鋼琴演奏技巧與音樂表現力之間的關系

馮旖旎

摘 要：“人琴合一”是鋼琴演奏的最高境界，鋼琴演奏作為一種藝術表達方式，能夠傳達余音繞梁的藝術情感，塑造栩栩如生的音樂形象。想要達到這樣的藝術高度并非易事，必須重視起音樂表現力在鋼琴演奏中的重要地位，只有具備音樂表現力的演奏才能觸動人們的心靈，引起聽眾的情感共鳴。本文主要闡述了鋼琴演奏技巧與音樂表現力之間的互動關系，分析了鋼琴演奏技巧對音樂表現力的重要影響，探究了音樂表現力在鋼琴演奏技巧中提升的可行性策略。以期能夠突出鋼琴演奏技巧在表現音樂內涵方面的重要價值，從而體現出鋼琴演奏技巧與音樂表現力融會貫通的藝術魅力。

關鍵詞：鋼琴演奏；音樂表現力；演奏技巧

中圖分類號：J624文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）32-00-03

古有“子期遇伯牙，千古傳知音”的歷史佳話流芳百世，一曲《高山流水》覓得彼此的知音。這說明樂曲的演奏只有具備音樂表現力才能遇到懂得自己的人，鋼琴作為音樂演奏的主要形式，同時具備表演和藝術的雙重性質，更不外乎于此。鋼琴演奏者擁有精湛的演奏技巧，才能夠在表演過程中迸發出強烈的音樂表現力，洋溢著充盈的情感，轉化為動人的音色藝術，使聽眾深度沉浸在優美的旋律中，感受鋼琴作品的內涵，這才稱得上是優質的音樂演出。

一、鋼琴演奏技巧與音樂表現力之間的互動關系

（一）演奏技巧承載著音樂表現力

鋼琴演奏技巧是鋼琴演奏的核心要求，是音樂表現力的關鍵突破口。古今中外眾多知名鋼琴藝術家，他們之所以聞名世界，很大一部分原因是他們演奏的曲目都具備較強的音樂表現力，之所以有如此強大的音樂表現力主要得益于卓越的演奏技巧，由此可知，演奏技巧蘊藏著巨大的音樂表現力，一般情況下，鋼琴演奏技巧的深度與音樂表現力的水平存在正相關關系。具備精湛的演奏技巧，能夠深化對曲目的理解與認知，增強音樂的穿透力，強化音樂的感染力，提升聽眾對音樂美的滿足感。[1]

一方面，鋼琴演奏技巧的精妙性是音樂表現力更加精妙絕倫的前提條件，演奏技巧的精妙性決定了音樂表現力的深度和廣度，只有具備高超的演奏方法與技巧，才能使鋼琴演奏順利進行，并逐漸將現場的情感與氛圍推向高潮。在舞臺上，演奏者需要具備多元化的鋼琴演奏技巧，鋼琴演奏樂譜要爛熟于心，表現出極強的連貫性與整體性，只有這樣，不管是情感歡快、激烈的曲目，還是深沉、舒緩的曲目，演奏者都能夠駕輕就熟，演奏出來的音樂表現力也會超凡脫俗，引起聽眾的同頻共振。另一方面，鋼琴演奏技巧的豐富性是音樂表現力至關重要的影響因素，通常情況下，卓越的鋼琴演奏技巧能夠使音樂表現力展現得更加濃烈且復雜，只有以卓越的演奏技巧為擎架，才能在演奏者、作曲者、聽者之間迸發出情感的火花，從而能夠使音樂表現力更加突出。

（二）音樂表現力映照著演奏技巧

音樂表現力的呈現是對演奏者水平高低的檢驗，在音樂表現力的權衡下，演奏者能夠快速找到不足，并加以練習，可以說，音樂表現力是對演奏者演奏技巧系統性、全面性的評價，是鋼琴演奏技巧改進與提升的根本之處。在一場曼妙的鋼琴演奏中，一名出色的演奏者演奏的曲目往往會張力十足，這要歸功于其自身卓越的演奏技巧。現如今，音樂表現力仍被視為鋼琴表演藝術家追求的藝術巔峰，他們在各自的細分領域中，不斷追求理想，以獨特的方式演繹著一首首曲目。第一，演奏者的才華可以通過音樂表現力反映出來。杰出的音樂表現力透露出演奏者包括但不限于演奏方法、演奏技巧、識記曲譜、情感抒發等方面的能力，受到鋼琴演奏曲目的熏陶與感染，被演奏者的技藝所折服，能夠使聽者產生啟迪與共鳴，發自內心的欣賞之情隨之油然而生。第二，音樂表現力能夠映射出演奏細節要素的處理情況。跌宕起伏的演奏技巧能夠使鋼琴作品更富有層次感，演奏者對表演曲目的各種細節都處理得十分到位時，便能夠非常精準地把控曲目的層次感和清晰度，在這種情況下，聽者很難不沉浸在音樂中，感受曲調的無窮魅力。

（三）鋼琴演奏技巧與音樂表現力相得益彰

嫻熟的演奏技巧、精妙的演奏方法、富有感染力的音樂表現，是一場完美演出的必備要素，三者缺一不可。如果演奏方法與技巧能夠熟練應用，但是卻無法引起聽者的共情，這樣的鋼琴演奏是不完美的，空有華麗的外表，缺乏深處的內涵。只有演奏技巧與音樂表現力相得益彰，演奏方法的應用恰如其分，富含飽滿的思想感情，才能使一首曲目同時具備系統性與融合性。[2]從系統性的角度看，完美的鋼琴演出需要演奏技巧與音樂表現力的合力，二者是融合在一起的，不是孤立存在的，只有演奏技巧與音樂表現力共同進步，才能呈現出完美的演繹效果。從融合性立場而言，鋼琴曲的演奏風格和蘊含的思想感情各式各樣，這就要求演奏者要具備較強的曲目理解力，能夠根據不同的鋼琴作品特點，對演奏技巧的變換得心應手，在演奏技巧與音樂表現力之間達到渾然一體的境界，締造高度契合的天籟之音。

二、鋼琴演奏技巧對音樂表現力的重要影響

（一）有利于突出音樂表現力的層次性

在演奏鋼琴曲作品時，既要保證流暢性，如行云流水一般，更要強化層次性，對重點旋律進行關鍵強化。通過深入分析鋼琴演奏的實際情況，我們必須明白，雖然提高鋼琴演奏技巧很重要，但同時也要強調音樂的層次性。若演奏者本身演奏技巧掌握不足的話，將不利于突出音樂表現力的層次性。一般情況下，鋼琴演出是以現場演奏的形式進行的，這就要求演奏人員要具備強大的心理建設，以確保鋼琴演出能夠順利進行，演奏技巧運用得當。一旦在演出現場出現任何意外情況或者突發事件，演奏者都要沉著、冷靜，獨立解決，順暢完成鋼琴演奏演出。[3]與此同時，為了確保演奏者在舞臺上的演出水平能夠持續穩定，他們在日常練習期間，尤其是針對音樂表現力的練習，一定要保持在較高的演奏水平和較好的演出狀態，不能三天打魚兩天曬網，而是持續地進行訓練。基于以上兩點，演奏者才能夠深入理解鋼琴作品，既能夠從整體上把握曲目的旋律特點，也能進行細節內容的剖析，熟練運用不同的演奏技巧表達出音樂的層次性，順勢增強鋼琴演奏的張力。

（二）有利于充實音樂表現手段

在鋼琴演奏中有一個重點和難點值得關注，那就是情感抒發，在一定程度上，情感抒發的程度決定了音樂表現力的高低。鋼琴演奏者只有具備精湛的演奏技巧，深諳鋼琴作品的真諦，才能夠在演奏過程中發揮出非凡的藝術水平，展現出超強的音樂張力。由此看來，在鋼琴演奏過程中，音樂表現力的展現，是卓越的演奏技巧與精妙的演奏能力共同作用的結果。將演奏技巧與鋼琴曲合二為一，互相滲透，互相影響，憑借協調的肢體語言敘寫鋼琴作品的內容，揭示樂曲深處內涵。為了達到這樣的效果，演奏者要嚴格控制和協調自己的肢體動作，把握精準的韻律特征，以動作的快速與舒緩表現音樂的跌宕起伏，使演奏的內涵表露出來。譬如，演奏者手臂的抬落動作，姿態的輕傾后仰等，這種多樣化的肢體語言，很大程度上充實了音樂的表現手段，使樂曲飽含的情感以各種各樣的方式抒發出來，使音樂表現力在演奏過程中斂聲息語地得到大幅度的提升。所以，通過靈活運用復雜的演奏技巧，音樂表現手段得到了極大的豐富，使音樂表現力不知不覺地躍然于樂譜之上，達到了藝術的巔峰。[4]

（三）有利于構建音樂表現根柢

鋼琴演奏主要是借助手部和臂膀的協調配合進行演奏，通過這些肢體部位的有效控制掌握演奏技巧。在演奏技巧的支撐下，演奏者能夠更加靈活有效地把握肢體的力度，從而強化音樂表現力，順利完成鋼琴演出。眾所周知，每一種樂器都具有特殊性，就鋼琴演奏來說，演奏者的技巧與水平是音樂表現力的基礎和條件。在鋼琴演奏過程中，既要求演奏者對樂曲彈奏方式了如指掌，也要能夠嫻熟自如地運用豐富的演奏技巧，以此來呈現一場美輪美奐的視聽盛宴。由此證明，只有具備精湛的演奏技巧、出色的演奏能力以及杰出的音樂表現力，才能把鋼琴曲演繹得更加卓絕，體現出音樂表現力的不同凡響。

除此之外，要深刻認識到鋼琴演奏技巧同樣是映照音樂表現力的重要因素，演奏技巧既要具備全面系統的特征，也要著重強調具象化，這樣才能夠在舞臺上體現出作品的調性與情感，感染在場的每一位聽眾。因此，強化音樂表現力的基礎和前提是掌握鋼琴演奏技巧。

（四）有助于強化音樂表現效果

獨奏與合奏都是常見的鋼琴表演形式，前者更加側重于鋼琴演奏的個性特征，后者側重于借助鋼琴來強化音樂表現力，增強音樂效果，全面、系統、深刻地表現出樂曲的內容與情感。鋼琴在與其他樂器合奏時，鋼琴演奏者一定要具備過硬的演奏能力和精湛的演奏技巧，將樂曲的內涵表現出來，這樣才能起到強化音樂表現效果的作用。[5]在合奏演出中，表演者不僅要深悟樂曲中的音樂元素與文化內涵，還要提高音樂表現力，進而獲得更完美的舞臺演奏效果。

三、音樂表現力在鋼琴演奏技巧中提升的可行性策略

（一）深諳曲目文化內涵，激發情感共鳴

一場扣人心弦的鋼琴演奏，離不開對樂曲的認知與感悟，只有領悟到作品的情感內涵，才能運用精妙的演奏技巧展現出來，才能做到在舞臺上收放自如，得心應手，把音樂表現力與曲目本身的內涵表達出來。演奏者可以從作曲家的生平履歷、創作生涯以及創作風格出發，對鋼琴曲目進行剖析。在信息化時代，獲取這些信息的方法多樣且便捷，既可以從互聯網和新媒體上搜集相關資料，也可以觀看該曲目的演出視頻，又或者向鋼琴領域的前輩請教。[6]詳盡的調研有利于演奏者選取演奏方式，調用演奏技巧。不同時期、不同作曲家的生平履歷、風格特點、人生信念各不相同，用鋼琴曲寄托的思想感情和創作目的必然也是不同的，深入理解和剖析鋼琴曲目，一定能夠讓演奏者收獲頗豐，從而巧妙地運用演奏技巧，詮釋出作曲家的真情實感，達到突出音樂表現力的效果。

（二）重視鋼琴演奏技巧，提高音樂表現力

提高音樂表現力的關鍵是強化鋼琴演奏技巧，節奏的變化是表達音樂情感的重要路徑。靈活掌握鋼琴演奏技巧能夠使音樂更加具有層次性和邊界感。作曲家在創作的時候，必定有其獨到的目的和內涵，然而，每位演奏者對樂曲的認知不同，導致他們在演奏技巧上的運用也是有區別的，表達的情感自然也會存在差異，這是由于演奏技巧與鋼琴曲的釋義脈脈相通。演奏者要樹立起全局觀念，從更廣的視角進行練習，運用多元化的方式掌握不同的演奏技巧。一是訓練基礎調性，促進演奏者對演奏節奏和旋律的掌控。二是與琶音訓練相結合，制定專項訓練方案，并予以實施，增強演奏者的肢體協調控制能力。三是加強鋼琴合奏技巧的訓練，憑借鋼琴自身特點表達音樂情感。所以，重視鋼琴技巧的訓練，有助于提升音樂表現力，進而詮釋鋼琴曲目蘊含的情感。

（三）展開情感融合訓練，深化情感表達能力

無論是悠揚的余音繞梁，還是振奮人心的高昂旋律，都是音樂表現力的完美詮釋。要想使彈奏的鋼琴曲充滿感情與張力，情感融合訓練是最有效的方法之一。我們不僅要注重演奏者的演奏方法和技巧，還要重視其對鋼琴作品的審美品鑒和深度理解。[7]演奏者只有將自己置身于樂曲當中，做到“琴人合一”，把自身領悟到的思想感情與鋼琴曲融會貫通，剖析曲子的精神內核，精準把握樂曲的情感與精神，跳動的鋼琴鍵就能提高樂曲的穿透力和感染力，深化情感表達能力，進而營造出一種渾然天成的境界，大大提升鋼琴曲的演奏效果。

（四）加強心理素質建設，培養良好的心理素質

鋼琴演奏是將演奏者的思維與樂曲的情感相互融合的過程，演奏者的心理會隨著鋼琴曲的節奏和旋律變換而產生波動，演奏者在舞臺上對自身情緒的動態把握與控制，對整場鋼琴演出效果都有深刻影響。一是消極的異常心理情緒會導致演奏者發揮失常。二是積極的心理狀況將有利于鋼琴演奏的順利進行，甚至獲得意想不到的驚喜。三是心理狀態有助于演奏者精湛技巧水平的發揮，這是心理素質的隱性特征。在演奏鋼琴作品時，所有的辛苦與付出都會體現在演奏的效果上，積極的心態有利于演奏者更加出色地詮釋音樂的內涵，表現音樂的張力。

四、結束語

鋼琴演奏技巧和音樂表現力是決定一場鋼琴表演勝敗的關鍵所在。通過演奏鋼琴曲目能夠將演奏者的思想感情外化出來，這就是音樂的藝術張力。“臺上一分鐘，臺下十年功”不僅僅是一句口號，它真實地反映了鋼琴演奏背后，藝術家付出的努力和心血，當一名鋼琴演奏者能夠嫻熟地運用各種技巧，精準地理解曲目的精神內涵，并將演奏技巧和情感融為一體時，這場鋼琴表演便會達到高潮，展現出無與倫比的藝術境地。

參考文獻：

[1]殷韻.論鋼琴演奏技巧與音樂表現的關系[J].音樂天地，2022（11）：41-43.

[2]甘鈺寧.關于鋼琴演奏技巧訓練與音樂表現形式分析[J].藝術大觀，2023（13）：64-66.

[3]郭靖.鋼琴演奏技巧對音樂表現力的重要性分析[J].黃河之聲，2021（13）：80-82.

[4]劉新.試析鋼琴演奏技巧的訓練和音樂表現力的培養策略[J].藝術評鑒，2021（04）：67-69.

[5]胡若曦.鋼琴演奏技巧的訓練和音樂表現力的培養策略分析[J].藝術大觀，2020（26）：11-12.

[6]羅毅.鋼琴演奏技巧對于音樂表現的重要作用及訓練策略[J].黃河之聲，2020（16）：82-83.

[7]由梓琪，趙颯爽.提高鋼琴演奏技巧和音樂表現力的有效策略[J].參花（下），2022（11）：99-101.