黃寅杰
(四川師范大學 服裝與設計藝術學院,四川 成都 610101)
1.1.1 蜀錦的發展脈絡
蜀錦是中國四川地區生產的一種彩色織錦,已有兩千多年的歷史。從漢朝到三國時期,蜀郡(即今天的四川成都一帶)產的特色錦緞,被統稱為蜀錦。蜀錦的織造,在漢唐時期以多綜多躡織機為主,唐宋以后使用束綜提花的花樓織機。現代蜀錦采用分條整經的方式,適合牽制彩色緯線。現代蜀錦用染色細絲織造,質地堅韌,色彩鮮亮。
1.1.2 團窠對鳥紋的文化
團窠對鳥紋是中國傳統裝飾紋樣之一,其中最具代表性的當屬陵陽公樣。主要見于唐代著名美術理論家張彥遠所著《歷代名畫記》:“竇師綸,字希言,……封陵陽公,性巧絕。草創之際,乘輿皆闕,敕兼益州大行臺,檢校修造。凡創瑞錦宮綾,章彩奇麗,蜀人至今謂之陵陽公樣。……高祖、太宗時,內庫瑞錦,對雉、斗羊、翔鳳、游麟之狀,創自師綸,至今傳之”[1]。
許多作品以團窠紋樣為主體,配以聯珠紋邊框,團窠內飾有動植物圖案,呈現出新穎而優美的風格。趙豐[2]認為花環團窠與動物紋樣的結合模式是陵陽公樣的圖像形式。田自秉等[3]將對雉、斗羊、翔鳳等主題的“對稱格式”定義為陵陽公樣最主要的藝術特點。團窠對鳥紋體現了中國織工對外來文化進行吸收和改造的智慧,也展現了中華文化包容、開放的精神。
1.2.1 蜀錦的價值
緯錦織造技藝是唐代蜀錦的典型特征[4],融合了中國南北方文化的特點,既有西域風格的紋樣和強烈對比色,又兼具南方織造織錦的細膩工藝,獨樹一幟。隨著南北文化的融合,聯珠團窠紋樣在窠環的設計上融入了較為柔和的卷草紋,并呈現出“北樸南雅”的藝術特色[5]。
蜀錦價值同樣很高:采用天然材質,通過手工藝人的織造,代表了極高的藝術成就,承載了深厚的歷史文化內涵,是中國古代智慧的結晶;獨一無二,極富地域特色。
1.2.2 團窠對鳥紋的價值
團窠對鳥紋中最具代表的是陵陽公樣。陵陽公竇師綸在唐代創造的“陵陽公樣”,是應用于織錦設計的代表性經典圖式,成為唐代最有特色的圖案之一。正如著名學者揚之水先生所說“‘某某樣’標示著圖式的確立,它是前一輪設計的成功,又預示著下一輪設計的開始”[6]。陵陽公樣在蜀錦設計的發展脈絡中具有承前啟后的重要過渡意義。團窠對鳥紋作為典型紋樣,在蜀錦的設計發展歷程中扮演著承續傳統與引領創新的重要角色。
唐代陵陽公樣的形成與傳統趨吉文化相關聯,講究“紋必有意,意必吉祥”[7]。紋樣作為直觀反映美好生活寄托的重要載體,也隨之發展創新。根據趙豐編撰的《中國古代絲綢設計素材圖系》[8],團窠對鳥紋的產生與唐代的興盛息息相關,代表表了那個時代開放包容的文化氛圍及中原與西域文化交流的成果。
1.3.1 蜀錦的現狀
改革開放以來,蜀錦產業日趨衰退,已瀕臨滅絕的邊緣,2003年蜀錦廠的倒閉更顯示出這一傳統技藝面臨的兩大危機:傳承問題和創新不足。蜀錦工藝復雜精細,每一個環節都對最終作品質量至關重要。保護傳統工藝的投入不足,內需市場狹小,都制約了蜀錦創新的動力。由于制作周期長和效率低下,生活節奏加快和文化商品需求增長,蜀錦開始引入現代紡織機械化生產。這種機器蜀錦生產效率高、產量大,在一定程度上彌補了供給不足的問題。但機器蜀錦缺乏手工蜀錦的織繡特征,藝術價值有限。機織蜀錦的真偽存疑也頗受爭議,對于如何處理傳統手工蜀錦與現代機器生產之間的關系,業內意見不一。
1.3.2 團窠對鳥紋樣的現狀
團窠對鳥紋作為中國古典圖案的典型代表,不僅呈現了中外文化碰撞融合的產物,也體現了中華文化包容開放、海納百川的特質,還展示了中國古人獨特的美學追求和高超的審美品位。唐代的壯美以渾健為特色,內氣外形并舉,將中華古代的剛健審美意識推向了高潮[9]。但是現今社會對團窠對鳥紋的關注和發掘不足,大多停留在簡單地描摹和復刻上,沒有與當代時代結合,沒有進行創新,缺乏融合當下審美和文化語境的重新設計,無法體現出傳承創新的意義。
以成都博物館陳列團窠對鳥紋錦(圖1)作為這次設計的主要研究設計對象,用Adobe illustrator軟件用鋼筆工具描繪出來(圖2)。

圖1 成都博物館陳列團窠對鳥紋錦Fig.1 Bird brocade in Chengdu Museum
用Adobe illustrator軟件將原圖進行解構,重點將鳥形紋樣進行解構,提取元素和紋樣中的特征紋樣如鳥頭鳥翅等等,將各個元素放至等大后進行排列。
將提取后的元素運用對比、重復、旋轉等設形式美法則進行重組,使用對稱性元素來增強團窠的整體平衡感,使紋樣更加穩定和和諧。嘗試不對稱與旋轉等的設計手法,以增加一些動感和現代感,如圖3~圖5所示。經過綜合考慮和多次比較,圖3的節奏較為雜亂,雖然旋轉有動態的美感,從中向外發散有著縮放的視覺感受,但從內向外的疏密過于急,卻缺乏美感,顯得粗糙而不精致。圖4繼續實驗旋轉的動態感覺,改善了內外疏密節奏的問題,增加畫面的平衡感,但畫面中聯珠紋過大,較為呆滯木訥,破壞了對鳥紋本身的視覺感受。圖5放棄了旋轉動態之感,沿用對鳥紋的骨架,放大對稱的形式,像萬花筒一樣。而在小細節中增加一些不對稱元素打破極為嚴謹的結構,從而讓畫面更加通透,沒那么呆板。因一次次實驗和改良最后選擇的是圖5。

圖4 設計稿二Fig.4 Maquette 2

圖5 設計稿三Fig.5 Maquette 3
在色彩上用Adobe illustrator軟件提取出紅地團窠對鳥紋錦主要色彩,再將色彩進行色彩推移。
用Adobe illustrator軟件將繪制的圖形與所提取的色彩結合,通過不同組合,創造出多樣的色彩效果。不同色彩間的相互作用和疊加,形成了豐富多彩的視覺體驗,如圖6所示。呈現出獨特的氛圍和情緒,賦予整體作品更為豐富多樣的品質。這種巧妙的搭配與組合不僅能夠突出個性和獨特之處,還能感受到微妙的變化和精致的細節。這一組的搭配都符合團窠對鳥紋文物的色彩氛圍,整體感覺華麗明快,有著團窠對鳥紋的神韻。

圖6 不同色彩的設計圖三Fig.6 Maquette 3 with different color
在面料選擇上主要分類了反光與不反光兩種不同感受的面料,將這兩種不同感受的面料進行實驗對比,希望通過不一樣的視覺感受與觸摸感受達到不一樣的體驗與感受的效果。
在比較分析了眾多反光面料與不反光面料后,著重分別選擇了三種進行最后比對,經過綜合選擇,從面料厚薄、印刷色彩還原度、材質等面料因素,以及面料所帶來的視覺體驗、觸摸感受、面料面積大小等方面考慮,對面料的軟硬度、垂感等感受進行綜合衡量。綜合評估能夠確保選用的面料符合設計需求,并能為最終的設計效果提供最佳的審美效果和舒適體驗。面料的面積大小、柔軟度、垂感等也會直接影響穿著時的舒適感和美感。對這些綜合因素進行仔細權衡和評估后,以確保最終效果能夠達到設計意圖,最后反光面料選擇加捻色丁,不反光面料選擇仿亞麻。設計成品如圖7所示。

圖7 設計成果Fig.7 Design results
中華民族悠久的文化中蘊含著豐富的傳統元素,這些元素含有大量可供開發的題材和形式,為設計師提供了無限的創作靈感源泉,使設計作品充滿深刻的文化內涵。團窠對鳥紋樣應用于方巾設計就是一個很好的例子,展現了傳統紋樣的活力和現代審美的完美結合,驗證了傳統圖案可以通過設計加工煥發出時尚新意。對傳統元素的改良優化不僅為其開發出了可復制的路徑,也為設計師在創新的設計過程中提供了指導和幫助。傳統與創新相融合,既沿襲了文化基因,造就了時尚新貌。
團窠對鳥紋不僅是中西方文化碰撞融合的典范,其創作演變過程也為當代設計師提供了重要的借鑒啟發。在汲取多元文化營養的同時,我們還需要立足自身審美語境,發掘創新內涵,使外來藝術以中國化的面貌煥發活力。