音樂的語言，語言的音樂
——賞詩人游以飄明暗織就的《弦索》

娃娃

讀游以飄的詩，常常感覺他的詩句有磁性，會自發在我的腦海中盤桓發酵，并將隨后的耳聞目睹吸引到他的詩句中，從而被領入詩意的大門。也因此我只能一首詩一首詩地讀，他詩句中每一個詞都是多義，整首詩好像迷宮一樣。如果是把幾首詩放在一起讀，應該就是進了桃花島的感覺，非得幾個月出不來，直到有人救我。讀到《弦索》這首詩，我才明白游以飄的詩句之所以盤桓不去，是因為他詩作的音樂性，繞梁。

有關詩的音樂性是很難簡單說清楚的，尤其像我這樣的門外漢。音樂和語言不是一回事，我覺得二者之間的共通點在于音樂和語言都靠聲音表現，聲音和諧了才美。所以讀詩，要真的讀，而不只是看，更不能一帶而過。如何讓語言之美與音樂之美達到和諧，通過解析《弦索》，能夠一窺究竟。

古代漢語以單音詞為主，現代漢語雖然雙音詞頗多，但是這些雙音詞大多數都是以古代單音詞作為語素，各個語素仍舊有它的獨立性。游以飄寫詩追求一詞多義的極致，這令他的詩具有通透性，從這里直接輕松跨越到那里，也具有透光性，折射出炫彩。《弦索》就是這樣一個特別好的例子。從題目開始，以為素簡，其實不然，充滿玄機。

詩人游以飄有相當多的社會身份，其中之一是新加坡南洋理工大學語言文化中心的主任，語言使用自然考究，一如既往地不浪費一個字，包括標題在內，每一個字詞的使用都是煉字的結果，值得仔細揣摩。好的作品正如《花月痕》中說的“更用暗中之明，明中之暗……草蛇灰線，馬跡蛛絲，隱于不言，細入無間。”

題目《弦索》，根據百度：讀音xiánsuǒ，漢語詞語，意思指的是樂器上的弦，多用作弦樂器的總稱。另外也可表示彈奏弦樂。金、元以來常稱用琵琶、三弦等弦樂伴奏的戲曲、曲藝為“弦索”。

從題目看，我們知道這是一首與音樂、弦樂有關的詩，同時可以從中得到很多線索，有明線也有暗線，就好像弦樂彈奏的時候總是需要左右兩只手配合完成，但總以其中一只手為主。讓我們來看看游以飄是怎么完成作品的。

首先是音樂的語言，也就是本首詩的明線，以標題中的第一個字“弦”為核心。在詩句中每一段都不斷出現與弦樂相關的用詞：線，宮，商，角，徵，羽，弦外，音符，巴赫，G 弦之歌，曲聲，滑，彈撥，琵琶，切分，五音。

先介紹一下“宮、商、角、徵、羽”。根據百度：讀音為gōng shāng jué zhǐ yǔ，是中國五聲音調中五個不同音的名稱，類似現在簡譜中的1、2、3、5、6。即宮等于1(Do)，商等于2(Re)，角等于3(Mi)，徵等于5(So)，羽等于6(La)，亦稱作五音。

再來說說語言的音樂。煉字的游以飄提到“一線間，一度，一生，松針，一切，一種”，六次重復提到一字，呼應五聲音調中的“宮”，也就是簡譜中的1，這也是為什么他寫到“松針”，因為松針的形象如阿拉伯數字1，同簡譜的1。1 對應的發音為do，這個發音如同在敲擊木魚，在詩句中此起彼伏，如此的節拍也令我聯想到在游以飄的詩集《記號》（2021，廣西師范大學出版社）中收錄的另一首詩《壁虎》，其中有這樣的詩句：“長長的尾巴打拍子/敲擊在歷史書/該斷不斷的節骨眼”，以及“你長長的尾巴數拍子/ 就像司馬遷/ 又像里爾克/總是希望敲醒/我們的孤獨。”

“丹頂鶴”對應的大概率是五聲中的“羽”。

整首詩中占據C 位的巴赫的《G 弦之歌》，那么巧，這首曲子也被稱為《第三號管弦樂組曲》，既然有了數字3，那么對應的就應該是五聲中的“角”。另外根據《G 弦之歌》的背景故事，巴赫在一次在宮廷演奏時四根琴弦被人故意弄壞了三根,只剩下G 弦，他用這根G 弦即興創作了G 弦之歌，那么此處游以飄特別選用這首曲名，是不是也要用宮廷的“宮”互文五聲中的“宮”，也就是1，同時暗合第二段的“殿堂”和弦外之音？后面的“小丑”是不是給巴赫搞破壞的人？東方的五音配西方的巴赫，雖毫無違和，但原因是什么？游以飄不會說，因為他不會折斷讀者聯想的翅膀。

再來說說索的部分。也就是暗線，以標題中的第二個字“索”為核心。這就超越了音樂自身的部分。比如詩中殿堂對金露的索取；弦外之音對命運的懸索；梁上君子（小丑）在無形的命運索鏈上的動蕩不安；刀刃，對時間亮度的思索……

“殿堂”是莊嚴的，長久矗立，權勢的象征如何“一度春風”？“金露”，自有它的莊嚴，因為是金色的，但這并非是露水原本的樣子，那金色來自哪里呢？在春風一度之后。即使是鍍上了金色，露水的一生也就結束了……威嚴的殿堂是一生，如露水也是一生，能選擇嗎？

殿堂里面說的話，做的事，自然有它的弦外之音，由此引發的在殿堂之外遠方的風雪，一些翻飛、飄舞、流放、零落，也有些可以超越風雪，飛得遼闊空靈，如丹頂鶴。

美好的樂曲余韻悠長，繞梁三日不絕如縷，如索擺蕩，這邊，那邊，總要選擇一邊。無論是掉落的斷崖式驚險，還是滑，都是下墜的態勢，難以阻止。

梁上君子，以小丑對應。梁上君子為雅稱，其實指的是什么人大家都知道，那么此處的“小丑”自然也就另有所指。

回到琵琶的彈撥，“一切分出五音”，還是一朝切分得到五音，這是同時在發生的，不是嗎？切分，即是音樂術語，也可以是切，以便分開，如同使用刀。用刀切，自然依靠刀刃。觀察刀刃部分，薄而小，形狀則是從尖銳逐漸擴展和緩。從外形和薄厚上回扣弦樂器撥子的同時，又因其鋒利，暗合隨時奪命的達摩克利斯之劍，生命與權利的懸索。

“琵琶”，你想到了什么？白居易的《琵琶行》？著名的琵琶曲，武曲《十面埋伏》？可不是就壓在了危機四伏的“索”？或者想想游以飄寫詩，早在詩集《象形》（2020，江蘇鳳凰文藝出版社）時期就進入類似周伯通雙手互搏的境界，說不定他提到的是文武曲《陽春白雪》，暗指詩歌陽春白雪的地位？都或未可知。

以音律，曲的音韻，寫出詩的內在多重韻律，讀詩，因而成為享受。游以飄，本名游俊豪，另一個身份是新加坡南洋理工大學華裔館館長，既是詩人又是學者，文化底蘊深厚，難怪能夠以字詞為撥片，將整首詩彈奏得余韻綿長，意蘊深遠。詩的結尾，“曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛”。浮華盡散，生命的亮度突顯。

我也特別引用了“當心”來呼應詩中的“當心”，你注意到了嗎？在詩中“當心”是提醒讀者小心一些，還是當這件事情發生，“心掉落這邊/或者滑去那邊”，端看讀者的個人解讀。

明線與暗線相互咬合，索扣相連，形成無數明暗交界線，多層次的解讀形成明暗交界地帶，因而整首詩呈現出不同的虛實、深淺、剛柔等微妙變化。比如為什么是“松針”？為什么是“風雪”？我猜想因為“弦索”，一般多指北曲，而北方才有雪，大雪壓青松，青松挺且直。

音樂的語言美，語言的音樂美相互交織華麗的繁復，整首詩仿如《陽春白雪》，尾音不絕。

歌德曾經評價說：“G 弦上的詠嘆調就如永恒的和諧自身的對話，就如同上帝創造世界之前，思想在心中的流動。就好像沒有了耳、更沒有了眼、沒有了其他感官，而且我不需要用它們，因為我的內心這有一股律動，源源而出。”

對這首詩來說，亦如是。

琵琶奏出美妙的旋律是靠撥片？靠樂師？還是靠譜曲的人？

在游以飄筆下，萬物不僅有靈，更有各自的韻味與律動。如何面對生命中的風雪交響，奏出屬于自己的和諧的生命樂章，一首詩讀完，不由得陷入思考。游以飄給讀者樹立了一個榜樣，巴赫，就人生而言，無論多么困難，都可以完成最動人的樂章。

漢儒董仲舒說“詩無達詁，書無的解”。《弦索》這首佳作的完成，“既是一種終結，又是一場開端”。就像某些哲學作品一樣，這首詩呈現出相同的模糊性。比如詩中可能以五個“一”字呼應五音，我對“松針”一詞過度解讀了。也因此提醒我們需要不斷接近和退回原作，避免迷失在自己的高談闊論中。

很多時候，對詩歌的解讀也是對詩歌本身的一種折損，好在游以飄的詩歌如純凈的空氣，多讀多受益。

今天，你讀游以飄了嗎？

《弦索》

作者：游以飄

美麗與哀愁，一線間

宮，商，角，徵，羽

為了殿堂的一度

春風，汲取金露的一生

至于脫離弦外的

那些音符，是風雪

翻飛的松針

或是天外的丹頂鶴

就像巴赫的《G 弦之歌》

是純凈的空氣

蕩滌的曲聲

搖擺著跳梁的小丑

當心掉落這邊

或者滑去那邊

總得彈撥那琵琶

一切分出五音

就像刀刃

是一種時間的亮度