意象油畫中的色彩表現與意境構成分析

董帥

（青島電影學院）

作為我國傳統美學范疇中十分常用的一個詞匯，“意象”強調人與自然之間的協調和統一，主張把客觀的自然景象與人的主觀思想相結合，從而營造出一種能引起人們情感共鳴的意境。意象油畫，顧名思義就是把我國優秀的傳統美學理念充分滲透到西方油畫作品中，通過兩者的融合，形成一種全新的油畫種類，這種新的油畫種類比較注重中國傳統藝術情景交融的韻味體現，具有十分強烈的中國傳統藝術氣息。在油畫作品繪制中，色彩的選擇是非常重要的一個環節，人們在觀賞油畫作品時，第一眼看到的就是油畫作品使用的色彩。在意象油畫作品創作中，色彩同樣是非常重要的一種意境、情感體現工具，創作者通常都會借助色彩調配來賦予油畫情感，使油畫變得更具藝術表現力。那么，在意象油畫創作中，色彩有何表現特點，又是如何進行意象表達的呢？

一、中國意象油畫分析

（一）意象概念及中國意象文化分析

“意象”是一種具有多層定義的理念，且不同層次所體現出來的意境具有一定的差異。從傳統文化角度來進行分析，“意象”可以體現出中國傳統文化以及歷史底蘊；從心理學角度來進行分析，意象和客觀意象之間具有較強的關聯性，可以將“意象”理解為人們在觀看某種事物時產生的心理反應；從符號角度來看，“意象”和某種特定語言符號的表達有著密切聯系。由此可見，“意象”這一概念的定義具有多樣性以及復雜性的特點，這一概念從中國古代開始就已經出現，藝術作品創作者在進行藝術作品創作時，會在藝術作品中充分融入自身的情感，使藝術作品具有更強的藝術表現力與“生命力”。中國意象文化不但擁有十分鮮明的中華民族文化特色，同時還充分反映了國民對藝術以及自然的認知。在中國意象文化以及傳統美學的影響下，意象油畫被越來越多的人接受，逐漸成為了我國藝術文化發展中的一個主要潮流。

（二）意象油畫的興起與發展

油畫是一種西方藝術作品形式，20世紀早期，西方油畫這一藝術作品形式才進入我國，這一時期也被人們當作中國油畫發展的起源。經過多年的發展，中國油畫發展步入了一個新的階段，呈現出了嶄新的面貌。近些年，很多具有較強創新意識的油畫創作者在進行油畫創作時，都加強了對民族文化元素的運用，將大量中國民族文化元素融入了油畫作品中，使油畫作品更具中國特色，讓觀賞者可以通過觀看油畫作品來了解中國文化。在這一背景下，我國傳統繪畫形式——水墨畫和油畫充分融合，逐漸形成了一種新的繪畫作品形式——中國意象油畫[1]。隨著社會的不斷發展與進步，傳統藝術文化標準以及認識觀念變得越來越深刻，而國民對藝術也產生了不同的認識，所以，現代的藝術作品形式和傳統藝術作品形式之間出現了很大的差異，現代藝術作品更具有文化藝術特征。在繪畫藝術作品創作中，很大一部分創作者都已經轉變了傳統的創作觀念，深刻認識到了意象在審美藝術創作中的重要性，有效推動了藝術事業的發展。國內著名畫家林風眠指出，任何一種藝術的發展都離不開創新，創新是藝術發展的核心動力，所以，他在進行意象油畫創作的時候不僅借鑒了西方畫家的創作手法，同時還在畫作中充分融入了中國傳統文化藝術元素，實現了西方藝術精髓與中國藝術文化的融合，使整幅意象油畫更具特色、更具內涵。

二、意象油畫的色彩表現特點

（一）氣韻生動

意象油畫中充分融入了中華優秀傳統文化中的美學思想，一幅優秀的意象油畫作品，通常可以達到“天人合一”“物我為一”的精神境界。為了使自己創作出的意象油畫作品達到這種境界，很多意象油畫創作者在進行藝術創作時都會充分借鑒我國傳統繪畫中的藝術表達形式，注重繪畫作品整體效果的和諧與統一。相較于西方油畫作品，中國意象油畫作品更加注重畫作的“神韻”，對作品光感效果并不是特別重視。中國意象油畫作品可以充分提煉出物象的“神韻”，在色彩表現上具有氣韻生動的特點，能夠形成一種有形且無形的意象情境，對觀賞者有非常強的吸引力。絕大多數中國意象油畫作品在色彩表現方面都沒有明確的邊界，色彩形跡若隱若現，在觀賞此類油畫作品時，人們會產生一種撲朔迷離的觀賞感受，并從中感受到其中蘊含的詩意，這種審美感受是只可意會不可言傳的。

（二）隨情賦彩

在油畫作品創作中，色彩的合理運用是非常重要的，色彩不但可以充分表現出創作者所繪物品的外在特征，同時還能反映出創作者的內心情感，使觀賞者產生情感上的共鳴。意象油畫和普通西方油畫之間最大的區別就在于前者具有較強的寫意性特征，也就是可以抒發創作者的情感，是創作者表達自身情感與思想的一種工具[2]。在進行意象油畫創作的時候，創作者會根據自己對物象的客觀認知，并結合自身的情感抒發需求，對意象油畫的色彩使用進行調配，其中包括抽象化的、夸張化的以及變異化的，不同的色彩調配方式可以反映出創作者不同的情感，因此，意象油畫的色彩表現具有隨情賦彩特點。以國內著名畫家沈行工創作的《皖南山村》為例，他在創作這幅畫的時候，將自然景物當做描繪的對象，在對山坡、河流以及房屋等自然景物內容進行繪制時，他結合自身情感對色彩進行提煉與調配，賦予了畫作十分強烈的感情色彩，觀賞者在觀賞過程中能夠感受到他對江南水鄉的眷戀之情。

（三）簡約凝練

中國傳統繪畫中的色彩調配通常都比較注重以少勝多、以簡勝繁，而意象油畫也充分借鑒了中國傳統繪畫的這一色彩調配觀念，形成了以簡約凝練為主的色彩風格。在對意象油畫作品進行創作的時候，為了使畫作具備某種意境，展現出某種特殊的韻味，意象油畫創作者會利用色彩提煉手段，使整幅畫作變得更加簡潔、醒目，使畫作呈現出一種單純、簡約的意境之美，這種色彩表現特點傳承于我國傳統繪畫形式。例如，王克舉創作的《莊稼地》，在這幅作品中，王克舉采用了非常簡單且凝練的色彩搭配方式，整幅畫作基本上都是以純黃色的色調為主，夾雜著少許的綠色，這種色彩搭配方式雖然非常簡單，但是卻能給觀賞者帶來十分強烈的視覺沖擊，人們可以從這幅畫作中感受到莊稼的勃勃生機，充分表達了創作者對生命的崇高敬意。

三、意象油畫中色彩的意象表達

（一）高純度的色彩表現

意象油畫創作中采用的高純度色彩表現形式和中國傳統水墨畫中的潑墨、濃墨有著諸多的相似之處，兩種色彩表現形式都具有顏色純度高、飽和度強等特點。在進行意象油畫作品創作時，創作者通常都會將某一種色彩當做原色，然后在畫紙上進行濃抹，通過對色塊形狀、大小以及色彩濃厚程度的控制，來營造出一種色彩絢爛的意象，通過這樣的方式來表達自身濃烈、熾熱的情感。使用高純度色彩表現形式的意象油畫作品可以是抽象的，也可以是具象的，無論是抽象性的畫作還是具象性的畫作，它們的色彩表現都是比較夸張的。例如張培立創作的意象油畫作品《海韻之二》，雖然這幅畫作描繪的是海景，但是創作者在創作過程中并沒有使用具象的藍綠色，而是使用了抽象的高純度紅色與黃色，使用這種色彩表現方式描繪出的海水精美絕倫，可以使觀賞者感受到海洋的磅礴生命力，使觀賞者產生強烈的情感共鳴。

（二）低純度的色彩表現

低純度的色彩表現形式和高純度色彩表現形式相反，在使用低純度色彩表現形式創作手法創作出的意象油畫作品中，基本上都不會出現高純度原色，大多數色彩都是經過調和之后的復色或者間色，和中國傳統油墨畫創作中使用到的淡彩比較相似[3]。在現代意象油畫作品創作中，運用低純度色彩表現形式的作品相對較多，絕大多數意象油畫創作者都是以這種色彩表現形式為主。比如，何多苓在近些年的意象油畫創作中，只使用了灰色這一低純度的顏色來繪制畫作，這種低純度顏色繪制出來的畫作雖然沒有較強的色彩飽和度，但是卻能產生一種朦朧的畫面意境，能夠給觀賞者帶來不一樣的觀賞感受。

（三）對黑色的巧妙運用

中國傳統繪畫作品創作中，基本上都遵守“避黑”的表現手法，黑色這一顏色的運用非常稀少，而意象油畫則打破了這一限制，在意象油畫創作中，黑色是一種非常關鍵的色彩元素，通過對黑色的巧妙運用，可以使整個畫作的整體觀賞效果得到有效提升。以吳冠中為例，他在創作意象油畫作品的時候，就非常重視黑色這一色彩元素的運用，他的很多作品都惟妙惟肖地運用了黑色。例如，在風景畫創作過程中，他只使用不同濃度的墨黑顏色來描繪江南的自然景觀，描繪出的飛鳥、山石以及黛瓦都非常生動，賦予了畫作深遠的意象。

四、意象油畫的意境構成

（一）意境及其重要性

意境是指藝術作品為觀者展現出的那種亦真亦幻、虛實相生、情景交融、發人深思、動人心弦的畫外之音，是超越畫面物象的升華的美妙藝術境界與畫面意蘊，是觀者的一種主觀心境，是主觀情感與客觀物象，情理與形神合二為一的過程[4]。意境是意象油畫的靈魂，沒有意境的意象油畫是不能稱作為意象油畫的，意境是意象油畫創作者的情感體現，是衡量意象油畫優劣的主要標準。一幅“情”與“景”充分融合，具備一定意境的意象油畫作品，才能對觀賞者產生較強的吸引力，使觀賞者出現強烈的情感共鳴。由此可見，意境在意象油畫創作中是非常重要的，創作者在進行意象油畫創作時需要將意境的營造放在首位。

（二）意象油畫中意境構成的主要因素

1.形式秩序

在意象油畫創作中，形式秩序是非常重要的，作為意象油畫中一種十分關鍵的藝術語言，形式是否有秩序，直接影響著意象油畫創作效果，如果意象油畫創作出來后其形式沒有任何秩序，那么意象油畫的整體意境就會大幅下降。因此，在意象油畫創作過程中，創作者通常都會結合物象的實際情況，塑造出一些獨特的形象，然后利用特殊的繪制手法，對這些形象進行精妙“布局”，使“形”出現在畫作中，營造出一種和諧、優美的意境，從而給觀賞者帶來更加強烈的視覺與感官沖擊。

2.色彩表現

意象油畫意境的營造需要運用大量的色彩表現手段，色彩表現手段運用是否合理，直接影響著意象油畫的意境營造效果，只有結合描繪物象的，合理運用色彩這一視覺藝術語言，才能營造出惟妙惟肖的意境，才能使整幅意象油畫具備更強的感染力。在現代意象油畫創作中，創作者通常都會運用中國傳統繪畫中常用的一些色彩表現手法，同時，還會加強對黑色這一色彩元素的運用。總之，一幅高品質的意象油畫，是離不開色彩表現的，通過對色彩的合理運用，能夠使意象油畫作品產生意境之美。

3.情景交融

情景交融也是意象油畫意境營造中不可或缺的一部分，一幅意象油畫作品是否具備情景交融特征，直接決定著畫作的意境品質。著名美學藝術家宗白華指出，所有美的感覺都是源自于心靈，如果沒有心靈的映射，那么美的感覺將沒有任何意義。在意象油畫創作時，創作者不但需要利用合適的創作手法來描繪真實事物，同時還要做到以“意”造“象”，將“情”與“景”充分融合到一起，從而營造出“畫中有詩、詩中有畫”的意境，只有這樣，才能創作出高品質的意象油畫。

4.空間表現

空間表現是意象油畫意境構成中的主要因素。現代意象油畫創作中，創作者充分借鑒了“知白守黑”的中國傳統繪畫觀念，基本上都是運用一些簡單的筆墨來對畫作的空間進行描繪。在中國山水畫中，留白是十分常用的一種繪畫手段，同時，它也是對意象油畫空間進行布局的一種重要手段，合理運用留白這一繪畫手段，可以使意象油畫的審美意趣變得更加豐富，有助于意象油畫意境的營造[5]。留白這一繪畫手法的運用，不但可以充分體現意象油畫創作者的內心情感和創作修養，同時還能反映出創作者對意象油畫中意境的追求，是油畫意境構造中不可或缺的一部分。猶如肆力在實處，索趣乃在虛處的審美體驗，虛實相生，得“趣”之無窮和“意”之綿延，獲得“超以象外，得其環中”意象之境。所以，采用留白繪畫手法創作出來的意象油畫，具有更加突出的空間表現，有助于意象油畫意境的營造，和西方油畫之間有著本質上的差異。

五、結語

總而言之，作為一種由中西方繪畫文化融合而來的一種新型藝術形式，意象油畫的色彩表現與意境構成是非常重要的，在意象油畫創作中，色彩表現與意境構成是否合理，直接影響著意象油畫創作。意象油畫創作比較注重“寓情于色、以少勝多”的色彩語言表達方式以及“情景交融、氣韻生動”的意境營造。在藝術多元化發展的大背景下，意象油畫的發展仍然面臨著諸多阻礙，希望意象油畫創作者不斷增強自身的創新意識，展望未來，創作出具有更高藝術價值的意象油畫作品。