藝術人生

郭蓉

主題闡釋

有一段風骨，它沉淀于歷史，是清茶沏成、濁酒催化指點江山的千古風流；有一段韻味，它凝練于文化，是綠綺琴前、薛濤箋上淺吟低唱的不朽華章；有一種氣度，它升華于靈魂，只有經過我們自身的修煉，才能猶如寒冬幽谷中的獨梅芳香遠溢，長存世間。這就是藝術。它造就了人，也造就了屬于人的傳奇。

我們在一段段藝術人生中，看到了熱愛與追求，更看到了另一種生命綻放的美。

人物傳奇

董四教——年近八旬，也要怒放的生命

今年80歲的董四教，是杭州第19屆亞運會火炬傳遞紹興站的第71棒火炬手，她還有個很酷的稱號——“搖滾奶奶”。2009年，董奶奶和幾名老年大學的同學組建了一支吉他隊，因為經常在西湖邊的曲院風荷排練，便取名“風荷”吉他隊。經過將近10年的磨合、演出，2018年6月，樂隊登上了央視《星光大道》的舞臺。紅色皮褲、黑色墨鏡，一首《怒放的生命》，讓很多人認識了他們。從那以后，“搖滾奶奶”的風荷樂隊聲名遠揚，很多老年人慕名而來，加入樂隊。

從最初5個人，到現在20多人，這支樂隊還在不斷壯大，而每一名成員都從中收獲很多。從64歲開始抱起吉他，董奶奶已經快樂開唱了十幾年。音樂撫平了她的傷痛，帶給了她重新擁抱快樂的力量。而這份熱情也感染、鼓舞著更多人，一起唱出生命的華章。

●解讀

只要心態不老，任何年齡都是青春，都可以唱出生命的精彩。就像董奶奶說的那樣：“雖然腳步慢了一點，但我們還是要跟上時代的步伐，不管年輕人還是老年人，都應該對生活有一個積極向上的精神，這樣活得才有意義。”董奶奶說得很通透，音樂就像解藥，治愈了她艱難時刻的傷痛，幫助她走出陰霾；也像催化劑，能催生出很多美好的東西，比如面對苦難時的信心與力量，讓人變得更加堅強、更加積極；還像一根紐帶，連接起更多熱愛音樂的心靈，讓大家都能從中找到情感的共鳴。

丁春梅——別放棄你的熱愛

近日，山東聊城的一位大娘火了，她以燒火棍為筆，以白石灰為顏料，在墻上創造出各種人物形象，有惟妙惟肖的“孫悟空”、裊裊仙子“嫦娥”……驚艷了眾多網友。

今年54歲的丁春梅從小熱愛畫畫，因為買不起紙筆，只能就地取材，她用燒完了的木棍當畫筆，在地上、墻上畫一些簡單的圖案。用燒火棍作畫不易保存，一場大雨就會將其沖得“面目全非”，也正是如此，畫了沖、沖了畫，她在不厭其煩的琢磨和練習中，不斷提高繪畫技能。

如今，村里、鎮上不少人來到丁春梅家學習畫畫，她很開心，也樂意分享。當被問到如何看待網友稱她為“被農活耽誤的畫家”時，丁春梅說自己只是地地道道的農民，“因為熱愛，所以投入，對于畫畫這件事，我會活到老，畫到老”。

●解讀

只要熱愛，只要耕耘不輟，你就是了不起的那一位。正是因為熱愛，丁春梅才能在平凡的生活中開辟出一片屬于自己的天地，才能讓自己的天賦得到綻放，讓平凡變得不再平凡。

有沒有那么一件事，讓你熱愛，讓你堅持，讓你的人生因此而更有意義？如果可以，不妨把對生活的熱愛注入其中，就有可能收獲想象不到的趣味、平靜與自在。

劉雯雯——讓嗩吶登上大雅之堂

她，是中國第一位嗩吶博士，被稱為“嗩吶才女”；

她，曾受邀赴悉尼歌劇院和墨爾本藝術中心作為譚盾指揮的新年交響音樂會特邀獨奏家，也是迄今為止唯一一位登上悉尼歌劇院獨奏的嗩吶演奏家。

她，讓“土得掉渣”的民俗樂器——嗩吶一次次登上了法國、美國、俄羅斯等國際舞臺，嶄露頭角。

她，就是上海音樂學院的一名青年教師——劉雯雯。

劉雯雯是中國第一位嗩吶博士。小時候登臺演奏時，她被嘲笑“你家里是做紅白喜事的嗎”，這讓她備受打擊，一度拒絕介紹自己。后來，隨著深入學習，她越發覺得嗩吶也可以吹得很美。在悉尼演出《百鳥朝鳳》，為劉雯雯的舞臺生涯打開了一扇大門。她發現，嗩吶與西洋管弦樂團合作時毫無障礙，而且深得外國同行和觀眾喜愛，這讓她有了很強的使命感，要向世界講述嗩吶的故事。

劉雯雯現在可以非常自豪地告訴別人，自己是一名嗩吶演奏者。“世界音樂，一定不能少了嗩吶的聲音。我想讓嗩吶登上更大的舞臺，向世界講述中國嗩吶的故事。”

●解讀

嗩吶是一種沒那么流行甚至飽受偏見的樂器。談到它，人們的第一反應還是大聲張揚、吵鬧的“土”，而劉雯雯撕破了大眾給嗩吶貼上的標簽，讓嗩吶的音樂價值充分展現了出來。

臺上，劉雯雯穿著優雅大方的禮服，玩爵士，玩搖滾，用一把“跨界”的嗩吶吹到“出圈”。這位“90后”嗩吶演奏家，在過去與當下、舊與新中，不斷地“吹”出自己的聲音。

亢金明——眼前是生活，身后是熱愛

在安徽合肥有一家小小的卷餅店，過去30年間，老板亢金明一邊賣卷餅，一邊堅持練習書法。因為字寫得好，大家都稱他為——卷餅店里的“書法家”。

老亢今年50歲，他的卷餅店開在鬧市區一處菜市場門口。在這間不足5平方米的小店里，門上張貼的菜單、價目表、小貼士都是十分清秀的毛筆字，店里擺放著筆墨紙硯，還貼著很多書法作品。如果不是門前熱氣騰騰的卷餅攤，這里看起來更像是一個小書房。

在每天賣餅的間隙，老亢都會拿出紙筆寫字。寫字的地方就是卷餅攤后面狹窄又低矮的小桌子，只有兩個手掌寬，大約一臂長，不僅大一點的紙鋪不開，寫字時老亢還要一直側著身子。

對此，老亢表示，環境并不是問題，只要心中有字就能練好。“我寫字就等于是休息了，坐在那個地方寫寫字，就感覺很舒心。”

●解讀

能把一件事做到極致的都是藝術家。因為熱愛，亢金明忍受了生活的艱苦，在狹小的陋室中翻爛了很多字帖，在這個過程中，在生活與遠方之間，老亢找到了平衡。他在賣餅的空隙，專心練字，這種不被外界干擾、專注做事的意志和能力值得我們每一個人學習。

老亢用自己的行動告訴我們，什么是堅持熱愛。能夠做喜歡做的事，是一種幸運，也是一種快樂。

汪齊風——從“芭蕾公主”到舞校校長

10歲，她被選拔進入上海市舞蹈學校，從此開啟芭蕾生涯。30歲，她因傷退役，創辦了中國內地第一所以個人名字命名的民辦芭蕾舞學校，從此為藝術普及出力30年。她，是老上海人熟悉的“芭蕾公主”，也是公認的第二代“白毛女”——舞蹈家汪齊風。

1993年，三十而立的汪齊風離開芭蕾舞團，成立了舞蹈學校，擔任校長至今，“我的初心是做芭蕾普及，讓更多人進來學習，然后無障礙地走進劇場。”

汪齊風不想給家長造成經濟負擔，也不想將舞校變成賺錢工具，舞校收費一直低廉。30年來，舞校致力于芭蕾普及和興趣愛好培養，也給專業舞蹈學校輸送了不少人才。2023年8月26日，在建校30周年的匯報演出上，60歲的汪齊風特別欣慰地說：“我熱愛芭蕾，不能跳了就想著多教別人，未來是年輕人的，我希望它（舞校）能通過更現代的管理理念延續下去；我也希望它能堅持初心，堅持公益性、家庭感、專業第一的核心精神。”

●解讀

30年間，汪齊風從臺上走到臺下，從絢爛歸于平淡，將對芭蕾舞的一腔熱愛從舞臺轉向講臺。作為新中國成立后第一位在國際上獲獎的芭蕾舞演員，她讓國際芭蕾舞界關注到中國芭蕾舞，也讓中外芭蕾舞交流掀開新的一頁。她讓芭蕾藝術走進尋常百姓家，也讓更多的人看到了她對于理想的堅守，以及她持之以恒傳承藝術的純粹初心。