中具有深化主題、刻畫形象、渲染氛圍的作用，如在懸疑、激烈的舞蹈場景中巧妙利用配樂能夠制造出緊張的氛圍。在一些舞蹈情境中，加上回音、混響等特殊的音樂效果，可以創造出趨于真實的情感體驗。具有情節描寫性的音樂作品，可以使人隨著音樂的行進如同置身音樂所營造的情境中，這類作品具有非常強烈的感染力。

基于此，敘事視角下舞蹈與音樂的融合可以使舞蹈與音樂融為一體、協調統一，從視覺與聽覺方面雙管齊下，為觀眾打造舞臺藝術的盛宴。實踐中，要深入理解音樂作品的結構和情感，選擇合適的音樂，同時，要將舞蹈語匯與音樂曲式有機結合，以達到最佳的視聽效果。例如，西班牙馬德里弗拉門戈舞劇團的名作《卡門》中，舞者采用西班牙熱情奔放的弗拉門戈舞步，配合《哈巴涅拉》《斗牛士之歌》等經典旋律，帶觀眾走進古老的西班牙南部小鎮，講述一個美麗而倔強的吉卜賽姑娘熱烈而悲劇的愛情故事。

（四）風格視角下舞蹈與音樂的融合

舞蹈風格，指的是舞蹈作品中表現出來的藝術特色以及創作個性。舞蹈風格往往是舞蹈作品思想、形象、形式特點的總和，是作品整體呈現的風貌、神韻和品格。受歷史、時代、個人等多元因素的影響，舞蹈風格形成后在一定時期具有相對穩定性，但又會隨著社會的發展而不斷推陳出新。不同的舞蹈編導運用不同的創作方式會產生不同的舞蹈風格，體現編導的審美偏好及自身特色。音樂風格又被稱為曲風或音樂類型，即指某一音樂作品在整體上呈現出的具有代表性的獨特面貌。曲風同樣能有效地反映出音樂作品創作特定的時代、民族特色，或音樂家的內在思想、精神氣質等明顯的個人風格特點。

以東北秧歌為例，其動作的風格特點可以用穩、艮、浪、俏四個字來概括，集中體現在舞者的動作有力度、情感有張力；其音樂風格既有熱烈火辣的一面，也有俏皮歡快的一面。東北秧歌純樸而靈動、豪放而煽情，反映出舞蹈與音樂二者風格的協調融合。再如入選第一批國家級非物質文化遺產代表性名錄的苗族“反排木鼓舞”，以激越的鼓點為主節奏，由踏步、騰越、翻越、甩同邊手等基本動作構成。整個表演過程中，木鼓是唯一的伴奏樂器。鼓師漸次敲擊鼓心、鼓邊、鼓棒，形成3種不同的音色組成樂句。舞蹈段落層次分明，緩起、中漸、尾疾，配合鼓點節奏在激烈的高潮中結束。全舞風格粗獷豪放、熱情奔放，節奏處理緩而不懈，快而不亂，鼓點剛勁有力，具有強烈的感召力，是音樂與舞蹈風格完美融合的典范。

基于風格視角下舞蹈與音樂的融合，重點在于挖掘二者體現在作品風格上的和諧一致性，無論是根據音樂作品編舞，還是為舞蹈選擇配樂，都要首先確保風格上的協調統一。在為舞蹈選擇具體音樂的過程中，要明確舞蹈的主題構思，基于舞蹈的風格確定音樂的風格，使舞蹈動作與音樂作品巧妙地融為一體，二者的配合更好地凸顯舞蹈作品的思想內涵，并具備極佳的觀賞價值。

四、結語

綜上所述，舞蹈與音樂是和諧統一、相輔相成的關系。音樂借助節奏、聲調的變化帶給人聽覺享受，舞蹈則是通過流暢的動作、優美的姿態刺激人的視覺系統。音樂的加入讓舞蹈更加生動形象，表演更具張力，而舞蹈的配合使音樂的情感更飽滿，二者協調融合，能為觀眾提供精彩的視聽享受。為了實現舞蹈與音樂的深度融合，要分別從藝術結構視角、韻律與節奏視角、敘事視角及風格視角四個方面入手，分析二者存在的共性特點，據此達到舞蹈與音樂內在思想與外在形式統一的創作目標，助推舞蹈與音樂藝術的繁榮發展。

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（作者簡介：秦雨薇，女，博士研究生在讀，平頂山學院，講師，研究方向：音樂與舞蹈學）

（責任編輯 劉月嬌）