布里頓及其雙簧管作品

湯駿功

本杰明.·布里頓是20世紀中期英國最重要的指揮家、作曲家和鋼琴家。他1913年12月22日生于薩福克洛斯托夫特，1976年12月4日殂于奧爾德堡，父親是牙科醫(yī)生，母親是業(yè)余歌唱家。根據(jù)布里頓所處的年代，他應(yīng)該屬于現(xiàn)代作曲家，而事實上，他的音樂不屬于任何流派，也不局限于某種風(fēng)格如無調(diào)性、先鋒派等。他的作品以本民族傳統(tǒng)為基礎(chǔ)，廣泛采納各種風(fēng)格、技巧與手法，兼收并蓄，將其融化成自己的語言。布里頓的作品以抒情為主，有時略顯簡樸，雖然不像勛伯格、斯特拉文斯基那樣具有強烈的創(chuàng)作個性，但仍然富有新意，充滿濃郁的現(xiàn)代氣息。

布里頓的音樂天賦早在童年就初露鋒芒，5歲開始嘗試作曲，11歲師從弗蘭克.布里奇系統(tǒng)學(xué)習(xí)。布里奇對他的影響特別強烈而持久，因為布里奇是一位具有高度專業(yè)技術(shù)的作曲家，他并不是以理論上的先入之見來束縛布里頓那早熟的創(chuàng)造力，而是著重培養(yǎng)他的專業(yè)技術(shù)，從而使他的聽覺更加敏銳發(fā)達、視野更加開闊。雖然布里頓很小也拜哈羅德.塞繆爾學(xué)習(xí)鋼琴，但相比之下，他后來的作曲才華更為出眾。布里頓于1930—1933年在皇家音樂學(xué)院學(xué)習(xí)，他發(fā)現(xiàn)該學(xué)院的環(huán)境似乎不利于激勵他的理想，音樂氛圍也與他不投，當時他也很難為自己的作品找到演奏的機會。作為一個早熟的外省音樂天才，布里頓當時不僅得不到關(guān)注，而且評論界還對他的作品的特殊性質(zhì)提出了批評。因此，布里頓想去維也納投奔貝爾格為師，但皇家音樂學(xué)院又不同意，這使他十分沮喪，終于在1934年輟學(xué)。1935年，他為自己的才能找到了新出路，不僅為郵政總局監(jiān)制的一些紀錄片寫配樂，同時也創(chuàng)作了一些重要的弦樂作品，其中以《弗蘭克.布里奇主題變奏曲》最為著名，這是布里頓1934年以“簡易”交響曲嶄露頭角以來獲得的一大成功，有人認為布里頓就是以這部作品躋身于優(yōu)秀作曲家之列的。1939—1942年，布里頓赴美旅行，在美國發(fā)表了不少作品，同行的有英國男高音歌唱家皮爾斯爵士，此人對布里頓的音樂創(chuàng)作也有較大影響，布里頓許多歌劇中的人物與組歌都是為他設(shè)計的。他們兩人過從甚密，合作達35年之久，因為這個，布里頓的音樂創(chuàng)作潛移默化、不知不覺地轉(zhuǎn)向以歌劇與聲樂曲為主。

雖然布里頓以聲樂作曲為主，但也創(chuàng)作了很多優(yōu)秀的器樂曲，其中，《幻想四重奏》1934年經(jīng)國際現(xiàn)代音樂協(xié)會推薦在意大利佛羅倫薩做演奏介紹，引起樂壇的注目，后來又在歐洲一些盛大演奏會上露面，使之名望陡增。布里頓一度把自己形容為“偶然音樂”作曲家，這也許是大不列顛式的“虛偽”，其實，他有著嚴格的藝術(shù)信條和準則。1964年，他在接受“阿本斯獎”時曾經(jīng)聲稱：“我認為，幾乎所有的作品在我的頭腦中都具有一定的偶然性，通常有著明確的演奏指向，為特定的演奏家而創(chuàng)作，甚至連獨奏作品都不例外。”就雙簧管的這幾首作品來看，他說得很實際，《幻想四重奏》為利昂.·古森斯；《兩首昆蟲小品》和《時間變奏曲》為西爾維亞·.斯潘塞；《六首奧維德之后的變形》為喬伊·鮑頓。除了《時間變奏曲》之外，其它三首作品的第一位演奏家也是受獻者。

布里頓1962年為重建考文垂大教堂而作的《戰(zhàn)爭安魂曲》是一部極其復(fù)雜、充滿自信又華麗高尚的久演不衰的藝術(shù)珍品，他那嚴格、卓著而流暢的技法在這部作品中表現(xiàn)得淋漓盡致。布里頓的作品都很成功，唯一例外的是為美國一所學(xué)院構(gòu)思的小歌劇《伐木巨人》，此作品1941年在紐約首演沒得到承認，但這絲毫不影響他為英國乃至世界樂壇所做出的巨大貢獻以及取得的卓越成就。布里頓死后，其財產(chǎn)托管人不斷尋找出他過去的尚不為人知的作品，他為西爾維亞.斯潘塞創(chuàng)作的兩部雙簧管作品也因而得以露面，這兩部作品《時間變奏曲》和《兩首昆蟲小品》分別于1980年由費伯音樂出版社出版。

布里頓的雙簧管與弦樂三重奏《幻想曲》是1932年創(chuàng)作的，這部作品也稱《幻想四重奏》。在創(chuàng)作《幻想四重奏》之前，也就是同年5月，他的另一部正式作品《F小調(diào)弦樂五重奏》為他贏得了科貝特獎，他“偶然”獲得了W.W.科貝特的資助。科貝特請他創(chuàng)作一部能集兩種感官為一體的作品，那種作品不僅應(yīng)具有16世紀奇異的或者自由狂想的風(fēng)格，還應(yīng)具有19世紀舒伯特“流浪者幻想曲”和李斯特“B小調(diào)奏鳴曲”的單樂章特點，于是，《雙簧管弦樂幻想四重奏》應(yīng)運而生。這首單樂章《幻想曲》由四個部分組成：第一部分是“進行曲風(fēng)格的行板”，弦樂器那緩慢的行進節(jié)拍貫穿始終，雙簧管的旋律流露出明顯的抒情性及狂想風(fēng)格，整個部分由弱（ppp）到強（ff和sf）；第二部分的標記是“準確的快板”，所有樂器的音列框架為五聲，音質(zhì)開放；“行板”段落里雙簧管的分量減輕，由弦樂器再次用五聲音調(diào)奏出詩情畫意的景象，這是非常明顯的大不列顛式牧歌或田園曲，特別是雙簧管的Molto piu lento的自由樂句，既甜美溫柔、充滿表情，又高亢如歌、激情飄逸；第四部分再現(xiàn)了“進行曲風(fēng)格的行板”，它制造了一種恰似回文的效果，最后的漸弱由大提琴加弱音器結(jié)束。

《兩首昆蟲小品》創(chuàng)作于1936年，雖然布里頓和受奉獻者起初曾經(jīng)完整地演奏過，但事實上在1979年之前它一直沒能真正得到公演。這首作品的題名是“蚱蜢”和“黃蜂”：“蚱蜢”采用輕快的6/8拍表現(xiàn)跳躍，與“黃蜂”的鋼琴伴奏形成對比，雙簧管在全曲始終采用硬頓音短奏來表現(xiàn)蚱蜢的形象，可愛而滑稽；“黃蜂”的鋼伴音型是有規(guī)則的顫指，用以模仿嗡嗡聲，雙簧管則通過連續(xù)的附點加上明顯力度變化的樂句描寫黃蜂那漫無目標拍翅圈舞的形象。毋庸置疑，這首機智而詼諧的“偶然性”作品顯然受到了巴托克自然手法的啟發(fā)。

《時間變奏曲》是一首意圖嚴肅的作品，1936年創(chuàng)作，獻給歌劇《彼得.格賴姆斯》的詞作者蒙塔古·.斯萊特，但最初由西爾維亞.·斯潘塞試奏。這首樂曲的主題素材簡樸，主要體現(xiàn)在音程、半音反復(fù)、小六度、節(jié)奏韻律和上波音的加重上。不難看出，這種不明確的音調(diào)特征是布里頓風(fēng)格成熟的表現(xiàn)，從某種程度上說，被簡化濃縮了的主題其半音不諧和，小六度略顯憂郁。除了抽象的動機之外，這首樂曲還布置了藏而不露、寓意深刻的隱蔽設(shè)計，比如，你可以通過反復(fù)出現(xiàn)的D主音感覺到明顯的鐘聲，如果他真的是用時鐘寓意時間，則又會引起我們對另一種測量時間的器皿——“沙漏”的思考。這首樂曲總共分八個變奏，標題依次為“引子”“行進”“練習(xí)”“恐嚇”“贊美詩”“華爾茲”“波爾卡”和“堅定地”。但是，這種通過時間來講述的音樂之外的故事使我們“堅定地”認為，他的故事最終是很難說清楚的。當然，把軍隊（行進）和教會（贊美詩）并置似乎寄托了某種美好的愿望或者說期盼和平的感覺，難道這部作品與《戰(zhàn)爭安魂曲》有聯(lián)系？

《六首奧維德之后的變形》創(chuàng)作于1951年，是一首地道的標題音樂作品，每一首都使用希臘古典神話人物命名。《六首變形》的每個題名都能讓我們聯(lián)想到布里頓那歌劇作曲家的鮮明特征，比如：第Ⅴ首在同一行譜中暗示著兩個聲音：一個聲音描寫水仙花在池塘中的影像；另一個聲音對其模仿，猶如聲音的回蕩。第Ⅳ首不用說是有意表現(xiàn)酒神狂歡的場面。Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ也不難解釋，音樂形象與標題一致，雷電、石山和泉水。《六首變形》是為戶外水上或者騎在馬背上演奏構(gòu)思的，這種演奏方式存有一定的難度，布里頓在創(chuàng)作作品時吸取了巴赫創(chuàng)作獨奏作品的經(jīng)驗，努力超越演奏的局限，這種大膽的嘗試顯示出作曲家卓越而非凡的“同音異義”和“旋律對位”的作曲技術(shù)。

布里頓被當代許多重要的作曲家視為領(lǐng)軍式人物，他的偉大之處是當他有違有序而正常生活狀態(tài)的時候，其創(chuàng)作往往可以達到相當高的水平。但布里頓的最偉大之處是他能在創(chuàng)作中依靠本民族傳統(tǒng)，同時又能大膽吸收和運用一些現(xiàn)代派的風(fēng)格和技術(shù)，在尊重傳統(tǒng)習(xí)俗和勇于創(chuàng)新之間游刃有余，保持著罕見的平衡狀態(tài)。