藝術特性角度下無伴奏合唱的訓練技巧研究

一、引言

合唱歌曲中包含的不僅僅是歌詞有節奏的吟唱，更富含了創作者譜寫歌曲時所傾注的感情。音樂作品之所以感人，就是因為其中具有的藝術特性，這些藝術特性能夠通過演唱者精湛的演唱技巧，引起受眾的共鳴。合唱與獨唱對歌曲藝術特性的演繹有著很大的區別。獨唱完全是一門個性化表達的藝術，講究在演唱時展現演唱者的個人風格特點。[1]而合唱是一門共性的藝術，講究合唱團中成員之間的配合，需要每個人在演唱時所表達的情感呈現統一和諧的態勢。無伴奏合唱是合唱中一門獨特的表現形式，與有伴奏合唱形式不同的是，無伴奏合唱不與任何樂器進行組合，完全以人聲作為展現歌曲藝術特色的渠道。無伴奏合唱更能夠體現合唱時每個成員不同的表現特點，包括不同的聲部、不同的音色等，以不同的表現力呈現出協調統一的合唱風格。[2]在沒有樂器進行伴奏的情況下，合唱時每一個成員的表現都對演唱效果產生直接影響，因此，對無伴奏合唱的有效訓練技巧進行研究，充分展現出合唱作品的藝術特性十分關鍵。

二、無伴奏合唱的藝術特性

（一）寫意性調式和聲

無伴奏合唱的寫意性指的是在演唱的過程中，強調歌曲中蘊含的意境，也就是歌曲中希望能引起受眾想象的畫面，這些畫面也多為呈現寫意性的藝術特性。西方國家在進行無伴奏合唱時，更多注重的是多聲部創作技法，也就是在進行無伴奏合唱時，選用不同演唱聲部的成員負責不同聲部的位置。在這一過程中，西方更加注重的是對歌曲演唱技巧的訓練，對合唱歌曲中蘊含的藝術特性反而不甚重視，對歌曲本身的演繹僅僅停留在“形”的基礎上。[3]而中國式合唱中，往往蘊含著創作者本人豐富的情感，對歌曲本身情感的理解是闡述歌曲藝術特性的重要渠道。中國無伴奏合唱所追求的更多的是意境，強調在合唱的過程中，不同的成員使用多聲的思維，為受眾展現寫意性的畫面，在調式和聲中營造出歌曲的意境，以單聲部的線條為演唱基礎，按照音與音的行進度數差異，追求無伴奏合唱的寫意性，表達出歌曲豐富的情感。多聲部思維在無伴奏合唱中進行融合，促使演唱歌曲的“韻”和“情”得到寫意性的表達，展現出歌曲的藝術特性。

（二）多元性合唱風格

對于不同的歌曲，在進行無伴奏合唱時要采用不同的演唱風格，以展現合唱作品的藝術特性。無伴奏合唱不受樂器的影響，能夠充分展現自身的演唱風格，因此，無伴奏合唱的合唱風格十分多元化。每首合唱作品采用什么樣的合唱風格，主要取決于這首歌曲的創作風格，以及合唱者自身對歌曲藝術特色的理解。在歌曲的創作中，創作者會受到當下時代環境以及文化環境的影響，從而在歌曲作品中呈現的情感表達也會有所不同。[4]例如，著名合唱作品《黃河大合唱》，這首由光未然作詞、冼星海譜曲創作的經典歌曲，就受到了時代環境的影響。在進行這首歌曲的無伴奏合唱時，要挖掘歌曲背后的創作背景和創作情感，加上自己對歌曲內涵的理解，積極創新和聲體系，在不同聲部的配合中，完成對作品藝術特色的演繹。在表演時，對歌曲作品進行創新性的融合，展現新的合唱風格。從單聲部演唱轉變為四個聲部真假聲的轉換，展現出所演繹作品更多的自然性，突出合唱歌曲的藝術特性。

（三）方便性表現形式

無伴奏合唱最大的特點就是其摒棄了樂器的輔助，將演繹的重點放在合唱團中人聲與人聲之間的默契配合上，這也就賦予了其方便性的表現形式。在傳統的合唱演繹中，往往會需要大量的樂器為其伴奏。諸如鋼琴、架子鼓等大型樂器，想要移動時較為困難，這也就意味著傳統的合唱形式只能提前做好準備，在預定的場所擺放好伴奏的樂器才能開始合唱。而無伴奏合唱就無須這樣，只要合唱團成員對所要演繹的歌曲完成了合唱訓練，即可隨時隨地開始無伴奏合唱，不受樂器等因素的影響，體現了其方便性。[5]這一特性的背后也能夠體現出所演繹歌曲的藝術特性。雖然在進行無伴奏合唱時，總體上的演唱聲音是統一的，但在仔細分辨后，又可以體會到其中的微妙差異。這樣的演繹特點能夠賦予合唱歌曲更加豐富的藝術內涵，在既統一又具備差異性的合唱過程中，進行“和”樂，在合唱中體現出各自的特點，呈現出更好的演繹效果，表達出更豐富的情感，展現合唱歌曲多層次的藝術特性。

三、藝術特性角度下無伴奏合唱訓練技巧

（一）音準訓練技巧

音準訓練是無伴奏合唱時技巧訓練的關鍵。沒有了樂器伴奏的輔助，對合唱團成員的音準要求變得更高了，在純人聲音樂的賞析中，能輕易分辨出來合唱中是否存在音準異常。因此，在體現歌曲藝術特性的同時，要注重對合唱者的音準進行訓練。

對合唱者的音階進行訓練時，要讓合唱成員充分認識半音、全音等音階結構。半音音階將一個八度劃分成相等的12個半音，包含小于半音的微小音程的音階形態，全音音階將一個八度劃分成相等的 6個全音。[6]按照進階性的原則，先進行自然大調的練習，確保提高自然大調的結構均衡性。完成初步的音階練習后，結合每個合唱成員對音階的掌握程度，陸續進行更細致的音階訓練，逐步開展全音階、半音階、同主音小調音階的技巧訓練。對每個成員的音準進行標準化訓練，糾正合唱成員訓練過程中的發音錯誤，找準自己的聲部，對演唱的氣口進行訓練，根據指揮環節的提示，實現氣息一致的訓練。

完成全部的音階訓練后，即可開展音程的訓練。音程指的是音高上的相互關系，兩個音在音高上聽來具有一定的相似性，但是這僅僅是聽起來相似，實際上的音高則有著較大的差距。音程的訓練需要制訂一個標準音作為基準，在對標準音熟練掌握的基礎上，由下至上進行小二度、大二度、小三度等音程的變化，對變化的音程進行模唱。訓練完成的標準是檢驗合唱成員在進行模唱時，是否能夠達到純八度，確認達到純八度的標準后，再由下至上模唱回到純一度，圍繞純五度音程的表現特點進行實踐訓練。

完成音階和音程的訓練后，要基于藝術特性的角度對合唱成員進行調性的訓練。調性訓練主要是培訓合唱成員對所要演繹的作品進行調性的分析，在開始每首歌曲的無伴奏合唱訓練之前，對這首歌曲的調性進行分析拆解，明確歌曲中的變化音，在藝術特性的基礎上掌握歌曲的音準。

（二）音律訓練技巧

音律的訓練需要注意以音律變化的準確定位為切入點，避免影響無伴奏合唱的整體效果。在初期的音律訓練中，最好從純律開始。純律是在泛音列的根基上生成的音律，從純律開始訓練，能夠幫助無伴奏演唱獲得更好的音響效果。純律的訓練適合巴洛克時代之前的樂曲合唱訓練，在這之后的歌曲中，開始加入了轉調、離調的演唱方式，這時純律的訓練就不再適用了。[7]同時，可以開展十二平均律的無伴奏合唱技巧訓練。十二平均律是世界上通用的一組音，八度內等距離存在十二個半音的律制。將純五度音程看作一個結構元素，進行上下方的多次連續推演，在序列中轉位構成不同的音律。在進行音律訓練的同時，要注意合唱成員在進行音律訓練時，對演繹歌曲的節奏是否較好地掌握，根據音律，對歌曲的音符占比進行劃分。

在音律的訓練過程中，循序漸進是非常重要的。在合唱訓練時，可以首先讓他們運用純律進行演唱，以便建立起他們對基本音的敏感度。在接觸到轉調和離調之后，可以逐漸加入十二平均律的訓練，以加強樂曲中不同音高之間的關系，同時也為訓練成員提供了更多的表現技巧。除了基本的音律訓練之外，也應該注重解析樂曲本身所包含的藝術特性，如歌曲的調性色彩以及和聲上的審美。在訓練中，應該將這些藝術特性與實踐中的訓練相結合，并幫助訓練成員更好地理解和感知樂曲的整體美感。在音律訓練中，注重循序漸進的過程，以及結合樂曲的藝術特性進行訓練，可以幫助訓練成員更好地理解和掌握不同音高之間的關系，并且在演唱過程中更加準確地表達出歌曲的整體情感和美感。

（三）統一聲色訓練技巧

在合唱中十分重要的訓練技巧之一就是對合唱團中每個成員音色的統一訓練。合唱注重對歌曲的集體演繹，如果有個體的聲音過于突出，就要對該個體的音色進行調整，使其能夠融入合唱中。聲色訓練并不是讓合唱成員改變自己的嗓音，而是要學會和同伴一起在同一個時間點進行呼吸，減少個體之間的差異。[8]這些差異包括合唱成員的站姿、吐字方式以及聲音共鳴等。對合唱團成員的吐字要進行統一的訓練，例如，可能存在一些成員對個別字詞的發音方式與其他人有一定差異的現象，比如尖團音等。在進行吐字練習時，要對這類情況進行調整，將吐字訓練細化到每一個字中，糾正每一個字的發音。除了吐字發音的訓練之外，還要對歌詞中字與字之間的連接方法進行統一訓練，上一個字與下一個字如何連接，在兩個字之間是否需要呼吸，停頓時間的長短等，都要進行統一的訓練，只有每個合唱成員的吐字發音完全一致，才能確保在合唱的過程中不會出現突兀的聲音，保證合唱的協調統一性。

除了吐字發音的訓練之外，還要對合唱成員的站姿以及呼吸方式進行訓練，這些雖然看起來對聲色并沒有直接的改變，但是會影響合唱成員的演唱狀態，從而影響合唱表演的統一性。成員的站姿直接影響了合唱過程中的呼吸是否通暢，以及發聲的正確與否。合唱時一般采用站立的姿勢，雙手自然下垂于身體兩側，胸部挺直而松弛，雙腳呈外八字分立，開立的寬度與肩寬持平，重心向前，雙眼平視前方。正確的站姿能夠降低呼吸的錯誤，減輕聲帶的負擔。

合唱時的呼吸方式采用嘆氣式呼吸，訓練合唱成員統一呼吸并不是讓所有的成員在同一個時間點進行呼吸，而是訓練其在呼吸方式上的統一，實現呼吸與狀態之間的同步，提供合唱時發聲的支點。在不同的合唱曲目中要訓練不同的呼吸方式，結合歌曲的藝術特性，來開展無伴奏合唱的統一聲色訓練。呼吸是表達一首歌曲風格、情感的關鍵[9-10]。不同藝術特性的歌曲應當采用不同的氣息調節方式。正確的呼吸能夠更好地表現出歌曲的情感變化及其藝術內涵。例如，節奏歡快的無伴奏合唱中，采用有力的氣息調節訓練方式，呼吸的節奏短促而有力，要訓練合唱成員靈活控制自己的腹部肌肉和橫膈膜。如果演唱的是節奏較為舒緩的抒情式歌曲，則需要訓練合唱成員具備平穩持久的呼吸，做到深而有度，且平穩有力，保證每一小節的合唱中都能夠有充足的氣息供給，低音深情飽滿，中音抒情親切，體現出合唱歌曲的藝術特性。

四、結語

本文對藝術特性角度下的無伴奏合唱訓練技巧進行分析，強調在技巧性的訓練過程中，加入對歌曲藝術特性的研究，在不同的合唱技巧訓練中，融入藝術特性。注重合唱技巧和合唱情感的雙重訓練，使合唱成員能夠在訓練中實現思想共鳴，促進合唱成員與受眾之間的情感聯系，呈現更好的合唱表演效果，推動無伴奏合唱藝術的不斷發展。

參考文獻：

[1]袁振振.淺析無伴奏合唱的藝術詮釋[J].明日風尚，2022（14）：69-72.

[2]蒲紫嫣.無伴奏合唱聲音訓練的手段與方法研究[J].大觀（論壇），2021（05）：54-55.

[3]秦陽.徐堅強無伴奏合唱《運楊柳的駱駝》的藝術特色[J].藝術教育，2023（01）：99-102.

[4]江可依，孫濤.無伴奏合唱作品創作特點及演唱處理研究——以《鴻雁》為例[J].黃河之聲，2021（18）：62-64.

[5]董琳.中國無伴奏合唱對阿卡貝拉藝術形式的可借鑒性[J].百花，2021（09）：56-58.

[6]李藝斕.蒙古族風格無伴奏合唱藝術特性探究[J].黃河之聲，2021（11）：60-62.

[7]張舒紅.聲樂演唱技巧在合唱中的運用[J].藝術品鑒，2021（20）：171-172.

[8]姜珊.迪帕克藝術歌曲的審美特性與演唱者的審美追求[J].赤峰學院學報（漢文哲學社會科學版），2022，43（06）：56-59.

[9]李曉瑩.舒伯特藝術歌曲創作特性探究[J].黃河之聲，2022（03）：54-56.

[10]李潤.淺析無伴奏合唱中的訓練技巧[J].戲劇之家，2020（18）：37-38.

（作者簡介：羅蘭，女，碩士研究生，吉林藝術學院流行音樂學院，助教，研究方向：流行歌舞）

（責任編輯 劉冬楊）